DAC 425-Introducción a la Gestión y producción de la danza   

Descripción 

Este curso pretende brindar al estudiante una orientación general en torno a la gestión y producción de los proyectos artísticos, desde la concepción del proyecto hasta su finalización. La gestión de la producción artística implica la mediación con los distintos agentes involucrados: el artista, los recursos y el público; la comprensión de la materia artística con la que trabaja y otros aspectos tales como planificación, organización, presupuestos, necesidades específicas de cada propuesta, marco jurídico y estrategia de comunicación. Por lo tanto, es un curso que provee al estudiante las herramientas básicas necesarias para gestionar sus propuestas artísticas en el arte del movimiento. 

El curso es bimodal (50% presencial y 50% virtual), cuyo avance individual dependerá de la participación de cada estudiante en las clases presenciales y en el aula virtual, ubicada en la plataforma virtual de la Universidad Nacional, así como de la entrega sistemática de los trabajos solicitados.

Objetivos, propósitos, preguntas generadoras o resultados de aprendizaje 

Objetivo General 

Aplicar  conceptos fundamentales de gestión y producción del Arte del Movimiento en la formulación de un proyecto dancístico concreto.

Objetivos específicos 

• Comprender conceptos básicos de la gestión y producción dancística.

• Implementar diferentes fases e instrumentos de apoyo en el proceso de gestión y producción dancística. 

• Valorar, analizar y reflexionar sobre el entorno costarricense en cuanto a producción dancística.

• Diseñar un proyecto dancístico que aplique los conceptos desarrollados en el curso.

Aprendizajes integrales

Saber conceptual

• Dominará aspectos teóricos de las diferentes disciplinas que conforman el plan de estudio, para el estudio e investigación de la danza contemporánea.

• Realizará investigaciones a partir del autoconocimiento corporal técnico cualitativo, lenguaje de movimiento y creación coreográfica con fundamentos éticos.

• Conocerá las principales tendencias y evolución del quehacer dancístico para su abordaje, desde una perspectiva multidisciplinaria e interdisciplinaria a fin de lograr actividades que impacta en el desarrollo del ser humano y su entorno.

• Desarrollará el instrumental teórico metodológico desde diferentes enfoques para la formulación y gestión de proyectos socioculturales y artísticos de manera participativa, para responder con pertinencia a la necesidad del entorno.

Saber procedimental 

• Reflexionará sobre los procesos formativos y creativos para la generación de pensamiento crítico en torno al quehacer de la danza de manera clara y coherente.

• Conocerá y reflexionará las tecnologías de información y la comunicación en el ejercicio de su profesión y la actualización constante.

• Desarrollará procesos de investigación dancística, en el ámbito del arte y la cultura, en relación con el contexto local, nacional y regional, a partir de la construcción de proyectos sustentados en:

• Formulación de Proyectos 

• Dimensión de un proyecto 

• Lluvia de ideas c

• Conceptos básicos 

• Contextualización del mercado y del entorno nacional

• Análisis debilidades, amenazas, fortalezas, oportunidades (FODA)

• Estrategias de planificación 

• Papel del gestor cultural en la producción 

• Fase de planificación 

• Modelos de planeamiento de trabajo calendario

• Recursos humanos 

• Distribución de funciones

• Organigrama 

• Cultura organizativa

• Presupuesto 

• Elaboración del presupuesto 

• Algunas orientaciones presupuestarias 

• Control del presupuesto 

• Plan de tesorería.

• Comunicación e identidad de los proyectos culturales 

• Estrategias de comunicación 

• Comunicación interna y externa 

• Estudio de público 

• Soportes

• Acciones comunicativas

• Diseño gráfico 

• Prensa 

• Rueda 

• Dossier 

• Relación artista-prensa 

• Publicidad 

• Relaciones públicas y plan de medios 

• Posproducción

Saberes actitudinales 

• Poseerá una actitud crítica y reflexiva en torno a la situación actual de la danza, tanto a nivel local como nacional e internacional.

• Desarrollará su capacidad para trabajar en equipos multi interdisciplinarios, locales y nacionales, en aspectos relacionados con el arte y la cultura. 

• Promoverá una conciencia social sostenible con su entorno y su medio laboral.

• Asumirá como parte integral de su quehacer, los aspectos éticos para el cuidado de sí mismo/a, a nivel físico, emocional y racional; así como el cuidado de otra persona desde una visión integral y solidaria.

• Observará los principios de equidad, justicia, sostenibilidad ambiental y cultural en su lugar de trabajo para el desarrollo del proceso de creación artística, en dónde el otro es un referente y la fuente misma de la creación.

• Se actualizará de manera permanente en el área de estudio y áreas afines.

• Tendrá disposición para resolver problemas con los recursos disponibles a su alcance.