디지털 헤리티지

2025. 10. 1. (수) ~ 10. 19.(일)

팔복예술공장 A동 2층 메인전시장 섹션1

Digital Heritage: 전통과의 조우

‘공명’은 단순한 메아리가 아닙니다.그것은 과거와 미래, 작가와 관객, 전통과 디지털이 만나 빚어내는 새로운 울림입니다. 이번 전시는 이 울림 속에서 문화가 어떻게 살아 숨 쉬고, 또 어디까지 확장될 수 있는지 보여줍니다.

우리의 전통문화유산은 단순히 오래된 유물이 아닙니다. 그것은 옛 장인의 손끝에서 태어난 형태와 색채, 소리와 움직임으로,그 시대 사람들의 가치관과 미의식을 담아낸 시간의 결정체입니다.멈춰 있는 과거가 아니라, 시대와 호흡하며 변주되는 ‘살아 있는 예술’입니다.이번 전시는 이러한 생명력 있는 전통을 디지털 시대의 감각으로 새롭게 풀어내어,전통과 현대가 공명하는 새로운 예술의 장을 열었습니다.

특히, 이번 전시는 다감각적 미디어 경험을 통해 전통의 아름다움을 더욱 깊이 있게 전달하고자 합니다.시각적 이미지를 넘어 소리, 움직임, 촉각 등 다양한 감각을 활용하여 관람객이 작품과능동적으로 교감하도록 설계했습니다.동시에, 문화 민주주의 실현을 위한 배리어프리(무장애) 디자인을 핵심 개념으로 도입해,누구나 차별 없이 예술을 자유롭게 경험할 수 있도록 했습니다.기술을 통해 예술의 문턱을 낮추고,모두에게 열린 문화 공간을 만드는 것이 이 전시의 가장 중요한 목표입니다.

이번에 선보이는 작품들은 각기 다른 방법으로 전통과 미래를 잇습니다.센서 기반의 반응형 전통 댄스 챌린지,AI와 감정을 교감하며 입체음향과 전통 회화를 시각화한 설치 작품,관객이 직접 참여하는 디지털 풍등 체험,인공지능과 로봇 드로잉 기술로 전통 이미지를 되살리는 퍼포먼스,관객의 선택에 따라 민속음악을 들려주는 한지 스피커,감정을 연주하는 무인 전통 악기,그리고 판소리 추임새와 감정 알고리즘이 어우러진 인터랙티브 영상까지—모두 전통의 언어로 기술을 이야기하고, 기술의 언어로 전통을 새롭게 들려줍니다.

‘Digital Heritage: 전통과의 조우’는 과거와 미래가 나누는 대화이자,그 속에서 새로운 미학의 가능성을 모색하는 초대입니다. 이 전시가 여러분의 감각과 기억 속에 깊이 남아,미래를 향한 또 하나의 문화적 공명이 되기를 바랍니다.

미래문화도시 전주, 총괄감독오 영 재

작품소개

국악케이드:댄스댄스!

원바이원 스튜디오
이호원 원재연

<국악케이드: 댄스댄스!>는 전통 부채춤을 센서 기반 인터랙티브 기술로 재해석한 체험형 작품입니다. 관람객은 센서 앞에서 부채춤 동작을 따라하며, 자신의 움직임이 음악과 화면으로 표현되는 특별한 경험을 합니다. 주요 장면은 짧은 영상으로 저장되어 공유할 수 있고, 전통 리듬은 현대적으로 편곡되어 세대와 국적을 넘어 누구나 쉽게 몰입할 수 있습니다. 단순한 감상에서 벗어나 몸으로 참여하며 전통의 움직임과 리듬을 오감으로 느끼는 새로운 국악 콘텐츠를 제시합니다.

지천년 민속악 댄스마차

테크노 각설이

《지천년 민속악 댄스마차》는 전통 한지의 강인함과 민속음악의 흥겨움이 만난 체험형 사운드 작품입니다. ‘지천년 견오백(紙千年絹五百)’이라 불릴 만큼 뛰어난 내구성을 지닌 한지로 만든 스피커에서는 시나위, 풍물, 종교음악 등 다양한 전통 소리가 흘러나옵니다. 관람객은 터치스크린 콘솔을 이용해 악기 소리를 선택하고 조합하며, 마치 민속악 DJ가 된 듯 자신만의 음악을 완성합니다. 전통 한지와 첨단 기술이 어우러져 보고, 듣고, 참여하는 즐거움 속에서 우리 문화유산의 새로운 울림을 경험하게 합니다.

감정적 확산

장전프로젝트
장준영
전지윤
Sound: ZXIS

《감정적 확산》은 관람객의 감정을 실시간으로 인식해 공간 사운드로 변환하는 인터랙티브 미디어 설치작품입니다. 표정을 통해 감정의 흐름을 소리로 바꾸어 시각장애인도 청각으로 예술을 느낄 수 있도록 설계되었습니다. 관람객의 감정 데이터는 전주의 시간과 풍경에 매핑되어 시청각적 이미지로 구현되며, 도시의 정체성과 감정을 연결합니다. 누구나 감정의 스펙트럼 속에서 예술로 소통할 수 있는 배리어프리 감각 공간을 제안합니다.

소원등

덕성여대 CRA LAB
나정조
윤해주
오유림
이승현
김민훈
김미소
김예린
전한나
서정윤

《소원등(素願燈)》은 사라져 가는 전통 민속놀이 ‘풍등’을 디지털 기술로 재해석한 인터랙티브 미디어아트 작품입니다. 불과 종이를 사용하지 않고도, 관람객은 전시 공간에서 디지털 풍등에 소원을 적어 띄우며 지속 가능한 방식으로 전통의 의미를 되살립니다. 실제 풍등이 갖는 환경 문제와 안전 규제를 고려하면서도, 여러 풍등이 어우러져 하늘로 오르는 장면은 공동체가 함께 평안과 복을 기원하던 과거의 풍경을 떠올리게 합니다. 기술과 예술이 만나 전통과 현대를 잇는 새로운 소망의 장을 제안합니다.

기억의 붓
: AI로 다시 쓰는 유산

정우원

《기억의 붓 : AI로 다시 쓰는 유산》은 전통 기록화와 인공지능, 로봇 드로잉 기술이 융합된 예술 프로젝트입니다. 조선 왕실 의궤 속 왕실 행차와 문양, 의복 패턴을 AI가 재해석하고, 로봇 드로잉 장치가 이를 종이 위에 다시 그려냅니다. 관람객은 과거의 이미지가 기계의 손끝에서 되살아나는 과정을 실시간으로 목격하며, 완성된 그림이 전시장 벽면에 하나씩 붙여져 점차 하나의 큰 그림으로 완성되는 모습을 경험합니다. 그림이 채워져 가는 과정 자체가 작품의 일부로, 전통과 현대, 인간과 기계, 기억과 재현의 경계를 잇는 새로운 시각적 경험을 제시합니다.

소리화답

채종혁

《소리화답》은 세종대왕과 대화를 나누고 싶다는 상상에서 시작된 작품입니다. 관람객은 허공에 손짓하는 동작만으로 새로운 악기를 연주할 수 있고, 그 소리는 공간 전체에 울려 퍼집니다. 관객의 소리에 전통악기들이 살아 있는 듯 반응하며 화답하고, 그 데이터를 바탕으로 AI가 곡을 완성해 들려줍니다. 공간과 관객은 서로의 울림 속에서 끊임없이 새로운 서사를 만들어내며, ‘소리화답’은 단순한 연주를 넘어 전통과 현대의 경계를 허무는 창의적인 소통의 장을 제안합니다.

인류충돌방지필름

임중효

《인류충돌방지필름》은 철새 충돌 방지 필름에서 착안한 작품으로, 인간 사회의 갈등을 시각화합니다. 세대, 정치, 종교, 젠더 등 다양한 대립이 미디어 알고리즘의 확증 편향 속에서 증폭되는 과정을 군중의 움직임으로 표현합니다. 군중은 각자의 화면을 통해 분리되고 응집하며, 관객은 그 흐름 속을 걸으며 집단의 일부이자 외부자가 됩니다. 작품은 ‘보이드 알고리즘(Boids Algorithm)’을 적용해 충돌과 분열의 패턴을 시각화하고, 전주의 전통 소리인 오음과 추임새를 통해 관객이 군중의 흐름에 개입하도록 유도합니다. 충돌을 넘어 공존을 사유하는 예술적 여정을 제시합니다.

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