Приглашаем всех на тематическую конференцию Never Ending Conference, посвященную Большому и малому в эстетике, синтетическим видам искусства, проблемам модернизма, прекрасному и возвышенному, символическому и романтическому, теориям романа, вопросам Gesamtkunstwerk, соцреализма и эпоса! 

Нет ничего более эпического, чем океан. Нет ничего более трагического, чем реки. Эстетика перетекает в натурфилософию, а натурфилософия в эстетику. Человеческий genius происходит из воды. Как писал Гёте в «Фаусте»: 

Все возникло из воды,

Все сохраняется водою,

Океан, даруй нам

Вечное твое покровительство!

Однако творческий дух человечества, будучи выброшен из океана, растекся по множеству рек, озер (которые зачастую превращались в болота). Конец поэзии, конец больших нарративов, конец романа, конец модерна, конец метафизики, конец Вагнера. Но реки должны впасть обратно в океан. Genius, плывущий по течению, в конце концов возвращается в бескрайнее пространство имманентности, субстанциональной силы, абсолютно Большого. Такое плавание подчеркивает видение единой субстанции во всех явлениях и самоотдачу субъекта, который тем самым достигает величайшего расширения сознания. Устойчивое существование конечного лишено субстанциональности, и в благости океана одинокая лодка субъективности есть исчезающее и бессильное. Как писал Гегель: «Ветер, могучий поток, могучий мировой океан — покоренные, распаханные. Не делать перед ними реверансов — это жалкая чувствительность, которая держится за единичное». Это отношение конечного и бесконечного и порождает искусство Возвышенного. Конец – начало нового диалога с эпосом. Эпик Гомер и философ возвышенного Кант – существа наземные, сухопутные и позволяли себе лишь наблюдать за океаном с берега. Но времена изменились, мы уже не можем беззаботно лежать на песчаном пляже. Сегодня эстетическая теория предполагает плавание там, где не видно земли, где лишь небо и океан.

Гегель в своих «Лекциях по эстетике» примиряет оппозицию определенности душевной жизни и всеобщности субстанциональной духовности в живой индивидуальности. Нам одинаково неинтересно наблюдать как за мертвенностью абстрактного идеала, не выражающего никакого духовного содержания, так и за “ходячей естественностью” : «Нам надоели нелады отцов с женами, сыновьями и дочерьми…» — пишет Гегель. Дети красивее взрослых, потому что они мертвее взрослых, то есть ближе к зародышевому состоянию: когда страсти, тяготы жизни и стремления еще не наложили своего отпечатка. Гегель допускает лесть человеку: пятнышки, волоски и поры должны быть устранены —  но это лесть лишь до определенного предела, не до состояния абстрактной неразличимости. В свою очередь, живая индивидуальность — это индивидуальность, которая изнутри собственной конкретности выражает некоторый всеобщий смысл — понятие. Однако Гегель, в своем репертуаре, предполагает, что такой живой индивидуальностью (из известных нам) обладают только Олимпийские боги и древние греки. Шеллинг в его «Философии искусства» тоже упоминает богов, Юнону и Юпитера, которые являются отображением идеи абсолютной формы/бесформенности, «в которой бесконечное выражается конечным, не будучи затронутым его границами». Однако замечание А.Ф. Лосева в «Истории эстетических категорий» значительно проясняет нам разницу между великими и ужасными Г. и Ш.:  Лосев показал, что Гегель понимает  символическое искусство с упором на очищение индивидуальных черт и восхождение к бесконечному Духа; Шеллинг же, напротив, понимает символизм как погружение бесконечного в конечное. Движение Духа у Гегеля Шеллинг назвал бы аллегорическим. Смещение символического у Гегеля в сторону аллегории и возвращение к конечному, материальному, первоначальному Хаосу ( как следствие и Возвышенному) у Шеллинга является узловой точкой для поиска места субстанционального в искусстве и определения его значения.

 

Основная литература в рамках общей концепции:

Лессинг «Лаокоон, или о границах живописи и поэзии»

Гете «Годы странствий Вильгельма Мейстера»

Шеллинг «Философия искусства» 

Гегель «Эстетика» 

Вагнер «Искусство и революция»

Лукач «Теория романа»

Брехт «Теория эпического театра»

Беньямин «Происхождение немецкой барочной драмы»

Бланшо «Пространство литературы» 

Сартр «Что такое литература?»

Лифшиц «Почему я не модернист?»

Адорно «Эстетическая теория»

Делез «Кино» 

Бадью «Малое руководство по инэстетике»

Гройс «Gesamtkunstwerk Сталин»