ESTAS SON LAS TAREAS QUE DEBES REALIZAR
Para empezar, debes pensar y publicar en el siguiente Padlet:
3 cómics (con dibujante y editorial) mencionadas en alguno de los vídeos del CAPÍTULO 1: HISTORIA DEL CÓMIC.
3 cómics (con dibujante y editorial) que te identifiquen o simplemente te gusten.
3 cómics (con dibujante y editorial) de algún miembro (o varios) de tu familia.
Si no encuentras los datos de los dibujantes y editoriales, puedes buscar en internet.
Añade alguna foto también.
Escribe un texto narrativo en el que cuentes el argumento principal de la historia que quieres desarrollar en tu cómic. Recuerda la teoría de los elementos de la narración.
El texto debe tener entre 200 y 250 palabras y cumplir las normas de edición de trabajos escritos a ordenador: Times New Roman (12), interlineado (1,5), márgenes (2,5) y texto justificado.
Tendrás habilitada una tarea en Teams para subir el documento.
Debes leer un cómic e identificar qué tipo de cómic es (CAPÍTULO 2: EL CÓMIC) y qué elementos utiliza (CAPÍTULO 3: EL LENGUAJE DEL CÓMIC):
VIÑETAS
ENCUADRES: Planos y ángulos
CÓDIGOS GESTUALES: expresiones faciales y corporales
SIGNOS EN EL CÓMIC: Figuras cinéticas y metáforas visuales.
ELEMENTOS FONÉTICOS: Bocadillos, globos, cartelas, cartuchos, relevos, encajes, onomatopeyas,...
EL LENGUAJE DEL COLOR
FORMATOS Y MONTAJES
Puedes subir esta tarea en la tarea programada de tu clase de plástica: CÓMIC. TAREA 3.
Es el momento de darle forma de guion a la historia que has escrito. Como hemos explicado, el argumento de un cómic se organiza por páginas. Por ello, debes dividir el guion de manera que organices en cada página lo que quieres contar. Una misma página puede contener varias escenas y dejar el final para la página siguiente (con el objetivo de crear expectación en el lector). Cuida las normas de edición.
También es importante que reflexiones sobre el tipo de personajes que vas a involucrar en la historia, por lo que debes planificar en una tabla sus características (principales/ secundarios/, planos/ redondos, estáticos/ dinámicos, etc.).
Has de sentir el personaje. Crear, no solo su físico, también su personalidad. Imagina la edad que tienen, su entorno social, su familia, la época en la que viven, su forma de ser, sus gustos personales y su objetivo en la historia (fundamental). Puedes seguir el siguiente modelo, para hacerte una idea:
Por último tienes que diseñar escenarios y ubicaciones donde se desenvuelvan estos personajes y hagan avanzar la trama.
Tendrás habilitada una tarea en Teams para subir los documentos. En ella encontrarás la plantilla para clasificar los personajes
Os dejamos de nuvo el Kahoot que hicimos en clase sobre tipos de planos, pero esta vez en forma de reto para hacer en casa.
Poned un nombre y curso que os identifique, por favor...
(No os preocupéis, que podréis hacerlo varias veces para mejorar los resultados...)
https://kahoot.it/challenge/07911693?challenge-id=7b563d81-61e2-41bd-b3e3-261c72ce8a81_1654503809705
Ha llegado el momento de pensar en la estructura (viñetas) y cómo queremos que se vaya contando la historia, combinando el guión elaborado con la representación gráfica de las escenas.
Para eso, debes realizar un storyboard (guion gráfico), en el que debes especificar con un párrafo o dos, lo que va sucediendo en cada escena y qué tipo de plano vas a utilizar.
Recuerda que tienes diferentes planos y ángulos de cámara, que refuerzan las expresiones y la acción de los personajes. Debes utilizar al menos 5 planos diferentes y 3 posiciones o ángulos de cámara diferentes.
Este ejercicio se trata de dibujar el esquema de las viñetas, bocadillos, transiciones, y dibujos en forma de bocetos, para ver cómo se desarrolla la historia y analizar si se necesita hacer cambios. No hace falta que tengas definidos del todo los personajes, que podrás detallarlos más adelante. No es el cómic definitivo.
Dibuja el cuerpo de un hombre y una mujer teniendo en cuenta la proporción de 8 cabezas utilizada para personajes humanos.
Luego dibuja otro personaje, con un una hechura diferente a la estándar (más gordo o delgado, más alto o bajo, joven, niño,...) y otro personaje con una proporción de más de 8 cabezas, tipo superhéroe (8,5 a 12,5 por ejemplo).
Súbelo a la MOOC CÓMIC. TAREA 7. PROPORCIONES HUMANAS en Tareas de tu clase de Teams.
Dibuja 8 bocetos (sin mucho detalle) de cabezas en posiciones diferentes (frente, 3/4, perfil, hacia arriba, hacia abajo,...)
Ten en cuenta los ejes y ángulos de la cabeza explicados en los vídeos.
Dibuja también ojos, nariz boca y orejas para completarlas.
De momento no hace falta que muestren ninguna expresión, simplemente controla las formas y ángulos de inclinación con un gesto neutro.
Súbelo a la MOOC CÓMIC. TAREA 8. CABEZAS en Tareas de tu clase de Teams.
Vamos a trabajar un poco más las expresiones.
Ya hicimos un primer ejercicio en clase con nuestros avatares.
Ahora debes elegir un personaje o un rostro de los que hayas creado en las tareas 7 y 8 de este curso, y añadirle expresión facial, corporal e incluso verbal (algo corto).
Para terminar de cogerle el truco, y como habréis visto en algún vídeo, debéis hacer cuantas más mejor. Así que ahora os pediremos 9 expresiones completas. Podéis hacer una parrilla de 3x3 en un A4 (no son muy grandes, pero lo suficiente para mostrar el rostro, los hombros y brazos). Si queréis podéis hacerlas más grandes en más A4.
Súbelo a la tarea MOOC CÓMIC. TAREA 9. EXPRESIONES
Como hemos visto, cada personaje, por estático que parezca, tiene definida una línea de acción que marca el eje principal de su movimiento.
Para practicar este concepto, debes dibujar 6 personajes (de forma sencilla, pero con dimensiones proporcionadas), en los que indiques su línea de acción. Puedes coger un espejo o pedirle a un familiar o amigo que pose para ti.
De los 6 personaje:
2 estarán en 2 posiciones relajadas diferentes, aunque transmitiendo parte de la historia. Por ejemplo: sentados, apoyados, en espera...
2 estarán en posiciones de movimiento. Por ejemplo: corriendo, saltando, volando,...
2 estarán en una posición de movimiento en la que estén relacionados el uno con el otro. Por ejemplo: bailando, luchando, jugando un deporte,...
Puedes entregar esta tarea en Teams MOOC CÓMIC. TAREA 10. LÍNEAS DE ACCIÓN.
Ha llegado el momento de aplicar lo aprendido sobre las proporciones, los gestos faciales y corporales, las líneas de acción, siluetas, etc., para darle personalidad a tus personajes.
Tendrás que pensar en qué personajes serán los principales, dotarles de una historia y vida personal que se refleje en los dibujos, para que todo sea más creíble.
Dependiendo del tipo de cómic que desees crear, puedes partir de figuras sencillas, que se transformen en personas con diferentes perfiles (siluetas, formas, tamaños) o partir de formas indefinidas y crear personajes tipo bichos o monstruos (con la técnica del Pokémon)
Debes definir tantos personajes como necesites para contar tu historia (mínimo 3). Recuerda que deberían diferenciarse por todas las características que se han presentado en anteriormente, y deben tener una pose estudiada, que refleje situación y sentimientos, sean expresivos, lleven ropas adecuadas y sean variados.
Pueden tener aspecto humano o no, como prefieras.
Debes entregar esta tarea en MOOC CÓMIC. TAREA 11. PERSONAJES
Y ahora ya puedes realizar tu cómic definitivo.
Recuerda todo lo que hemos aprendido sobre la HISTORIA y los diferentes TIPOS DE CÓMICS, el LENGUAJE DEL CÓMIC (viñetas, encuadres, códigos gestuales, signos en el cómic, elementos fonéticos, el color, los formatos).
También debes poner en práctica todo lo trabajado con el GUION Y LA NARRATIVA.
Y por supuesto las prácticas de DIBUJAR DEL CÓMIC deben verse reflejadas en el producto final: el storyboard, los personajes (proporciones, posición de la cabeza, la anatomía humana, expresiones, poses - asimetría, twist and tilt, siluetas, formas simples, líneas de acción, personalidad-, vestuario y complementos, luces y sombras...), la perspectiva, la composición, y el diseño y creación final del cómic.
Revisa todos estos apartados y procura utilizar lo aprendido para que tu cómic sea más creativo y consiga transmitir tu historia al lector. No olvides ponerle un título sugerente...
(Debe ser un cómic de al menos 2 páginas, y 12 viñetas (aproximadamente). Si son más, mejor.)
Sube tu creación final en la tarea de Teams MOOC CÓMIC. TAREA 12. CÓMIC DEFINITIVO