ここは地獄の片隅か、それとも山奥のあばら家か。私たちが寝静まった後、あやかしたちは密かに宴会に興じているのかもしれません。それにしても1、2、3…いったい幾つの妖怪が描かれているのでしょうか。付喪神に獣と種類はさまざま。しかも寿司を載せた小皿という付喪神を超越したキャラクターまで登場しています。一人（？）ずつ数えてみましょう。

　○ザ妖怪：鬼

　○道具系（付喪神）：とっくり、土鍋、お盆、碗

　○動物系：魚、キツネ、鳥、うなぎ、亀（すっぽん）

　○食べ物系：うどん、寿司

　さて、絵画という視点で本作を考える際、ポイントになるのが湾曲した盃という形にあります。絵画は中心から見ていくのが基本になりますが、盃は丸いうえに湾曲しているため、より見込みの中心に視線が引き寄せられます。また、絵画は正面から鑑賞しますが、普通、盃を真上から見ることはしません。斜め上から眺めます。本作では図案から向きも自ずと決まってきます。実際にお酒が注がれた状態をイメージながら鑑賞してみましょう。見込みの中心にいる土鍋と亀を起点に、ボスキャラである鬼が目に飛び込んできます。全体的に赤や茶系であるため、とっくりの白も目立ちますね。お盆の黒も対比として効いていることに気づきました。白と黒の綱引きのようなものです。自然と盃を揺らしてしまうはず。揺らめく酒を眺めながら、鑑賞者（呑み人）は盃の周縁へと視線が移っていくでしょう。

　だんだんと酔いが回ってきました。こうなると作品の解釈も一つ穿った説を唱えたくなるもの。あらためて構図を分析してみることに。宴会を仕切っているのは鬼であることは間違いありません。とっくりもお盆も鬼のご機嫌を取っているように見えます。鳥や碗も鬼に向かっていますし、フナは鬼を楽しませるように踊っています。亀とウナギも鬼を見つめていますね。しかし一人だけ鬼を見ていないものがいます。そうキツネです！ 何故かキツネは後ろを振り向いています。しかもどこか冷めた表情。水玉のほっかむりも怪しい。もしかするとキツネは鬼退治の手引きをしているのでは…。ヤマトタケルがクマソを討ち取るかの如く、ホロフェルネスの首を斬るユディトの如く桃太郎を手引きしているのかもしれません。宴もたけなわ、鬼の運命はいかに…真相は藪の中ですが、酔いを醒まして冷静に観察しますと、振り向くというアクションはリズムを生み、尻尾と呼応させることで、構図を整えるというのが正解のようです。

　エナメルも上絵付の釉薬もガラス質で発色に金属を用いる。基本的な成分は同じだが、上絵付は焼成温度を変えて色がぼやけなくしているのに対して、エナメルは釉薬に溶け込ませることでグラデーションを可能にした。上絵付けは、釉薬を塗った上から金属を含むガラス質の成分を筆で塗って焼き付けることで部分的に色を出す技法。上絵具は比較的低い温度で溶けるように調整され、上絵付を焼き付ける温度では下地の釉薬は溶けないので上絵具の色は釉薬に混ざることなく、明瞭な線が引ける。九谷の赤絵線描のような細い線は、下地の釉薬に溶け込んだらぼやけるどころか消えてしまう。一方、エナメルは白いガラスの粉を釉薬のように全面に施して、その上から同じ白いガラスに金属を混ぜたものを塗ることで、部分的に釉薬に溶け込んでグラデーション、すなわち豊富な色調を可能にした。ちなみにエナメルは釉薬としてはフリットと呼ばれるものの一つ。広い意味ではエナメルは釉薬の一種とみなせるし、絵具の一種（溶け込むので上絵の具というよりイングレーズと言う方が正確かも）ともみなせるということでした。

　作者は陶器に絵付けをする自らの技法を「陶地玉彩手」と名付けています。玉彩は玉絵の具。玉はガラスを意味するということでした。私は詳しい技法を理解するに至りませんが、陶の肌に負けないパンチ力のある絵付けであることは確かです。しかも鬼や魚の鱗は微妙なグラデーションがあり、平面的ではないリアリティを感じさせます。キツネの細やかな毛並みも巧みです。すっぽんの金彩によるアクセント。そして炎の表現が素晴らしい。塗るというより盛るに近く、随所に出現した炎が舞っている感覚になります。妖怪や付喪神と炎の表現を変えることで、絵画を超えた臨場感が生まれます。志野焼きの肌による空間が存在し、陶地玉彩手による妖怪や付喪神が描かれ、盛り上がった炎が出現するという三層構造と解釈することができるのではないでしょうか。エナメルの絵画的表現は、エナメルという統一された質感で表現されるのに対し、上絵付の絵画的表現は、焼き物の肌と上絵という多層的な構成になります。私たちが自然の環境で生きているように、この作品の妖怪や付喪神たちは志野焼きの肌を世界とし、自らとは異質な炎を眺め、宴に興じているわけです。なにやら親近感が湧いてきました。