「この状況とパフォーマンス」
〜SNS / AI / ドローン〜
2次的情報ネットワーク／高度な鏡面複製環境／地政学的な網膜の拡張
◉
"This Situation and Performance"
—Social Media / AI / Drones—
Secondary information networks / Advanced environments of specular replication / Geopolitical retinal expansion
通訳：濵﨑友美
発表内容
「映画分析──私が線を引く場所：洞察に奉仕する手作業の技術」
原題：Film analysis is where I draw the line – manual skills in the service of insight
タイトルの「draw the line」には、「線を引く／境界を定める」という意味と、「描く（draw）」という行為が重ねられている。
プロフィール
アダム・ミツキェヴィチ大学カリシュ教育・芸術学部の研究・国際協力担当副学部長、同大学英語学科准教授。博士（D.Litt.）。英米文学、メディア・エコロジー、コメディとユーモア、ドローイング、映画化作品、外国語教育における映画の活用などを研究している。
主な著書に『マーク・トウェイン作品における夢幻的遊びと実践的遊びの関係』（2019年）、『マクルーハンの銀河系──マーシャル・マクルーハンの思想から見るSF映画の美学』（2019年）、『現代ヨーロッパ・コメディ映画におけるホモ・ヴィアトル（旅する人間）』（アダム・ドマレフスキとの共著、2025年）がある。
Presentation
“Film analysis is where I draw the line – manual skills in the service of insight”
The title plays on the expression “draw the line,” bringing together its meaning of setting a boundary and the physical act of drawing.
Biography
Artur Skweres (D.Litt.) is Vice-Dean for Research and International Cooperation at the Faculty of Pedagogy and Fine Arts in Kalisz, Adam Mickiewicz University, and an Associate Professor in the university’s Department of English. His research interests include British and American literature, media ecology, comedy and humour, drawing, film adaptations, and the use of film in foreign language teaching.
His major publications include *The Relationship Between Dreamlike and Practical Play in the Works of Mark Twain* (2019), McLuhan’s Galaxies: The Aesthetics of Science Fiction Films Through the Thought of Marshall McLuhan (2019), and Homo Viator (The Traveller) in Contemporary European Comedy Cinema (co-authored with Adam Domalewski, 2025).
発表内容
［発表タイトル・概要を確認後、掲載］
プロフィール
米国出身、スイス・バーゼルを拠点に活動するアーティスト、作曲家、キュレーター、研究者。実験音楽、パフォーマンス、ニューメディア・シアター、拡張現実（AR）などを横断し、身体、参加者、テクノロジー、環境の関係を探究している。
芸術・科学・テクノロジーを結ぶ「Digital Art Weeks」の共同創設者・芸術監督、「Virtuale Switzerland」の創設者。近年は「PERCEIVE」プロジェクトの一環として「Open Space Museum」を構想し、開発を主導した。現在は、作品を空間・参加者・システム・行為の動的な関係から捉える「Performative Surround（パフォーマティブ・サラウンド）」の研究を進めている。
Presentation
[Title and abstract to be added once confirmed.]
Biography
Arthur Clay is an American-born artist, composer, curator and researcher based in Basel, Switzerland. Working across experimental music, performance, new media theatre and augmented reality (AR), he explores the relationships between the body, participants, technology and the environment.
He is the co-founder and artistic director of Digital Art Weeks, which connects art, science and technology, and the founder of Virtuale Switzerland. In recent years, he conceived and led the development of Open Space Museum as part of the PERCEIVE project. His current research focuses on “Performative Surround,” a framework that understands artworks through the dynamic relationships between space, participants, systems and actions.
発表内容
「アートのための未来」ではなく「未来のためのアート」
環境と人間のプライマリー・フィールド
技術革新とシステムの複雑化に伴い、エネルギー消費は増大し、人間の手に負えない混乱が生じている。この状況に対し、自然と人間が一義的（プライマリー）に共存できる環境を、どのように維持できるのかを問う。
自然環境とのエネルギー交換に近い状態を手がかりに、環境と人間が相互に関わる場を、誰もが平等に共有できるアース・アートの可能性を考察する。
プロフィール
環境と人間の関係を主題に、アース・アートの実践を展開するアーティスト。1991年、サンパウロ・ビエンナーレに特別招待され、メインフロアに展示。1995年には、国連50周年記念アートカレンダー『The Message: We the People』を構成する「世界の12人のアーティスト」の一人として、12月を担当した。
2006年、ニューヨークの国連本部で開催されたセミナーと展覧会「Unlearning Intolerance」に、東・東南アジア、オセアニア代表として招聘された。2012年には、全国都市緑化フェアTOKYOの会場である上野公園・不忍池全体を使った環境アートを実現した。
Presentation
“Art for the Future,” Not “A Future for Art”
The Primary Field of the Environment and Humanity
As technological innovation advances and systems become increasingly complex, energy consumption rises, giving rise to disorder beyond human control. This presentation asks how we can sustain an environment in which nature and humanity coexist on a primary, fundamental level.
Taking forms of energy exchange close to those found in the natural environment as a starting point, it explores the potential of Earth Art to create a field of interaction between the environment and humanity that everyone can share on equal terms.
Biography
Ichi Ikeda is an artist whose Earth Art practice explores the relationship between the environment and humanity. In 1991, he was specially invited to the São Paulo Biennial, where he exhibited on the main floor. In 1995, he contributed the December work to *The Message: We the People*, an art calendar commemorating the United Nations’ 50th anniversary, as one of twelve artists selected from around the world.
In 2006, he was invited to represent East Asia, Southeast Asia and Oceania at “Unlearning Intolerance,” a seminar and exhibition held at the United Nations Headquarters in New York. In 2012, he realised an environmental artwork encompassing the entire Shinobazu Pond in Ueno Park, a venue for the National Urban Greenery Fair TOKYO.
