遊郭の女性、特に花魁と言えば長煙管のイメージがあるが、タバコとしたのは何故だろうか。作者に尋ねたところ、JPS（John Player Special）というタバコの格好良さに惹かれたということであった。帯の隙間から金色のラインが入った黒い箱が少し顔をのぞかせているのが見えるだろうか。優雅で粋なタバコのパッケージである。別の観点から考えると、煙管ではなくタバコに替えることで現代性を感じさせる効果をもたらす。島﨑さんの作品は鈴木春信や葛飾北斎といった江戸時代の浮世絵を素地としているが、現代とリンクさせる作品が多い。当サイトMY ART ROOMで紹介している《鞠つきうた》の女子高生と童女もその一例である。さらに推し測ると、時代という概念を飛び越えた、連綿と続く普遍的な空間が、物語のように構成されていく特徴を持つ。もし煙管を持たせれば、鑑賞者はこの作品を江戸時代の場面と認識するだろう。しかし、紙タバコが日本に輸入されるのは明治20年（1887年）である。では、明治の文明開化や大正の浪漫主義に類するかと言えばそれも違う。箱の上の宴会を眺めると、女子高生の隣にはビールの空き缶が転がっているが、缶ビールの製造は戦後である（飲んだのは隣の親爺にしておこう）。そればかりか火鉢だけなく、電気ストーブが酔いつぶれた？女子に向けられている。一方で髷を結った奉公人らしき男性は柄杓で鍋をかき回している。いわばごった煮の状態であるが、それが愉快で楽しい。鑑賞者も分け隔てなく宴に参加できる。時代に束縛されない自由な宴とそれを見つめる遊女、在るものはすべて夢のまた夢なのだ。

　あらためて遊女に注目してみよう。江戸時代の着物では、女性の肌を強調して見せられるのは「うなじ」くらいであり、極端に首筋を曲げる表現が流行した理由の一つと思われる。現代でも「うなじフェチ」という人はいるであろう。この作品でも遊女の髪の生え際は魅力の一つである。しかし、正面から女性を描くと首筋は見えにくいもどかしさがある。単純に肌や生え際を見せるために首を傾けているのではなさそうである。黒箱の高さを調整し、女性の首筋を真っ直ぐに伸ばしたらどうであろうか。想像するに味気なくなってしまいそうである。首筋を極端に曲げるということは、鑑賞者からすると女性の顔は90度回転することになり、顔の認識力が弱まる。倒立させた顔は認識するのが難しく、目や鼻などの部位を変化させても検出できなくなることを、サッチャー錯視という。これに近い効果が生じているのだ。顔の認識力が弱まるということは、曖昧模糊とした遊女のやるせない感情、夢か現かわからない宴と共鳴する。

　左上から対角線上に流れるような姿勢は葛飾北斎の作品を引用しているが、鑑賞者が女性に抱く印象はだいぶ違うように思える。島﨑さんが描く女性はたおやかで柔らかい。北斎との最大の違いは背中から臀部にかけてのラインである。北斎は首元から直線的に「着物の線」が伸びている。一方、島﨑さんの作品は、丸みを帯びた腰の曲線が強調されており、着物の線ではなく「人体の線」が強く意識されている。また、着物の帯も臀部を補完するようなラインになっている。さらに北斎には描かれていない膝元と足先が着物から垣間見える。より姿勢が想像しうる描き方になっているのだ。官能的でありながら清らかさが失われない、これこそが浮世絵の本質に思える。