Sobre la experiencia 

Durante el primer ciclo de 2023, el curso DAC-425 Introducción a Gestión y Producción de la Danza de la Escuela de Danza vivió un proceso particular que se originó desde una decisión administrativa: ante ser una asignatura que se imparte una sola vez al año, la directora i.a. M.A. Ileana Álvarez Pérez determinó trasladarlo de cuarto a tercer nivel, y para no dejar sin el curso a la cohorte que ya lo esperaba, resolvió que ambos niveles lo llevaran juntos. El resultado fue un grupo de 34 estudiantes de tercer y cuarto año, una población considerablemente más numerosa y heterogénea de lo habitual, y que además coincidía con la primera vez que el docente M.A Néstor Morera Ramírez asumía la responsabilidad de este curso, lo que sumó una capa adicional de exigencia al proceso.

El curso se desarrolló bajo una modalidad bimodal, combinando nueve sesiones presenciales con ocho sesiones virtuales sincrónicas, y se estructuró desde una metodología de aprendizaje activo, inscrita dentro de la línea constructivista. La apuesta pedagógica central fue que el estudiantado no recibiera contenidos de forma pasiva, sino que se involucrara en un proceso dialéctico de encuentro, reflexión, discusión y aplicación, de manera que fuera construyendo su propio aprendizaje en diálogo con los objetivos del curso. Esto se reflejó desde la primera sesión, dedicada a la formulación de proyectos y sus conceptos básicos, donde además de presentar y aprobar colectivamente el programa de estudios, se trabajó en subgrupos preguntas orientadoras como qué es un proyecto, quién puede desarrollarlo y qué se necesita para llevarlo a cabo, cerrando con un conversatorio grupal sobre los hallazgos. La segunda sesión profundizó esa misma línea, incorporando ya la pregunta específica de qué es la gestión de proyectos, avanzando así de lo conceptual hacia lo aplicado.

El eje temático del curso giró en torno a la reflexión, discusión y análisis colectivo de los aspectos teórico-conceptuales y metodológicos que intervienen en la gestión y producción de proyectos escénicos, con un anclaje particular en el quehacer dancístico costarricense. Todo este recorrido teórico confluyó en la construcción progresiva de una propuesta de proyecto grupal, que fue el hilo conductor del ciclo: se plantearon sesiones específicas por proyecto para facilitar su análisis y discusión, reconociendo que la naturaleza de cada propuesta variaba según los intereses particulares de cada grupo de trabajo.

Para sostener este proceso, el programa se apoyó en cuatro talleres orientados a que el estudiantado explorara y aplicara estrategias metodológicas en la construcción de sus proyectos, y en cinco sesiones de diálogo pensadas para que el grupo fijara posiciones sobre la realidad nacional, sobre sus propios intereses como futuros gestores y productores, y sobre el curso mismo. A esto se sumó una serie de lecturas cuidadosamente seleccionadas —entre ellas el texto de Antonio Pirozzi sobre diseño de la producción en proyectos escénicos y eventos culturales— que reforzaban lo visto en clase y nutrían las entregas parciales del proyecto grupal. Las estrategias metodológicas combinaron actividades grupales, películas, videos, clases magistrales y conversatorios, apoyadas en herramientas digitales como Zoom, Padlet, Google Classroom, las herramientas de gestión de Google y WhatsApp para la interacción virtual, mientras que las sesiones presenciales —realizadas en el aula compartida del tercer nivel del edificio CIAAR, en el Campus Omar Dengo de la Universidad Nacional en Heredia, de cuatro a siete de la noche— recurrieron a recursos más tangibles: proyector, computadora, marcadores, lápices de color, post-its, papel periódico, goma, cartulina y parlantes.

El proceso cerró con un momento de síntesis y confrontación con el entorno profesional: cada grupo realizó una exposición o "pitch" de su proyecto ante un panel de profesionales invitados, quienes ofrecieron sus opiniones y recomendaciones sobre las propuestas presentadas. De este modo, el curso logró articular, en un solo ciclo lectivo, la reflexión teórica sobre gestión y producción dancística con un ejercicio práctico y progresivo de diseño de proyecto, sostenido por una metodología participativa que buscó, más que transmitir contenidos, acompañar al estudiantado en la construcción activa de sus propias herramientas de gestión.

Estudiantes 

1. ACUÑA GOMEZ AMANDA MILDREY

2. AGUILAR RUIZ MARIA VALERIA

3. ARIAS FERNANDEZ GABRIELA

4. BARAHONA PEREZ JOSYAH

5. BERGER MENDEZ KATHERINE VANESSA

6. BRENES RETANA CAMILA MARIA

7. CABEZAS MARIÑO AGNES DAYANA

8. CAMBRONERO MARTINEZ SOL

9. CASTIGLIONI RINCON TAYRONA LUANA

10. CORDERO GODOY ERICK MAURICIO

11. ESCOBEDO ALFARO AMANDA

12. ESPINOZA MORA JULIANA

13. ESQUIVEL CAMACHO JIMENA

14. GAMBOA RAMIREZ LUIS DIEGO

15. GARCIA DIAZ ARNOLD ELI

16. GUEVARA MORUA GIULLIANNA

17. HERNANDEZ BRENES MARIA JESUS

18. HERNANDEZ MIRANDA ANA LAURA

19. LARA CAMPOS LUIS EDUARDO

20. MARTINEZ MONTALBAN GEINER JOSE

21. MENA MOLINA JIAN JAZIR

22. NARANJO QUESADA KIRSSA BERLIOTH

23. NAVARRO AZOFEIFA ELVIS

24. OROZCO GAITAN ANDREA GABRIELA

25. PENNINGTON HONDING JAYNE JUSLIN

26. QUIROS SOTO ANGEL KRISTAL

27. RAMIREZ MARIN MIGUEL ANDRES

28. RETANA CARVAJAL LAUREN ARIANA

29. RODRIGUEZ BONILLA BRYAN

30. ROJAS ESPINOZA SOFIA

31. SANABRIA SANCHEZ MARIANA

32. SEVILLA ROBLES KRISIA PAOLA

33. SOTO FONSECA KATHLEEN

34. VILLALOBOS CASTRO LEONARDO ANTONIO