... per amor a l'art

El llibre negre dels colors

Un llibre negre en relleu amb el text en braille que no només és un conte, sinó també una experiència sensorial i un apropament a la diversitat, en aquest cas, a la ceguesa.

Podem tapar els ulls dels infants per llegir-los el conte, que es deixin portar pel tacte i per les descripcions dels colors englobant els cinc sentits.

Sinopsi: En Tomàs ens convida a conèixer els colors de la mateixa manera que els coneix ell, a través de les olors, dels sabors, dels sons i de les emocions. El conte ens explica com són els colors per un nen cec, per un nen que mai els ha vist.

"Jo sóc el negre, fort com la nit, feble com un escarabat.

I com que vaig néixer abans sóc el germà gran del blanc"

“El color groc té gust de mostassa,

però és suau com les plomes dels pollets”

“El color verd fa olor de gespa acabada de tallar

i té gust de gelat de llimona”

Eva Formiga (ESC Salvador Dalí de Figueres). Març 2022

Cerámica escultórica d'Anna Whitehouse

Anna Whitehouse és una ceramista nascuda a Harrogate (North Yorkshire), en el Regne Unit, que fonamenta la seva obra utilitzant imatges i investigacions científiques.

Whitehouse treballa, per encàrrec, en projectes públics de gran escala,

ensenya ceràmica a persones de qualsevol edat, amb especial interès per els nens i nenes d’edat escolar. Els seus objectes desperten la curiositat pel món natural, fent-nos qüestionar el nostre lloc dins d’aquest.

El 2012, es posa en contacte amb els museus nacionals d’Escòcia i la conviden a veure les seves col·leccions. Queda sorpresa per una col.lecció d’ous, aparentment tots iguals, però observats de prop tenen moltes diferències. Arran d’aquestes observacions crea unes escultures amb forma d’ou adornades amb múltiples formes de la naturalesa (plantes, insectes, ocells, animals diversos...) despertant la curiositat per desvetllar de quina espècie es tracta.

El 2016 li demanen plasmar a través de l’art visual el declivi d’un tipus d’abella, pel qual parteix d’imatges de microscopi de pol·len i crea diverses peces que permeten al públic adonar-se de les seves textures, del què menja aquest tipus d’abella i de quines plantes és millor plantar al jardí per evitar la seva extinció.

L’1 de gener de 2018 decideix crear una col·lecció per explorar idees i alliberar la pròpia creació .

https://www.anna-whitehouse.co.uk/portfolio

https://www.instagram.com/annawhitehouseceramics/

Anna Sarrà (ICE UdG). Març 2022

Més enllà del traç

Quan observem un infant anem descobrint una evolució constant, una progressiva adquisició d’habilitats i un control motriu que avança latent. Un cervell que va madurant i que va oferint oportunitats de coneixement i de percepció pròpies, que li permeten anar regulant les seves accions i moviments.

El dia a dia, amb la seva quotidianitat, ofereix mil i una experiències a l’infant per a poder desplegar aquest control i ser cada vegada més autònom (penjar les seves pertinences, posar-se i treure’s el calçat, cordar-se i descordar-se les cremalleres, els botons, els velcros, agafar els coberts, mocar-se, obrir i tancar l’ampolla d’aigua, obrir i tancar l’aixeta, prémer el botó del water, etc… Alentir aquests moments i fer-los importants i vius és bàsic en l’etapa d’educació infantil per assentar aprenentatges necessaris i funcionals.

Crec que el traç ha de ser enfocat com quelcom implicit d’altres accions o activitats i no com un objectiu en si mateix. Per aquest motiu presento aquesta activitat.

Una sessió d’ambients amb materials i productes que desperten els sentits i posen a l’infant en estat d’alerta. Un estat que li permetrà manipular, experimentar, descobrir, raonar, verbalitzar, aprendre… i sense voler progressar i millorar en el món del traç. Una sessió on les textures, les olors, els colors, el gust... es fusionen per donar la oportunitat de crear i produir i on la força i la precisió dels dits són la fórmula que ho permet fer...

... més enllà del traç.

Anna Sarrà (ESC El Bosc de la Pabordia de Girona). Gener 2021

Dibuixa'm una casa

Els nens i nenes de P5 de l'ESC Salvador Dalí dibuixem, amb guixos blancs o de colors, la seva casa sobre un terra llis a l'exterior, per després convidar a amics i amigues a entrar-hi dins i fotografiar-se.

La instrucció-painting donada: "Dibuixa la teva casa en gran i convida a amics i amigues a entrar-hi. Gaudiu d'aquest moment".

Vídeo: http://infantildali.blogspot.com.es/2014/10/p5-dibuixam-una-casa.html

Estirant el fil...

• Derivació d'habitatges diferents, la seva cambra, el seu espai íntim…

• Connexions amb l’art efímer i l’street art

• Canal Youtube "Cases del món": https://www.youtube.com/watch?v=iuc9R-3lge8&list=PLikyB2zVs3xAJJYLSVFY_z59PrvVJgmrr

• Pinterest temàtica "guixos": #sidewalkchalk

http://www.pinterest.com/evaformiga/guixos-sidewalk-chalk/

Eva Formiga (ESC Salvador Dalí de Figueres). Gener 2021

Pintura invisible

Fa uns anys que els nens i les nenes de P5 de l'ESC Salvador Dalí de Figueres van realitzar un mural amb pintura invisible. La instrucció-painting va ser: "Creem un mural a la paret amb aigua i observem com canvia i s'esvaiex".

Equipats amb galledes d'aigua, pinzells i rodets van crear aquest mural col·lectiu en una paret del pati de l'escola i, tot seguit, observar com els traços dibuixats desapareixien a poc a poc. Vam acabar deixant la nostra empremta efímera, a la paret, de les nostres mans amb aigua.

Vídeo de l'experiència: http://infantildali.blogspot.com.es/2014/11/p5-imagina-pintura-invisible.html

Estirant el fil:

• Pinterest aIGUa-painting http://www.pinterest.com/evaformiga/aigua-painting/

• Connexió amb el Land art i l’art efímer

Eva Formiga (ESC Salvador Dalí de Figueres). Gener 2021

Espai màgic

A l’escola Pere Rosselló de Calonge fa temps que hem apostat per proporcionar als nens i nenes d’Infantil un lloc acollidor on puguin gaudir d’experiències multisensorials i on puguin crear i explorar amb nous materials. Durant el segon trimestre del curs hem creat un espai màgic, batejat així pels mateixos alumnes.

Hem habilitat tota una aula amb diferents racons de joc i activitats sensorials especials on el fil conductor, aquest any, ha estat la llum i la foscor.

En aquest espai els nens i nenes poden desenvolupar la seva creativitat, poden gaudir experimentant i explorant les diferents possibilitats que els ofereixen els materials, curosament seleccionats i/o elaborats per ells i elles. Un espai ple de màgia i sensacions: tàctils, auditives, olfactives, motrius... on descobrir i despertar els seus sentits i les seves emocions.

Vídeo: Espai Màgic

Uri de la Fuente (ESC Pere Roselló de Calonge). Gener 2021

Intervencions artístiques en els arbres

Estem vivint uns moments complicats a causa de la pandèmia, en els quals els experts sanitaris aconsellen la realització d’activitats a l’exterior per evitar contagis. Els patis i els espais dels voltants de l’escola prenen un nou protagonisme. Tenim al davant l’oportunitat de redescobrir-los, revalorar-los i considerar-los realment un espai educatiu.

I dins d’aquests espais exteriors, hi tenim arbres, uns elements naturals que serveixen per protegir-nos del sol amb la seva ombra, per amagar-nos, per enfilar-nos, per penjar-ne un gronxador de les seves branques i també per aprendre moltes coses d’ells: els seus noms, les seves parts, les seves mides i formes.

I si els contemplem també amb una mirada artística i fem propostes d’intervenció des de la cura i el respecte?

• Els podem convertir en cabanes, amagatalls, tipis, escenaris, teatres …, aprofitant la verticalitat i la resistència dels troncs, els arbres alineats en paral·lel, les branques com a ancoratges.

• Ens fixem en les seves ombres, reflectides en el mateix terra o sobre un paper, i les resseguint, les omplim, les pintem. I si creem, amb un llençol, un teatre d’ombres efímer a caprici del sol?

• Els observem meticulosament, els toquem, els sentim, descobrim les seves formes, tonalitats i textures. Focalitzem la mirada en les esquerdes i els petits forats dels troncs i els omplim amb petits elements naturals (llavors, flors, fulles, pedretes, etc.) convertint-los en autèntiques obres de land art.

• Envoltem i adornem els seus troncs amb elements naturals seguint ritmes, pautes, tonalitats o gradacions de colors com si es tractés de collarets o polseres.

• Emboliquem - amb cintes, llanes o cordes - les branques o els troncs i creem espais íntims, eteris, de color o de joc, a partir d’entramats, xarxes i connexions que el vent modificarà i transformarà al seu gust.

Mandales teixits

Els mandales teixits o “ojo de dios” tenen l’origen a Amèrica del sud. En un context familiar, el pare o la mare feia un d’aquests mandales i li donava al seu petit fill o filla com a símbol de protecció. Seria el mateix al qual nosaltres en diem amulet.

A l'ESC Pericot de Girona, durant el primer trimestre del curs 2019-2020, vam fer un taller sobre mandales. Els nens i nenes que hi van participar van tenir l’oportunitat de fer-ne el seu propi teixit, o “ojo de dios”, per poder tenir-lo com a amulet, com a decoració o per regalar-lo a algú estimat. Amb dos o quatre pals prims, llanes de diferents colors - i una mica de paciència- van poder gaudir d’unes tardes plenes de meditació i creativitat.

Durant la primera sessió vam donar una ullada a diferents tipus de mandala i ens vam fer algunes preguntes com: què són? n’hem vist alguna vegada? quines característiques tenen? com els podríem fer nosaltres? Seguidament, vam manipular diferents materials per creant-ne de diverses maneres (amb troncs, pedres, petxines, closques, suro, cartró, taps …). Ens vam adonar que és molt recomanable tenir un suport en forma de cercle.

Entre la segona i la quarta sessió, ens vam atrevir amb els mandales teixits. Tot un repte que va valer molt la pena, ja que el resultat va ser meravellós. No només per l’estètica, sinó per tot el que ens va aportar: paciència, concentració, coneixement de les pròpies capacitats, treball en equip, autonomia, connexió amb un mateix, relaxació …

Mandales de tardor

Una proposta, d'activitat cooperativa en petit grup, de creació de mandales amb elements de la tardor recollits i prèviament classificats pels infants: fulles, castanyes, pinyes, glans, tronquets, plomes, pedres, fruits secs, etc.

Davant dels mandales creats se'n fotografia el resultat i s'estableix una conversa i debat col·lectiu en el qual participa tot el grup, anotant els comentaris dels infants.

VÍDEO Instrucció-painting: Crea una mandala i contempla la seva bellesa.

Estirant el fil…

• Derivació de mandales individuals amb materials diversos proposats pels infants.

• Benefici dels mandales: http://www.miniueca.net/2013/02/27/la-magia-dels-mandales/

• Canal youtube Mandales nomades: https://www.youtube.com/channel/UCKV2hVDeRWcgppxobH9iaeA

• Pinterest: http://www.pinterest.com/evaformiga/mandales/

• Imprimir i acolorir mandales: http://www.colorear.net/dibujos/colorear-Mandalas-209.html

• Acolorir mandales online: http://www.pintar.cat/dibuixos-per-pintar-de-mandala.html

• Connexions amb el Land art i l’art efímer.

Capsa d’artista: Frida Khalo

La proposta se centra en la creació d’una capsa d’artista com a element motivador per introduir a Frida Khalo a l’aula, a partir d'una tria d'elements iconogràfics de la seva obra artística i d'objectes relacionats amb la seva vida.

Contingut de la capsa:

• Nina de roba Frida

• Mico de peluix

• Lloro de peluix

• Titella Diego de Rivera

• Dietari de frases de Frida Khalo

• Llibre biogràfic

• Fruites per compondre natures mortes

• Símbol del feminisme

• Cor Frida

Activitats d’expressió plàstica:

• Representació de cors (Art mexicà)

• Natures mortes de fruites

• Dibuix d’observació de síndria

• Retrat d'un animal

• Retrat d’oficis (pare fotògraf)

• Acolorir fotos (pare fotògraf)

• Dibuix o natura morta sobre una base circular

• Diademes de flors i fulles

Activitats d’educació emocional:

• Expressió del dolor (lectura quadres)

• Diari d’expressió emocional (diari Frida)

• La meva amiga imaginària (quadre “Las dos Fridas”)

• El significat dels colors (Paleta de colores de Frida)

Canviant espais, ampliem perspectives

Quan es tracta de canviar, en termes artístics, tenim molt clar canviar tècniques, estris, materials, moments, però, ens plantegem ampliar espais? Oferim la possibilitat de canviar perspectives? Quina relació trobem entre aquests dos termes?

La situació actual ens obliga a readaptar-nos, a aprofitar tot allò que tenim a l’abast i posar-ho a disposició dels alumnes. A alçar la mirada, a obrir la ment, a integrar-nos amb l’exterior i deixar-nos seduir per totes les emocions que l'activitat ens aporta envoltada d’aire i frescor.

Sortim al pati, un lloc habitualment utilitzat per jugar amb la sorra i per fer activitats lúdiques en hores d’esbarjo. Avui canviarem l’escenari!

Partim d’un suport plastificat transparent. Juguem a crear circuits entre els arbres, fent anar el plàstic d’un a l’altre, obtenint formes geomètriques. Posem a l’abast dels més petits pots amb pintures acríliques de diferents colors i pinzells de diàmetres diversos.

Pensem, per un moment, en les activitats que realitzem a l’escola, sobre un pla horitzontal, i les que duem a terme sobre un pla vertical. Som conscients que les habilitats i les estratègies que es posen en joc quan passem d’un pla a un altre, en són múltiples?

En aquest, cas els nens i les nenes de P3 es disposen a fer una pintura sobre un suport de plàstic transparent, en posició vertical. La tècnica és lliure. L’objectiu bàsic és experimentar amb les pintures i el suport vertical, resseguint amb la mirada les diferents traçades i observant la incidència de la llum en cadascuna d’elles.

La interacció entre ells els convida al diàleg, a la conversa, a comentar el que van descobrint. L’aprenentatge és social per naturalesa.

Les mestres gaudim del moment mentre anem valorant processos i habilitats. Evidències d’aprenentatge que sorgeixen de forma espontània i que ens permeten saber en quin moment es troba cadascú.

Per què l’aprenentatge que es fa a l’exterior és molt més ric que el que es fa entre les quatre parets d’una aula? La perspectiva canvia processos interns, millorant habilitats i entrenant-ne de noves.

Les cases voladores de Laurent Chéhère

Laurent Chéhère és un artista francès amant de l'arquitectura, el cinema i els documentals. Les seves creacions fotogràfiques, fruit de la manipulació, el retoc i el fotomuntatge expressen idees conceptuals carregades de crítica social.

Chéhère viu a Ménilmontant, un barri popular de París que li serveix d'inspiració. Allà conflueixen multitud de nacionalitats, una autèntica Torre de Babel segons paraules del mateix artista.

El projecte “Cases voladores” són una visió poètica i surrealista de París on Laurent Chéhère aborda temes com arquitectura, immigració, pobresa, cinema, política, música, cultura popular o art de carrer. Aquests habitatges s’inspiren en districtes desfavorits i cosmopolites de París, especialment Belleville i Ménilmontant.

L’autor aïlla aquests edificis del seu context urbà i els allibera de l’anonimat del carrer per explicar la vida, els somnis i les esperances dels qui els habiten.

Web: https://www.laurentchehere.com/laurentchehere.com/PORTFOLIO_MENU.html

Instagram: @laurentchehere

Sheila Hicks

Sheila Hicks és una artista americana que treballa amb material tèxtil. Les seves vibrants obres teixides, de moltes formes i mides, es materialitzen en instal·lacions que van des de muntatges de paret que imiten el format de la pintura, a peces en suspensió que pengen del sostre o a volums semblants a coixins.

Hicks va estudiar a Yale amb el famós teòric del color Josef Albers i allà també va conèixer a la seva companya Anni, artista tèxtil, la qual va influir en el seu art. Va viatjar i investigar els teixits artesanals de Mèxic, França, Marroc, Índia, Xile, Colòmbia, Perú, Bolívia, Suècia, Israel i Japò, experiències que van resultar formatives per al seu desenvolupament artístic.

Aquestes són les tres propostes artístiques que es fan als alumnes d’infantil i primària de l’ESC Aulet de Celrà, durant els mesos de confinament a causa del CÒVID19, inspirades en aquesta escultora tèxtil:

INSTAL·LACIÓ AMB COIXINS

• Observa atentament i descriu les obres de Sheila Hicks.

• Quants coixins tens a casa?

• Ajunta’ls tots i crea una instal·lació. Els pots apilar, agrupar per colors o per formes, fer circuits, camins, un racó per descansar…

• Fes una foto per compartir.

COIXINET AMB MISSATGE

• Escriu en un paper un missatge secret, un desig o una paraula.

• Fes una bola amb el paper i embolica'l amb un trosset de roba.

• Després vés cabdellant amb fils i llanes de colors fins que quedi com una pilota o un cabdell.

• Quan acabis ho pots penjar, jugar o regalar.

• Fes una foto per compartir.

DIBUIXEM ELS CABDELLS

• Quin traç creus que t‘anirà bé?

• Fes molts gargots circulars i sobreposats, dels colors que vulguis i fins que no es vegi el paper. És una manera d’entrenar-se per fer cercles!

• Fes una foto per compartir.

Descobrim la Txell Darné

A l’ESC El Bosc de la Pabordia, de Girona, durant el temps de confinament que estem vivint, a causa de la pandèmia del CÒVID19 i amb la voluntat d’oferir plans de treball globalitzats, vam decidir que hi hauria d’haver una part artística. Per una banda, calia dotar-los d’una estètica acurada i, per altra, que permetessin als alumnes continuar descobrint noves possibilitats de creació i expressió, iniciades des de fa un temps al centre. Amb aquest objectiu, vam contactar amb artistes, alguns molt propers i coneguts, i d’altres, dels que només en coneixíem l’obra.

Vam arribar a la Txell Darné a partir del seu perfil a Instagram. Les seves il·lustracions ens van fascinar. Netes, clares, molt delicades, que arriben com una alenada d’aire fresc. Són il·lustracions que acompanyen contes, lletres de cançons, jocs, revistes… Li vam explicar com treballàvem aquests dies i ens va cedir, encantada, algunes imatges de les seves il·lustracions per acompanyar un dels nostres plans de treball.

Durant el temps de confinament, la Txell Darné ha publicat una il·lustració d’una casa cada dia, fet que ens ha permès poder-la anar coneixent progressivament. Les cases convencionals, els caus dels animals o altres escenaris concebuts com a habitacles són tractats des de la bellesa i la finesa, amb colors que conviden a qui les mira, a voler-ne saber més, a anar més enllà.

En el seu web trobareu i gaudireu de tot el seu treball: https://www.txelldarne.com/

Women Artists A to Z

Women Artists A to Z és un àlbum il·lustrat sobre dones artistes, algunes d’elles força reconegudes i famoses i altres, no tant, que representen diversos gèneres artístics: pintura, dibuix, escultura, fotografia... Cada doble pàgina del llibre està dedicada a una d’elles, així com a una paraula clau vinculada a la seva obra. La primera lletra de cada una d’aquestes paraules correspon a una lletra de l’abecedari.

Per exemple, la “F de Flors”, és la lletra i la paraula que defineixen a l’artista estatunidenca Georgia O’Keeffe o la “L de línia”, són les que emmarquen l’obra de l’artista cubana Carmen Herrera.

El taller d’art “Art class pdx” de Portland, a EUA, fa unes interessants propostes artístiques als seus petits alumnes inspirades en les dones artistes d’aquest llibre, les quals, us convidem a veure en el seu web i en el seu perfil d’Instagram.

Web: https://www.artclasspdx.com/

Instagram: @artclasspdx

Històries a través de fotografies

GABRIELE GALIMBERTI és un fotògraf italià que va néixer a la Toscana. La seva feina consisteix principalment en explicar històries, a través de retrats i narracions, de persones de tot el món, tot remarcant-ne les peculiaritats i diferències, les coses de les quals se senten orgullosos i els objectes amb què s’envolten.

Un dels seus projectes és Toy Stories, el qual està format per una sèrie de fotografies de nenes i nens a casa seva envoltats de les seves joguines. Durant dos anys Galimberti va viatjar per 58 països de tot el món per captar unes imatges que reflecteixen molts aspectes de la seva vida i del seu entorn.

A la web de Galimberti podem veure la resta de projectes que ha realitzat com: Home Pharma, sobre els productes de farmàcia que tenen a casa famílies d'arreu del món; In Her Kitchen, que mostra el què es té la cuina o First Job, fotografies sobre el primer treball de persones de diferents llocs i cultures.

Web: https://www.gabrielegalimberti.com/

Vídeo Toy Stories: https://vimeo.com/110899989

JAMES MOLLISON és un fotògraf britànic que viu a Venècia. La seva obra es defineix per conceptes originals aplicats a temes socials i culturals. És autor del Where Children Sleep, un projecte sobre els nens de tot el món i les seves habitacions, les quals revelen, a igual que el projecte Toy Stories de Gabriele Galimberti, molt de la seva vida.

Destaquem altres projectes seus: Playground , que recull una sèrie de fotografies de patis d’escola de diferents països del món, Collectors & Collections, sobre persones col·leccionistes i les seves col·leccions.

Web: https://www.jamesmollison.com/

Aquestes sèries de fotografies de Galimberti i de Mollison, especialment les que se centren en els infants, en els seus espais i les seves joguines, poden ser un excel·lent material educatiu per tractar a les escoles a través d’una observació acurada de les imatges (lectura visual) que generi una reflexió i un debat interessant sobre com és la vida en diferents llocs i cultures del món, el sentit de la propietat, el consumisme, els estereotips, el sexisme en les joguines, etc.

Comb

COMB és un llibre-joc que fa gaudir amb el plaer de combinar colors i formes i amb l’expressivitat dels materials senzills. COMB és un poema visual que permet crear més de 55 bilions de combinacions diferents.

El llibre està fabricat amb paper reciclat, amb tintes ecològiques a base de dissolvents vegetals de proximitat (Made in Girona & Barcelona) i sense plàstics (ni en l’embolcall, ni en el producte).

Hem presentat el llibre als nens i nenes de l'ESC Pere Rosselló de Calonge i hem jugat a fer combinacions. Després hem fet la proposta de crear el nostre propi llibre utilitzant papers i cartolines de colors diferents i fosforescents per després poder experimentar amb els efectes que es produeixen sobre una taula de llum.

L’autor d’aquest llibre és Lluís Sabadell Artiga, un artista especialitzat en co-creación, art i ecologia i creador de l’editorial: Cuscusian*s.

De la terra al cel. Homenatge als arbres

Pedres que han arribat d’arreu del nostre petit món més proper, avui fan castells i dibuixen camins, assenyalen dreceres i custodien els arbres d’aquest espai.

Arbres gegants que ballen al so del vent

Arbres canviants, valents i vells

Arbres curulls de repics de campanes

Arbres amics de riures i jocs d’infants

Arbres que miren lluny i enlaire

Arbres que miren el cel

Arbres a qui avui agraïm la seva companyia

Una instal·lació realitzada a l'ESC Dr. Robert el Dia de l’Art el juny del 2019, pensada per a homenatjar els arbres de la plaça del Monestir de Sant Pere que tenim just al costat de l’escola.

Com és habitual en llocs de muntanya, aquest dia va ploure i per aquest motiu veureu les fites posades a l’interior de l’escola. Passats els dos dies de pluja vam poder ubicar les nostres fites a l’exterior, encerclant els arbres de la plaça del Monestir.

Algunes cites de Perejaume van posar la part literària a la instal·lació.

Els colors del verd

El VERD ens apropa a la primavera. Cerquem a la natura tonalitats del verd i alegrem els sentits entre olors, colors i textures.

Observem el nostre entorn per conèixer les plantes que ens envolten al camp, a l'hort o al jardí i recollim:

-Fulles de plantes aromàtiques: fonoll, llaurer, menta, maria lluïsa, romaní...

- Fulles de xiprer, alzina, trèvol...

Les convertim en la nostra col·lecció o tresors de primavera en un potet, una ouera o una capseta.

Estirem el fil:

• Creant un llibre de natura de les plantes acompanyat de dibuixos d'observació.

• Fent un manual de les virtuts de les plantes remeieres.

• Creant una carta de colors "pantones" dels diferents verds (verd menta, verd llaurer…)

• ...

Ventall d'art

El projecte VENTALL D’ART “Descoberta Didàctica d’Artistes Plàstics Gironins” neix com una proposta d’Educació Artística adreçada a mestres i educadors, interessats en disposar dels elements necessaris a introduir a les aules: la personalitat, les emocions, les obres i els procediments tècnics emprats per artistes de l’entorn gironí.

La idea inicial era realitzar un quadern monogràfic de cada artista, però la proposta es va materialitzar en format web, així doncs, si aneu a la pàgina d’inici i cliqueu sobre la fotografia d’un artista podeu optar per consultar-ne:

• LA BIOGRAFIA explicada en forma de narració viva, àgil i farcida d’anècdotes i detalls curiosos (sobretot de la infància i adolescència) que de ben segur motivarà als infants i deixarà memòria de la singularitat de l’artista.

• SABIES QUÈ? plantejat com un recull de fets i curiositats de la vida, les obres o la trajectòria professional de l’artista.

• LES OBRES que van apareixent en una galeria d’imatges i són nou obres representatives escollides pel propi creador.

• LES PROPOSTES D’EDUCACIÓ VISUAL I PLÀSTICA Constitueixen una completa pluja d’idees i d’activitats plàstiques, experimentades amb alumnes de diversos centres i cicles educatius, a les aules o en el taller de l’artista.

• L’ARTISTA A L’ESCOLA és un apartat viu i dinàmic on cada proposta està emmarcada per un petit text descriptiu acompanyat d’una galeria d’imatges que va mostrant les creacions plàstiques dels infants.

Ventall d'Art fou el projecte guanyador de la 11a convocatòria de la Beca Josep Pallach, 2008 atorgada per l’Ajuntament i la Universitat de Girona.

Desitjo que aquesta proposta us engresqui a gaudir amb els infants del plaer de descobrir, observar, emocionar-vos i crear a partir de les obres, no només dels grans mestres de la història de l’art, sinó d’artistes molt propers amb els quals podreu dialogar, en podeu visitar al taller o els podeu convidar a l’escola.

Programes de TV3 que ens enamoren

En aquesta entrada volem fer referència a 3 programes de divulgació educativa produïts per TV3 i vinculats al món de l'art que poden ser una font d'inspiració per a qualsevol projecte on la creativitat i la interdisciplinarietat siguin aspectes claus.

El primer que us presentem és This is Art , una sèrie de capítols genialment conduïts per Ramon Gener sobre el món de l'art i basats en les emocions. Parteix de la idea que l'art té el poder de provocar-nos tot tipus de sensacions i sentiments i cada un dels capítols se centra en un d'ells. Por, valentia, gelosia, rebel·lia, curiositat, alegria... són alguns exemples que trobareu descrits amb molta sensibilitat a través de la música, l'arquitectura, l'escultura o la pintura.

El segon és Colors en sèrie, com bé diu el seu nom també, es tracta d'una sèrie, del 2014, de 10 capítols, cada un dels quals tracta d'un color amb una mirada profunda, poètica i molt transversal Us posem, d'exemple, el capítol dedicat al color groc.

La tercera i última recomanació és el programa Quan arribin els marcians, concretament dos dels seus capítols: Aprendre a aprendre, centrat en l'ensenyament de les disciplines artístiques en l'educació obligatòria i en la "instagramer" Juliana Canet i Manicures impossibles, el bon art i Guillem Albà, que ens parla de la fascinació per decorar-nos el cos, el cànon del que és el bon art i el clown Guillem Albà.

Clips plàstics

Partint de diverses propostes plàstiques amb els alumnes de primària de l'ESC Pere Rosselló de Calonge hem afegit elements audiovisuals i elaborat uns videoclips. El resultat ha estat una versió d’uns clips musicals amb les nostres pròpies creacions, tot utilitzant el programa Movie Maker i les apps següents: Viva vídeo i el Vídeo Show.

La música ha servit per a inspirar-nos i despertar la curiositat i la creativitat, fent que els nens i nenes vegin quin gran ventall de possibilitats ens ofereix el món de la imatge, tant estàtica com dinàmica, per elaborar petites creacions i després mostrar-les als altres aprofitant els recursos i eines de la xarxa (ús del mòbil, de l’ordinador, les tauletes, internet...).

Aquesta activitat ens permet connectar el món exterior amb el món de l’escola, amb els interessos i inquietuds dels nens i nenes i acostar-los el món digital per a expressar-se i adquirir competència digital i un nou llenguatge.

A partir d'uns videoclips musicals hem fet els nostres propis dibuixos, retrats i murals i hem muntat la nostra pròpia versió del clip seleccionat.

• Bigoti vermell: Alumnes de CM/ CS SEP de Plàstica: "Bigoti vermell" d'Anna Roig i l'Ombre de Ton Chien

• Benvinguda primavera: Alumnes de CI/CM SEP de Plàstica: Animated Lullaby for Renee & Jeremy It's A Big World

• Jugant amb els colors: Metronomy - On the motorway

Web ESC Pere Rosselló:

https://sites.google.com/site/escolapererossello/sep-artistic

https://sites.google.com/site/escolapererossello/sep-artistic-curs-2016-2017

Somnis

La setmana del 25 al 29 de novembre de 2019, l’escola El Bosc de la Pabordia ha estat transformada per convertir-se en l’escenari de múltiples activitats i espectacles relacionats amb el projecte d'aquest curs sobre la temàtica dels somnis.

Els Somnis per despertar curiositats, per produir sorpreses, per desvetllar inquietuds, per destapar nous coneixements. Somnis per aconseguir un món millor. Tot des d’una perspectiva educativa i plena de significat.

Durant aquests dies, sis espais de l’escola han estat estèticament modificats, canviats, innovats. El teatre, la música, la dansa, la literatura, l’escultura, la pintura i d’altres disciplines artístiques han vestit de contingut diferents moments per fer-nos viure de forma única i especial el nostre Somni.

Hem creat i compartit pintures amb els nens i nenes de l’escola de Vila Roja, acompanyats del pintor gironí Dani Maresma. Hem escoltat xerrades, ens hem posat a la pell de persones a les quals un accident els ha canviat la vida, hem fet volar Somnis a tots nivells.

Es tracta d’un projecte dut a terme amb la col·laboració de les famílies i l’Escola d’Art Superior de Disseny d’Olot.

Quan s'apaguen els llums, s'encenen els somnis!

Web de l'escola:

http://www.escolaelboscdelapabordia.cat/2019/12/05/setmana-de-somnis/

Viatges

Cada dia som més conscients – mestres, educadors, famílies, institucions – que el món ha canviat. L’escola no pot seguir essent l’escola del passat.

Apliquem nous mètodes imaginatius i creatius perquè creiem en un esforç col·lectiu, que és l’essència de l’escola del segle XXI. Compartir amb els alumnes una aventura engrescadora i creadora de consciència, al final de la qual tan ells com nosaltres – els mestres – en sortim enfortits, més savis i, sobretot, més apoderats, més segurs del lloc que ocupem en una societat que reclama intervenció, acció, implicació.

L’objectiu no és aconseguir sinó madurar. No és omplir sinó dotar de contingut. No és arribar al destí, com deia Kavafis, sinó tenir una travessia enriquidora d’experiències, de connexions, de col·laboracions. Per això, la innovació educativa no és un instrument sinó que és el missatge. Ja no podem ser mestres si no ho som d’aquesta manera. I no serem una escola si l’escola no és un espai en moviment continu.

Aquest curs, a l'ESC El Bosc de la Pabordia de Girona, hem volgut donar continuïtat al projecte que es va iniciar el curs passat: “Silencis”. Una experiència que ens va fer gaudir, que vam valorar molt satisfactòriament i tots vam coincidir que caldria que tingués continuïtat. Pels passadissos de l’escola, tant entre els adults com entre els alumnes, el comentari que més se sentia era: i l’any que ve, què farem?

El curs 2018-2019 vam decidir organitzar la setmana de "Viatges". Un projecte que ha pretès potenciar la creativitat i ha volgut oferir experiències enriquidores i emocionants als nens i nenes.

Durant cinc dies l’escola es transformà en 6 instal·lacions diferents: Àfrica i el desert, L'Antàrtida i la tempesta de neu, Amèrica del sud i la selva, Europa i els museus, El bosc mediterrani i els llibres i L' estudi fotogràfic.

A cadascuna d'elles, a banda d’experimentar les sensacions d’entrar en un món diferent vam poder gaudir de xerrades de viatges (de plaer, de persones que fugen de la guerra, d'ONGs...), també d’espectacles visuals i auditius, de contes, de teatre, de classes de ioga.... Tot, des d’una mirada oberta al món i connectada amb l’experiència artística.

La setmana va acabar amb el passaport de cada alumne ple amb els segells de cada un dels llocs visitats i amb un vídeo resum que ens va transportar, que ens va fer adonar que dels viatges n’aprenem i n’aprenem molt. Descobrim paisatges i cultures, aprenem, assaborim, ens omplim de records i sensacions.

TeamLab

TeamLab és un col·lectiu artístic multidisciplinari fundat al Japó el 2001 per Toshiyuki Inoko, l'obra del qual es desenvolupa en el terreny en què conflueixen art, ciència, tecnologia, disseny i medi natural. El seu treball es fonamenta en la pràctica col·laborativa de diversos centenars de professionals entre els quals es troben artistes, programadors, enginyers, creadors d'animació digital, matemàtics i arquitectes. Allunyats de la noció tradicional de l'autor que signa la seva obra, el treball col·laboratiu d'aquest equip multidisciplinari constitueix un dels pilars del grup per generar els seus sofisticats espais immersius.

Us convidem a entrar a la seu web per veure els seus projectes, especialment els adreçats a nenes i a nens. Us sorprendran!

3 destacats a Instragram sobre art

Art History Gallery @painters.paintings

Un tour per la història de l'art a través d'una galeria virtual plena d'obres d'art de pintura; algunes de ben conegudes i d'altres encara per descobrir.

Google Arts & Culture @googleartsculture

Perfil de Google Arts & Culture pels qui tenen curiositat per la cultura.

Coneixeu Google Arts & Culture (anteriorment Google Art Project)? És una de els webs imprescindibles per als amants de l'art. Es tracta d'una plataforma en línia a través de la qual el públic pot accedir a imatges d’alta resolució d’obres d’art ubicades als museus socis de la iniciativa, catalogades segons diferents criteris (color, artistes, temàtiques, etc) . El projecte el va llançar Google l'1 de febrer de 2011 a través de Google Cultural Institute, en col·laboració amb 17 museus internacionals, inclosa la Tate Gallery de Londres; el Metropolitan Museum of Art, a Nova York ; i els Uffizi, a Florència .

Art Garments @artgarments

Art Garments ens apropa els detalls d'obres d'art relacionats amb la moda a través de captures minucioses que normalment es passen per desapercebudes a l'ull quan contemplem una obra per primera vegada. Collarets, anells, arracades, encaixos, estampats, etc. formen l'exquisida galeria perfil gestionada per una parella novaiorquesa que realitza investigacions visuals anònimes en museus, galeries i bases de dades.

Petits homenatges a la natura

La proposta s’emmarca dins del projecte de curs dedicat a la natura i que hem anomenat “SOM NATURA” a l'ESC Aulet de Celrà.

La natura ens ofereix diversitat d’elements sorprenents amb els quals podem treballar.

El MIRAGUANO és una planta enfiladissa i invasora, creix en espiral i els fruits en forma de pera contenen unes llavors negres i uns filaments sedosos i blancs, molt preuats per farcir coixins.

Hem trobat quantitat d’aquests fruits a les hortes de Santa Eugènia i ens ha sorprès la munió de llavors amb cua sedosa que contenen, un espectacle veure-les volar per la classe, i tot un descobriment!

Aquest recipients naturals ens serviran per plantejar la proposta.

PROPOSTA

La natura és màgica i sàvia, com l'hi podríem agrair o expressar en forma de petita ofrena o escultura?

Materials: mig miraguano com a contenidor, fang, pedretes, petites llavors, petites fulles, aglans, pinyes…

Pensem un títol a la nostra petita ofrena i preparem una exposició amb totes les obres.

Màscares de cartró

A partir del curt "I want to live in the zoo", d'Evgenia Golubeva, que tracta d'una nena, una mica entremaliada, que no respecta les normes que la seva família té establertes a casa i decideix anar-se'n a viure al zoo amb els animals.

ENS FIXAREM SOBRETOT EN...

La conducta que té la nena a casa seva i què passa quan se’n va a viure fora.

Com són els diferents animals que surten al curt i com viuen. Podem parlar sobre les seves accions i conseqüències.

Com actuem a casa i com fem les coses.

Com actuen els animals del zoo, què fan, què mengen…

També aprofitarem per parlar de l’estètica del film, dels animals que més ens agraden i proposarem fer-nos una màscara del nostre animal preferit.

PROPOSTA 1

Visualització del film i conversa posterior sobre la necessitat o sentit de les normes que hi ha a casa i a l'escola.

Podem parlar de què fa la nena i de què fan els infants a casa, dels conflictes que es produeixen quan es trenquen les normes, etc?

PROPOSTA 2

Elaboració d’una màscara de cartró.

Veure’m com són els dibuixos, parlarem dels animals del zoo, dels animals que més ens agraden i per què; també plantejarem si els agradaria anar a viure al zoo una temporada i, en cas afirmatiu, amb quin animal els agradaria viure o també podem pensar en l’animal que més ens agrada i dibuixar-lo. També es pot introduir la proposta de fer un petit film rodat entre tots.

PROPOSTA 3

Després de triar l’animal amb el qual els agradaria viure, els nens i nenes de P5 de l'ESC Pere Rosselló de Calonge, decideixen fer com la Zoe i caracteritzar-se mitjançant les màscares de cartró.

Un cop acabades fan una representació teatral dient amb qui volen viure. Aprofitarem aquesta activitat per parlar en anglès, ja que el curtmetratge està fet en anglès i nosaltres volem aprendre a parlar com la Zoe.

Els vídeos es realitzen davant d’un croma, per després projectar el paisatge on viu cadascun dels animals triats i així introduïm aquest concepte.

L'animació, un recurs per gaudir de l'art d'una manera diferent

L'animació, els curtmetratges, els videoclips musicals o les videoperformances tenen molt a veure amb les arts plàstiques, el dibuix, l'art i la creativitat.

Existeix un gran ventall de tècniques com el 2D, el 3D, l' Stop Motion, el Matte Painting, el Time-lapse, la Rotoscòpia, etc, que permeten un original embolcall visual per fer-nos gaudir i suscitar en nosaltres curiositat envers el món del videoart.

Despertem mirades a l'entorn de l'espai escolar

Un espai web i document descarregable, publicat pel Departamet d'Educació el novembre de 2017, que convida a fer una reflexió sobre l’espai de l’escola com a espai artístic i d’aprenentatge i vol promoure una nova aproximació de com i on s’esdevenen els processos d’ensenyament i aprenentatge. Es presenten conceptes i fonaments teòrics, així com models que poden esdevenir font d’inspiració i ajuda per a la transformació i la millora dels entorns educatius. S’hi exposen experiències de diferents centres que consideren els espais i la seva funció estètica com un factor fonamental en l'aprenentatge dels infants.

Dibujar un árbol

Bruno Munari (1907-1998), consagrat dissenyador, poeta, filòsof, escultor, escriptor i pedagog, va saber reflectir el seu deliciós esperit d’eterno bambino en totes i cadascuna d'aquestes vessants.

“Dibujar un árbol”, editat per ANTI Liburudenda, és un preciós llibre de Munari on explica com són els arbres i com dibuixar-los. Tots sabem que hi ha arbres de moltes tipologies i formes, però el que fa l’autor és apropar-nos a la realitat amb una mirada senzilla (molt propera a la dels infants) i sobretot sensible i poètica. Com deia ell: “complicar és fàcil, simplificar és difícil”.

Carnaval animal

Mini màscares

Sovint tenim a mà oueres de cartró i, ben mirades, duen amagades bestioles amb els seus ulls, becs, orelles i morros...tan senzill com això, retallar i ja està. Si tenim temps i ganes, amb els bocins de cartró retallats, bé podem acabar de perfilar el nostre animal amb paper de diari i cola de cel·lulosa. D’aquesta manera, partint del mateix patró aconseguirem moltíssimes variacions. Si foradem la part dels ulls, ens les podem posar nosaltres o bé enfilar-les totes.

Calendari d’advent marí

Peixos lluminosos sota la immensa mar blava

A l’INS El Pedró de l'Escala estem a prop de mar. A l'hivern estem també en el moment més fosc de l’any. El sol cada dia està més mandrós, més apagat, més suau però també vol dir que ens apropem al seu renaixement. I si el sol torna a brillar, el món no s’acabarà.

Per celebrar el solstici d’hivern amb els grups de primer d’ESO, fem un calendari d'advent marí. A sota s’amaguen, animals marins lluminosos, que pintem amb pintures fluorescents. A sobre el blau marí amb les bombolles-finestres marcades que s’aniran obrint a partir de l’1 de desembre fins la data de marxar, el 21 del mateix mes, dia en què arriba l’hivern... [aquest calendari el pengem a l’aula perquè gairebé hi ha tantes finestres per obrir com nens a cada grup]

Afegim aquest poema al peu del calendari i el fem traduir per els nens que tenen altres llengües mare: català, francès, romanès, bereber, rus...

”You think you are a small piece on the world, but inside you there is the whole universe”.

Al-Rumi

Espai multisensorial

Les sensacions són la principal font d'informació que tenim per conèixer el nostre entorn, tant intern (el mateix cos) com extern (el món que ens envolta). La informació que les sensacions ens donen ens arriba al cervell i això ens permet orientar-nos i vincular-nos amb la realitat.

L’aventura multisensorial que hem creat a l'aula de l'ESC Pere Rosselló de Calonge està inspirada en els espais Snoezelen, els quals permeten als infants la completa estimulació dels sentits. A través de la llum, les olors, el tacte, la música, etc es crea un entorn de calma que convida a descobrir el món.

Aquest espai aporta una situació de benestar, es crea una atmosfera de confiança i relaxació que ajuda i convida els infants a gaudir i descobrir el món des d’una nova perspectiva. Per tant l’objectiu principal d’aquest projecte és el despertar dels sentits a través de la pròpia experiència sensorial. Aquest treball permet millorar les habilitats dels infants a través d’elements molt estimulants, ja que fa que els nens i nenes es puguin concentrar en activitats senzilles que els permeten treballar aspectes relacionats amb la memòria, la comunicació i el desenvolupament cognitiu, entre altres. És important que durant la infància ajudem als nens i nenes a desenvolupar els cinc sentits, ja que a través d’aquests obtindran una visió global del món, de tot allò que els envolta.

El contacte amb el món depèn fonamentalment del sistema sensorial, tal com l'anomena Susanne Langeren a la seva obra Philosophy in a New Key: “... el sistema sensorial es el órgano de la mente”, (Elliot W. Eisner, 2004,18). Segons aquesta autora els sentits no només són els encarregats de donar significat a tot allò que percebem, sinó que transmeten informació al cervell i la transformen establint relacions, revelant, mostrant i finalment donant significat. Per això Jean Piaget deia: “Hem de donar als nens i les nenes l’oportunitat de sentir abans de comprendre, d’experimentar abans de conèixer, ja que no hi ha res en la intel·ligència que no hagi passat abans pels sentits.” (Piaget, 1983).

Àlbum de fotos: Espai Multisensorial

Silencis al Bosc de la Pabordia

Silencis al Territori és una proposta global que vol - d’una manera pedagògica i filosòfica - establir la relació entre l’art i l’educació actuals a través del silenci. És un projecte que vol involucrar el territori en el sentit més ampli i incloure quatre escoles - almenys una per província al territori català - i fer confluir les diferències i la diversitat: poder fer caminar als infants entre fronteres i llenguatges per enriquir la seva formació. Vol vincular el coneixement a una altra manera de mirar - més actual - i fer entrar el fora dins les escoles i aportar coneixement sobre la societat i la realitat.

George Steiner fa referència al silenci, a la necessitat absoluta del silenci i diu que avui dia és un dels luxes més preuats i difícils d’aconseguir. Estem permanentment imbuïts en els sons, els sorolls i les imatges i no hi ha cabuda per al silenci ni per a qualsevol moment interior.

Silencis, es un projecte, ideat per DadàBarcelona, que pretén fer viure als nens experiències noves envers el silenci; és un granet de sorra més a una nova manera d'educar, una eina de creixement: una proposta valenta!

La proposta vol ser un camí cap al coneixement i l’equilibri: silenci com a base de la reflexió i la creativitat, com a base de la concentració i com a repòs. També vol deixar una empremta útil: llegir el silenci dels altres o dels espais i poder interpretar-los, comunicar-se sense necessitat de parlar o crear silenci a través de la presència.

I, finalment, marcar-nos un repte: aprendre a prendre’s el temps per a fer les coses, saber perdre el temps i trobar els propis silencis!

Vídeo: Silencis

Paraules

És una proposta per desenvolupar-la, en grups de 3 o 4 membres, als quals es dona un mot diferent a cadascun d'ells, que hauran d'interpretar i representar utilitzant diferents materials com: fulles, troncs, pedres, llanes, robes…

Una vegada tots els grups han finalitzat la seva creació se'ls dona un llistat amb totes les paraules i entre tots s’intenten interpretar el significat de cada una de les obres. S'inicia una conversa rica en contingut, perquè cadascú faci les seves connexions amb els materials, ja que la creació d’una petita obra efímera que exemplifica el significat de la paraula no deixa de ser una interpretació subjectiva i pròpia de grup que l'ha desenvolupada.

Espai de pau

La setmana del 28 de gener a l’1 de febrer, a l'ESC Aulet de Celrà, hem transformat l’aula de plàstica en un ESPAI DE PAU, un espai preparat per sentir-se tranquil i despertar tots els sentits, vista, olfacte, oïda…

Cada grup classe que hi passa realitza propostes diferents. Les nenes i nens també aporten les seves idees i així anem recreant l’ambient amb elements nous.

Potser si sentim la pau també la voldrem escampar…

Hi voleu entrar?

Art amb el cos

En aquest cas utilitzem el propi cos per generar art. Partim d’elements que portem incorporats i els anem alliberant generant bellesa al nostre voltant. Mentre avança la sessió, l’atenció augmenta i tot pren forma.

Decideixen en tot moment com volen posicionar-se, es deixen portar per les hipòtesis i pel pensament divergent.

Finalment, els infants, conclouen que ens hem deixat anar en forma de flor.

He fet la sessió un parell de vegades al llarg del curs i ha estat una experiència genial. Podem jugar amb les sabates, els mitjons, jaquetes, gorres, motxilles, esmorzars... Tot allò que tenim al nostre voltant pot ser motiu d'una obra d’art.

Les parets parlen

Aquesta primavera l’Aulet s’ha vestit de colors

Hem obert portes i finestres i els colors s’han escolat pels murs.

Nens, pares i mares mestres, hem fet possible que les parets de l’escola “parlin”.

Mentre anàvem pintant, veïns i veïnes, familiars, ex alumnes...

s’acostaven amb simpatia i curiositat, i sobretot, amb somriures.

Creiem haver contribuït a fer que l’art, amb la seva vessant més col·laborativa,

ens ajudi a ser una mica més feliços,

i que el camí cap a l’escola el fem cada dia, amb més il·lusió i ganes d’aprendre.

Gest, moviment, expressió i color

Us heu preguntat què passa si dibuixem ballant i pintant amb música?

Un taller vivencial organitzat per l'Institut de Ciències de l'Educació de la Universitat de Girona, de la mà de la Clara Gassiot, que va fer descobrir l’expressió gestual del nostre cos en moviment i el rastre que deixa en el paper. Una nova manera de percebre i tenir consciència corporal experimentant amb el gest a través de la música i en superfícies de gran format.

Des d'una perspectiva globalitzadora i interdisciplinària, es fusionen els dos àmbits de l’educació artística; explorar i percebre i interpretar i crear i també s'estableixen estretes connexions entre els diferents llenguatges: visual i plàstic, música i dansa.

Una oportunitat d'adquirir eines per ampliar les possibilitats d’expressió i comunicació per mitjà dels recursos que proporcionen els llenguatges artístics, tot promovent la iniciativa personal, la imaginació i la creativitat.

Podeu accedir al dossier que complementa l'activitat amb recursos i experiències l'activitat: Gest, moviment, expressió i color.

L' Art en moviment

La Jornada L’Art en moviment, celebrada els dies 11 i 12 de novembre de 2016, va ser la segona edició de les jornades de visual i plàstica organitzades per l’Institut de Ciències de l’Educació Josep Pallach de la Universitat de Girona (ICE) i l’Escola Municipal d’Art de Girona (EMA). Un punt de trobada i de relacions de professionals de l’educació de totes les etapes educatives vinculats o interessats pel llenguatge visual i plàstic. Aquesta segona edició de la jornada es dedicarà al concepte de moviment en relació a les arts visuals on es va mostrar i portar a la pràctica un conjunt de propostes que mostraven la utilització del moviment com a element de creació, d’exploració i de reflexió en diversos camps de les arts plàstiques i visuals. La jornada oferí experiències, recursos i tallers que interrelacionaven i integraven el moviment en activitats o projectes artístics.

Podeu visualitzar alguns moments de la jornada en el vídeo i consultar el recull d'experiències i activitats de la jornada en el següent document:

https://www.udg.edu/ca/Portals/53/OpenContent/Files/12806/II_Jornada_visual_i_plastica__ICE-EMA_Girona_L_ART_en_moviment.pdf

L' Art més a prop

Els dies 8 i 9 de novembre de 2013 es realitzà, al Centre Cultural La Mercè de Girona, la Jornada L'Art més a prop, una acció organitzada per l'Institut de Ciències de l'Educació de la Universitat de Girona i l'Escola Municipal d'Art de Girona (EMA).

La jornada va voler establir un punt de trobada i d'intercanvi d'experiències de l'àrea d'Educació Visual i Plàstica des de totes les etapes educatives: infantil, primària i secundària. El principal objectiu va ser compartir experiències i recursos per reflexionar, conèixer i intervenir a l'entorn proper des d'una mirada artística.

Us convidem a veure un recull d'imatges que sintetitzen la jornada i el dossier amb una documentació completa de la mateixa.

Dossier: http://web2.udg.edu/ice/doc/equips_formadors/visual_plastica_inf/Dossier_Jornada_Art_Nov2013.pdf

Formiga