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EL LENGUAJE DEL CÓMIC. GARBIÑE LARRALDE
Aquí encontrarás un resumen de los elementos básicos del lenguaje del cómic. Si quieres seguir profundizando, consulta los "cartuchos"(apartados) de este capítulo.
EL LENGUAJE DEL CÓMIC
EL LENGUAJE DEL CÓMIC
El cómic es un medio de expresión artística que se caracteriza por la integración de texto e imágenes.
Se trata de una serie de dibujos que constituyen un relato, y que pueden llevar texto o no.
El lenguaje del cómic, además de los elementos comunes a todo lenguaje visual, posee sus propios signos que lo caracterizan y distinguen de las demás artes visuales :
1. La viñeta
1. La viñeta
La viñeta es la unidad mínima de la significación de la historieta, aglutina el espacio-temporal y la unidad de significación.
Está formada, normalmente, por una serie de líneas que delimitan el espacio total de la unidad de secuencia del cómic.
VIÑETA DE ESTEBAN MAROTO
La viñeta está conformada por un continente y un contenido.
El continente está formado por líneas que delimitan el espacio total de la página del cómic (pueden ser rectas, curvas, onduladas...). Las viñetas pueden tener además formas muy diversas aunque lo más común es que sean rectangulares y su tamaño también varia dependiendo del tipo de cómic. Se clasifica en contextual, de transferencia, de diálogo u onomatopeyas.
El contenido es lo verbal icónico.
El icónico tiene dos dimensiones:
a) sustantiva es decir el plano de la expresión, el dibujo y a qué representa
b) la adjetiva que connota la expresión del dibujo, puede ser movimiento explicado mediante líneas curvas y nubes
2. El encuadre. Planos y ángulos
2. El encuadre. Planos y ángulos
A la limitación del espacio real donde se desarrolla la acción de la viñeta, se denomina encuadre. Se distinguen diferentes tipos de encuadre de acuerdo al espacio que se seleccione de la realidad (planos), al ángulo de visión adoptado o al espacio que ocupe en el papel (formato).
2.1 Tipos de planos
El Gran Plano General (GPG) describe el ambiente donde transcurre la acción. En este tipo de plano los personajes apenas se perciben. El GPG ofrece la información sobre el contexto donde transcurre la acción.
El Plano General (PG) tiene dimensiones semejantes a la figura del personaje, lo encuadra de la cabeza a los pies y proporciona información sobre el contexto, aunque las referencias al ambiente son menores que en el caso anterior. La figura humana cobra protagonismo.
Autor Brais Rodríguez
Plano Entero (PE) su tamaño es semejante al tamaño del personaje. Presenta de la cabeza a los pies y presenta información del contexto en el que está el personaje. Estas referencias al ambiente son menores pues se busca el protagonismo al personaje.
El Plano Americano (PA) encuadra la figura humana a la altura de las rodillas. Es un plano intermedio y sirve para mostrar las acciones físicas de los personajes así como los rasgos de sus rostros.
El Plano Medio (PM) recorta el espacio a la altura de la cintura del personaje. Se destaca más la acción que el ambiente y, a su vez, cobra importancia la expresión del personaje, destacando la acción más que el contexto.
El Primer Plano (PP) selecciona el espacio desde la cabeza hasta los hombros de la figura. Sobresalen los rasgos expresivos y conocemos el estado psicológico, emocional, etc., del personaje.
EL Plano Detalle (PD) selecciona una parte de la figura humana o un objeto que, de otra manera, hubiese pasado desapercibido.
(PP) Autor David Daza
2.2 ángulos de visión
El ángulo de visión es el punto de vista desde el que se observa la acción. El ángulo de visión permite dar profundidad y volumen a la viñeta, así como sensación de grandeza o pequeñez según el punto de vista adoptado.
Ángulo picado
Normal o ángulo medio: a la altura de los ojos.
Ángulo cenital o picado absoluto: visión perpendicular absoluta de la realidad.
Picado: de arriba hacia abajo y connota inferioridad.
Contrapicado: de abajo hacia arriba. Connota superioridad.
Ángulo nadir o ángulo contrapicado absoluto.
Ángulo contrapicado.
3. Los códigos gestuales. Expresiones faciales y corporales
3. Los códigos gestuales. Expresiones faciales y corporales
Los gestos constituyen para los personajes del cómic, junto con los diálogos, el modo primordial de expresión y admite muchas variantes.
Estos gestos pueden ser faciales o corporales, y son complementados y enfatizados por las expresiones verbales, consiguiendo así una comunicación más completa con el lector.
3.1 Las expresiones faciales nos muestran los sentimientos y el estado de ánimo en el que se encuentra el personaje, nos da pistas de lo que está sucediendo o lo que está por ocurrir, tratando de transmitir esa emoción para sumergir al lector en la historia que se narra.
Algunos de los elementos de dicho código pueden ser:
Cabello erizado: terror, ira, cólera.
Cejas altas: sorpresa.
Cejas fruncidas: enfado, preocupación.
Ojos muy abiertos: sorpresa.
Ojos cerrados: sueño, confianza.
Ojos desorbitados: cólera, terror.
Nariz oscura: borrachera, frío.
Boca muy abierta: sorpresa.
Boca sonriente: complacencia, confianza.
Comisura de labios hacia abajo: pesadumbre.
Comisura de labios hacia abajo mostrando dientes: cólera…
Las expresiones se pueden clasificar en principales (o básicas) y derivadas. Combinando sobre todo las cejas y la boca podremos conseguir muchas de ellas. Los ojos y la posición de la cabeza también ayudan.
3.2 El lenguaje corporal
El cuerpo en el cómic es enfatizado por medio de la perfección corporal. Esta forma crea un mundo en el que lo imposible es posible y la aparición de seres extraordinarios es el punto primordial.
En los cómics existen tramas donde los cuerpos de los personajes sufren transformaciones. Esto es más común en los villanos, de esta forma inician una lucha sin tregua contra el héroe. La perfección e imperfección se enfrentan obteniendo el cuerpo dos matices, uno es la perfección corporal del héroe, y la otra lo grotesco o deforme que puede llegar a ser el villano.
4. Signos en el cómic. Recursos cinéticos y metáforas visuales
4. Signos en el cómic. Recursos cinéticos y metáforas visuales
4.1 Los recursos cinéticos
En el lenguaje del cómic se denominan elementos cinéticos a todos los recursos gráficos que expresan los movimientos realizados por un personaje u objeto.
Los principales elementos cinéticos y mas utilizados son: la trayectoria, el impacto, las nubes de polvo y el temblequeo.
4.2. Las metáforas visuales
Metáfora visual es representar visualmente estados de ánimo, sensaciones o ideas.
Una sierra cortando un tronco (roncar), estrellas dando vueltas alrededor de una cabeza (dolor) una bombilla encendida (idea)....
5. Los elementos fonéticos
5. Los elementos fonéticos
5.1 Los bocadillos o globos
Los bocadillos son los globos de texto que los dibujantes de cómics usan para poner los diálogos o pensamientos de los personajes.
5.2 Las cartelas
Son la voz del narrador, no se coloca en la imagen, sino en la parte superior de la viñeta y su forma es rectangular.
5.3. Los cartuchos son aquellos textos que enlazan dos viñetas consecutivas.
5.4. El Relevo: El relevo cubre saltos del tiempo, para mantener la línea cronológica de las viñetas
5.5 El anclaje agrega información extra.
5.6 Las onomatopeyas
La onomatopeya es la apalabra que imita el sonido de la cosa, por ejemplo:
sniff (olfatear o suspirar)
glup (tragar)
boing (botar)
crash (romper)
splash (salpicar)
6. El lenguaje del color
6. El lenguaje del color
El color es un elemento que juega un papel importante en la composición de la viñeta, de la página, etc. El color puede cumplir diferentes funciones: figurativa, estética, psicológica y significante.
El significado del color no está estandarizado y en cada situación puede realizarse combinaciones que den lugar a nuevas interpretaciones. Un mismo color puede utilizarse para significar cosas distintas y puede cumplir 4 funciones dentro del cómic:
Figurativa: para darle realismo a la imagen.
Estética: embellece la imagen.
Psicológica: provocar emociones y estimular sentimientos.
Significante: para connotar significados distintos de acuerdo a un contexto.
7. Formatos y montajes
7. Formatos y montajes
El formato es la relación entre el encuadre, la viñeta, el espacio y tiempo real. Le da ritmo a la historieta y tiene que ver con el tamaño. Representa el encuadre del papel, puede ser rectangular (horizontal o vertical), circular, triangular, cuadrado, etc.
El montaje selecciona el espacio y tiempo para darle ritmo a la historia. Se vale de recursos tales como:
La panorámica: viñetas sucesivas que muestran un solo movimiento.
Sensación de travellinges una secuencia sucesiva de imágenes sobre un personaje, donde lo acercas o alejas.
El fundidoes una alteración progresiva de los tonos de imagen.
El encadenado da una degradaciónde imagen al mismo tiempo que va apareciendo otra con un valor semejante.
OTRAS PÁGINAS PARA CONSULTAR...
OTRAS PÁGINAS PARA CONSULTAR...
TAREA 5: Lenguaje del cómic
TAREA 5: Lenguaje del cómic
Debes leer un cómic e identificar qué tipo de cómic es (CAPÍTULO 2: EL CÓMIC) y qué elementos utiliza (CAPÍTULO 3: EL LENGUAJE DEL CÓMIC):
VIÑETAS
ENCUADRES: Planos y ángulos
CÓDIGOS GESTUALES: expresiones faciales y corporales
SIGNOS EN EL CÓMIC: Figuras cinéticas y metáforas visuales.
ELEMENTOS FONÉTICOS: Bocadillos, globos, cartelas, cartuchos, relevos, encajes, onomatopeyas,...
EL LENGUAJE DEL COLOR
FORMATOS Y MONTAJES
Puedes subir esta tarea en la tarea programada de tu clase de plástica: CÓMIC. TAREA 5.
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