Après avoir atteint un point ultime de transformation physique et psychique dans le titre "Abyss", le Lieutenant Bluck se retrouve projeté d’un battement de cœur, dans l’instant primordial de la naissance d’un univers parallèle. 

Tout est encore noir autour de lui. Une voix lointaine égrène le nombre de titres de ce nouvel opus comme un compte à rebours céleste. Soudain, le vide se brise à l'arrivée des instruments ! Une déflagration déchire les ténèbres : des gerbes de lumière éclatent, des volutes de gaz et de cristal tourbillonnent dans une danse incandescente. 

Un univers naît sous ses yeux. Un riff colossal s’élève, vibrant comme le cri originel de la matière. Chaque note résonne dans sa chair, chaque vibration devient onde de création.

Le rythme s’accélère après une minute pour changer de signature. Comme si le temps lui-même venait de s’éveiller et que la lumière jaillissait pour éclairer ce chaos. L’espace prend vie. Les phrasés lead de guitares minimalistes accompagnent ce monde naissant dans le tumulte. Les riffs martèlent son corps et son âme, et il ressent la naissance violente des étoiles et des planètes. 

Tout est chaos, un équilibre instable que Bluck doit accepter. La fureur primordiale est une force tangible : elle le traverse, le façonne, le confronte à l’origine de toute chose.

Dans cette tempête sonore et cosmique, il comprend que l’univers est un espace où tout est possible et que chaque souffle qu’il inspire est connecté à ce fracas initial. La musique devient un vaisseau, et lui un passager obligé de comprendre, de ressentir, de vivre cette explosion originelle dans ses os et ses pensées.

Apès avoir été témoin fortuit de la naissance d'un univers parallèle, Bluck retrouve mystérieusement son apparence humaine mais il n'est plus le même. Son esprit est encore sous le choc par ce qu’il vient de vivre. 

Dans la lenteur des arpèges suspendus en introduction et la mélodie qui s’étire comme un souffle tout au long du morceau, il sent la noirceur et la lumière s’entrelacer. Le titre Catharsis apparaît subtilement comme une mélange de douleur et de compréhension, un passage obligé où l’obscurité révèle sa propre clarté.

La basse omniprésente et grave enveloppe son corps et son esprit. Des notes claires et saturées alternent comme des vagues d'ondes positives. Chaque répétition est un guide, chaque silence un miroir. Il ressent une transformation intérieure subtile mais profonde. Les idées sombres se dissolvent, la peur devient lucidité et la mémoire du chaos primordial trouve un ordre dans son cœur.

Le calme mélodique du morceau l’aide à se reconstruire, à comprendre que cette catharsis n’est pas la fin, mais un passage vers quelque chose de nouveau. Il ferme les yeux et laisse les sons le traverser, consciente de sa renaissance intérieure. On entend sa respiration ralentir dans les derniers instants et une voix lui murmurer "There was a time that I believed in humanity."

L'interlude temporel de "Primal Fury" et "Catharsis" ont ramené Bluck  de nouveau sur la planète New Hope. Mais avait-il vraiment quitté les abysses ? 

Cette fois il n’est pas seul. Des silhouettes errantes telles des ombres fantomatiques, se déplacent autour de lui, toutes semblant chercher quelque chose : sens, famille, compréhension. Le voyage à travers un marécage devient tangible, ponctué par des arpèges mystérieux et des riffs en sourdine qui créent une ambiance spectrale.

Un signal étrange perce le brouillard, à mi-chemin entre fréquence radio et chuchotement sacré. Les notes de synthétiseurs traduisent cette étrangeté, les riffs plus sombres ses appréhensions, et les ponts mélodiques les fragments d’espoir qui surgissent. 

Il comprend que ces ombres ne sont pas hostiles, mais des fragments d’un même destin, des échos de vies perdues qui le guident, lui indiquant que le rôle qui l'attend est plus vaste qu’il ne l’imagine.

Le brouillard du marécage se disperse, des reliefs apparaissent et Bluck se retrouve seul à lutter contre un vent violent, chargé de particules abrasives qui lacèrent sa combinaison. 

Chaque pas est un combat, chaque souffle une victoire contre le vent. La musique reproduit cette lutte : riffs posés et phrasés lead répétitifs se mêlent à des passages suspendus, des solos aériens qui donnent l’impression que le vent est lui-même une mélodie.

Le titre "D’où vient le vent" devient une question silencieuse qui l’accompagne : d’où vient cette force, ce souffle qui le pousse et le défie à la fois ? La réponse ne viendra pas immédiatement, mais le voyage lui révèle que chaque effort physique dans la vie, chaque blessure, sont des voyages intérieurs. Que la force du vent comme celle de l’univers, sont des guides comme tant d'autres pour comprendre ce qui nous sommes.

Des montagnes ont été franchies et le vent s'est arrêté. Ce ne sont plus des vagues au loin qu'il entend comme dans "Immersion" mais des odeurs. Des bribes d'épices que chacune des notes jouées dans l'introduction saupoudre à ses narines. 

Bluck arrive dans une cité orientale étrange, un souk futuriste où les couleurs, les néons et les odeurs d’épices s’entremêlent. Les mélodies du pont au milieu du morceau s’entrecroisent dans son esprit, formant un triple arpège qui reflète l’exotisme de la ville. 

Il erre dans les ruelles et les riffs s’intensifiant lorsqu’il perçoit des fragments de souvenirs. La cité est un lieu de rencontre entre passé, présent et futur. Entre mémoire, réel et horizon. La mélodie qui revient avant chaque refrain traduit son désir de trouver la source de la voix qu'il a entendu à la fin de "Catharsis". 

Ici, le titre Bag Dadh devient une expérience sensorielle, un carrefour de destinées et de rencontres, où Bluck comprend que chaque chemin qu'il choisi a des répercussions. Chaque son, chaque odeur, chaque lumière est une brique qui construit le récit de sa vie.

Une voix douce et mystérieuse surgit du cœur de Bag Dadh. Une intelligence hybride, à moitié organique, à moitié artificielle, semble parler directement à Bluck : Neokóra. Dès les premières notes, l’ambiance est à la fois fascinante et inquiétante, l'arpège principal du morceau traduit le stress et la curiosité : riffs légers mais pressants, arpèges dissonants, ponts mystérieux.

Neokóra lui révèle qu’il n’est pas un simple survivant. Il est un lien, un porteur de lumière et de mémoire : il est la clé des étoiles. Témoin des premiers instants cosmiques dans 'Primal Fury". Témoin du temps océanique figé dans "Abyss".

Neokóra devient une présence, subtile mais tangible, un guide qui transforme son voyage en mission, et lui donne une direction claire dans ce monde complexe. Chaque note, chaque vibration de l’air, semble répondre à cette révélation, créant un dialogue intime entre lui et la musique.

Ayant appris qu’il est une clé des étoiles, cette révélation bouleverse l’esprit de Bluck. Il est porteur d’une lumière ancienne, d’un message inscrit dans sa chair et son âme. La musique devient contemplative et intense. Des riffs mélodiques ponctués d'un solo guitare traduisent l’émerveillement et la gravité de cette découverte.

Le titre "Child of the Stars" s’insinue dans chaque pensée, chaque souffle. Il imagine sa vie possible sur d’autres mondes, dans d’autres temps. La mélodie le transporte, lui montre que sa mission est inscrite dans le cosmos, que son rôle dépasse sa compréhension.

L’univers entier semble vibrer avec lui, chaque note reflétant la beauté et la responsabilité de son héritage stellaire comme en témoignent les paroles de la chanson : "Child of the stars, lost in the sky, Fate is forged where the old gods lie" (Enfant des étoiles, perdu, errant, le destin se forge au creux du temps).

Bluck se retrouve désormais confronté à des mondes parallèles, explorant des versions possibles de sa vie. Chaque paysage est traduit par la musique : introduction calme, arpèges suspendus et doublés, riffs aiguisés, qui créent le vertige et la contemplation.

Il entrevoit des réalités alternatives si ses choix avaient été différents. Des lieux où la lumière et l’obscurité s’inversent, des vies où le destin a pris d’autres routes.

Le titre "Ubik" est un moment de respiration dans le tumulte des précédents morceaux de l'album. Il devient un fil invisible, une constante qui relie chaque possibilité. 

Les solos, fluides et mélodiques, traduisent l'ambiguïté des visions de Bluck. Il réalise que toutes ces vies possibles l’ont façonné, mais que sa réalité est unique. Chaque note, chaque vibration, l’ancre dans le présent tout en l’ouvrant à l’infini.

Le parcours initiatique, marqué par la fuite de “Primary Need” et la tempête de “Primal Fury”, a forgé le Lieutenant Bluck dans le feu de l’expérience. Il en sort grandi, habité d’une assurance nouvelle et d’une compréhension plus profonde des mécanismes du monde — depuis ses fondations cosmiques jusqu’à l’éveil de la vie sous ses formes les plus complexes.

Il quitte désormais New Hope, planète révélatrice de sa mission de messager céleste, pour s’élancer à travers le cosmos, porté par des vagues de lumière et de gravité. 

La musique s’y fait expansive et lumineuse : un refrain vibrant d’espoir, des solos aériens et mélodiques évoquent le flux et le reflux du temps, comme une marée d’étoiles.

Bluck navigue à travers des parsecs, traverse des nébuleuses, se laisse porter par le courant du temps lui-même. Le titre "Waves of Time" s’insinue dans chaque mouvement : il ne flotte pas seulement dans l’espace, mais dans l’histoire et la mémoire. 

Chaque instant est une note dans le grand morceau cosmique, et Bluck devient la voix des étoiles, un messager du cosmos. Son voyage ne fait que commencer. Chaque silence l’accompagne, tissant une symphonie qui traverse l’espace et le temps.