展覽「翻譯之間」（Faan1jik6 Zi1gaan1 / In Between Translations）的藝術評論刊載於 2026 年夏季號的《ArtReview Asia》雜誌（第 91 頁）。

ArtReview Asia：
《ArtReview Asia》是一本專注於當代藝術的雜誌，特別著重於亞洲藝術界。該雜誌探討亞洲各地藝術表現的多樣性，涵蓋區域內的藝術動態，以及在全球各地展出的亞洲藝術。雜誌旨在擴大當代藝術的影響力，提供評論、評析與分析，並刊登委約創作的藝術作品與特別增刊。《ArtReview Asia》亦深入探討藝術在亞洲所扮演的社會角色。

https://artreview.com/faan1jik6-zi1gaan1-in-between-translations-review-stephanie-bailey/?fbclid=PAdGRleAS6xCdwZG9mAmV4dG4DYWVtAjExAHNydGMGYXBwX2lkDzEyNDAyNDU3NDI4NzQxNAABp_sz3-KDjDanikoDXwwA5j4NMF1RJEbRfJh1yt70UWP7Y7gGy8vU_3MGGRMd_aem_0SzfIsMObBPXrMzKeFJJug

藝術與文化領導者肩負著一項艱巨卻充滿回報的任務：建立並領導一個既能永續經營，又能傳遞真實社會價值的組織。在競爭激烈的環境中，傑出的領導者必須不斷調整策略，巧妙運用各類頂尖工具，以接觸到最廣大的受眾。本課程旨在協助各個階層的領導者達成這一目標。

藝術提供了一種途徑，讓人們在忙碌中放慢腳步，察覺內心感受，並在與世界互動時保持當下的覺知與協調。在本課程中，學員將透過多元的實踐方法，探索藝術如何支持身心健康，並聽取正念導師、治療師、藝術家、身心實踐者、教育工作者、研究人員及科學家的分享。他們將介紹藝術中的療癒特質及其富足生命的途徑。課程旨在引導學員發現「幸福」的意義，並找到以藝術滋養生活的新方式。

Square Street Gallery 呈獻〈Faan1jik6 Zi1gaan1 (翻譯之間)*〉，一個探討語言與翻譯的群展，參展藝術家包括 CHAN Melody、YAN Wai Yin Winnie 及 YIP Kai Chun，由 Amandine Vabre Chau 策展。

展覽中的藝術家將語言視為一種不斷變異的物件，利用翻譯作為工具，拆解其表面所呈現的可靠性。透過裝置與錄像作品，Chan、Yan 和 Yip 揭示語言是一個充滿爭議的場域：既蘊含獲得的可能，亦伴隨失落的風險。

*Faan1jik6 Zi1gaan1 是「翻譯之間」的粵語羅馬拼音（一種音標轉寫）。

Faan1jik6Zi1gaan1  (翻譯之間)
CHAN Melody、YAN Wai Yin Winnie, YIP Kai Chun
策展：VABRE CHAU Amandine @a_y_v_c
開幕：1月29日 晚上6-8時
展期：2026年1月29日 - 3月7日
地點：21 Square St, Sheung Wan, Hong Kong

觸手可及的戲劇探索之旅

「RE 劇場：想像再啟動」是一個結合戲劇與展覽的體驗。在這裏，你不再只是坐著看戲，我們邀請你一起走進 4 齣誇啦啦「從文本到舞臺®」的賣座經典劇作，搖身一變成為劇中主角的同伴。今年 6 – 8 月，與你的家人和朋友一起以全新的形式體驗劇場，運用創意思維，掌握欣賞戲劇的關鍵：觀察、感受、反思等。

「RE 劇場：想像再啟動」是誇啦啦重返全新裝修的西灣河文娛中心的慶祝節目，邀請你一同用想像力探索劇場的無限可能！

展期：21 / 6 – 31 / 8 / 2025｜地點：西灣河文娛中心｜費用全免
#戲劇 X 展覽｜#掌握欣賞戲劇的關鍵｜#誇啦啦創意學習工具｜#西灣河文娛中心重開誌慶節目

「從文本到舞臺®」是香港最悠久的劇場教育計劃之一，透過舞台演出及互動工作坊將經典文學活現。

自 2009 年推出至今，計劃已接觸逾 13 萬中學師生，透過活力十足的表演和創意學習體驗，激發想像力，建立自信，培養本地中學生對經典文學及藝術賞析的興趣。

漢室逐步崩塌；君主淪為傀儡。劉備、關羽及張飛結拜為兄弟，矢志復興漢室。另一邊廂，戀棧權力及地位的曹操，斷不讓漢室君主脫離其掌控。雙方勢如水火，以謀略聞名的諸葛亮成為雙方矛盾之間的關鍵人物。

導演：黃清霞博士
改編：黃清霞博士及古浚（助理）
演出：張志豪、蔣欣霞、鄺渙軒、林嘉婷、劉綺莉 、梁浩朗、黃婉華、邱福永、簡婉明
學校專場：2025年3月4日 – 7日, 10日｜公眾場：2025年3月8及15日
10:30am 及 2:30pm｜元朗劇院演藝廳｜節目長約 1.5 小時｜英語演出，雙語字幕
學習領域：英國語文；藝術；個人、社會及人文教育

“發現東方—Découvrez l’Orient”是「濠藝流」澳門與外城藝術交流計劃巡迴展覽系列的一部分，由澳門文化創意產業促進會CCIP ART主辦，獲澳門特別行政區政府文化發展基金贊助、法國巴黎莫雷市政府支持，此項目旨在增進本澳藝術家與其他國家及城市的文化交流。
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「 濠藝流 」澳門與外城藝術交流計劃
主辦：澳門文化創意產業促進會
贊助單位：澳門特別行政區政府 文化發展基金
地點：法國巴黎莫雷市政府文化中心展廳
學術指導：汪藍｜策展人：黃依雯｜統籌：韋艷芳

https://mp.weixin.qq.com/s/C3UUPdOHQ88Kpev6AtpSsw

應用劇場「醫學人文學科」：探索人性的美學

作為香港大學李嘉誠醫學院的社區合作伙伴，誇啦啦與其合辦學分制的醫學人文課程，為正規課程的一部分，將藝術融入醫學教育。課程運用戲劇、形體和音樂引導醫學生超越臨床思維，探索白裏的人文精神。

在進行藝術活動的過程中，學生重新思考與同理心、身份認同和人與人之間的連結相關的議題，加強對身心及病人體驗的理解。整個創意過程就如同一面鏡，揭示照護及治療中常被忽視的問題，重新審視醫學中的人性。

Visual Art Open（VAO）比賽是一個非營利性質的活動，對於在英國和國際上的業餘和專業藝術家開放。其目的是為藝術家提供發展他們在藝術領域的熱情和事業的終極平台。入圍者將獲益於將他們的作品展示、銷售和展示給藝術評論家和買家。VAO藝術比賽目前已連續舉辦了八年，並對業餘和專業藝術家開放。

獎項與Visual Artist Association合作。

香港藝術中心（動漫基地）與香港國際機場又一次攜手在國際平臺為大家帶來本地藝術家的漫畫和動畫作品！

梁慧欣及何歷在動漫基地邀請下合作製作動畫短片《Welcome HOME》。作品現時已經在香港國際機場展出，歡迎各位港人及旅客！

主辦︰香港國際機場、香港藝術中心
藝術家：梁慧欣 | 動畫導演：何歷
地點:香港國際機場第一航廈L5 LED屏幕
日期:2024.08.08 - 2024.12.31｜費用:免費

香港國際機場文化藝術節2024 活動網頁: https://rb.gy/ddlpt3

Galina Miklínová（1970年生）是捷克知名插畫家與動畫導演，畢業於布拉格藝術建築設計學院。她為超過五十本童書繪製插圖，作品風靡全球。其風格動感鮮活，以現代童話為基底，塑造出幽默頑皮卻討人喜愛的角色，巧妙融合兒童的幻想樂趣與成人世界的真愛價值。

她與詩人 Pavlo Šrut 的合作最為耀眼，兩人攜手創作逾十本書，其中《The Oddsockeaters》三部曲橫掃「十年最佳書籍」（Magnesia Litera）及「2008最美書籍」等大獎，捷克版狂銷十七萬冊，更譯成二十多種語言，於2016年更被改編成動畫電影。

動畫領域上，她執導的電視系列《O Kanafásko》廣受歡迎，另有多部短片及廣告配樂作品，跨越兒童與成人市場。

主辦：香港藝術中心（動漫基地）、捷克駐香港總領事館
特別鳴謝︰Czech Literary Centre
講者：Galina MIKLÍNOVÁ（捷克插畫家、動畫導演）
嘉賓主持：飛天豬 （香港插畫家）
地點: 香港藝術中心何鴻章排練室
日期：2024.07.20 ｜時間：15:00-17:00 ｜費用：免費入場
英語及廣東話主講 ｜名額：50人｜免費參加
Website: galinamiklinova.cz | Facebook: Galina Miklínová | Instagram: @galinamiklinova

由日本國際交流基金會主辦、香港藝術中心及日本駐香港總領事館合辦，最新的巡迴展覽《妖怪大行進》，將為公眾帶來一場探索日本妖怪及其文化的神祕之旅。由傳統版畫、錦繪，走到日常玩具、電影等流行文化，深入妖怪的迷人世界，與日本古代的超自然想像相遇。

是次展覽由日本妖怪博物館（三次もののけミュージアム）名譽館長湯本豪一先生策展，呈現了來自日本妖怪博物館的收藏，揭示妖怪文化從江戶時代演變至今的歷程、見證妖怪從令人恐懼的形象轉變成迷人、友好的存在，令鬼故事和神秘傳說一度成為日本夏季傳統中的慶祝對象。

透過一系列由平面到立體、多媒體的「妖怪」物品，觀眾得以窺見妖怪的不同形象，同時探討妖怪與日本傳統遊戲之間意想不到的聯繫，進一步感受它們與日常生活多個層面的融合，欣賞妖怪藝術品的多樣性與想像力。

主辦：日本國際交流基金
合辦：香港藝術中心，日本駐香港總領事館
地點:香港藝術中心四樓至五樓包氏畫廊
日期：2024.04.05 - 2024.05.05｜時間：10:00 - 19:00 ｜費用：免費參觀 

香港本地藝術團體「豚肉窩貼」受日本百鬼夜行的啟發，收集並紀錄本土民間鬼怪百物語，一探百年魑魅魍魎。本地鬼怪遍佈香港島、九龍、新界，不過則以可愛的面貌現身，變得不再恐怖嚇人。豚肉窩貼用上輕鬆盞鬼的畫風，設計出不同妖鬼角色，打破傳統毛骨悚然的形象；以「食玩貼紙」的載體，演繹各個香港歷史上的鬼魅奇譚，盼以藝術創作保育民間歷史。

香港藝術中心（動漫基地）舉辦【推薦書活動】《香港鬼怪百物語》作品展、藝術家分享會及簽書會，由豚肉窩貼的圖鑑啟發觀眾探索令人津津樂道的百年鬼怪故事 ，深入認識本地歷史和文化。

地點：香港藝術中心地下至四樓賽馬會展廊
日期：07.04 – 05.05.2024｜時間：09:00 - 23:00｜免費入場

電影海報是影業界中重要的視覺語彙。一張成功的電影海報，不但盛載著連結電影故事的情感與信息，同時能激發觀眾興趣與想像。1980至1990年代，香港電影業蓬勃發展，而當時不少膾炙人口的電影的海報，都是出自「香港電影海報教父」阮大勇之手。2017年，阮大勇榮獲第36屆香港電影金像獎「專業精神獎」以表揚他所作出的貢獻。

《阮大勇的影畫藝術》（第二版）收錄接近180幅阮大勇繪製的電影海報，為現今收錄最齊全的畫集，當中亦收錄首次公開刊登的海報。香港藝術中心（動漫基地）及Pen So Artlab合作舉辦連串發佈活動：《阮大勇的影畫藝術》作品展、藝術家分享會及簽名會，與香港觀眾一覽阮大勇老師在光與影世界的藝術成就。

地點：香港藝術中心地下至四樓賽馬會展廊
日期：15.03 - 01.04.2024｜時間：09:00 - 23:00｜免費入場 

直至明天或以後，我們將會經歷甚麼？
隨着科技的迅速發展和疫情的影響，過去幾年對大部分人的生活帶來了巨大的轉變。在適應這個新生活的過程中，我們與新一代的創作者一同摸索前行。展覽展出八組「CREATORS FOR TOMORROW」過往兩屆獲獎創作者的近作或新作，展示新一代如何透過藝術創作或研究，面對藝術之路上的新常態。有着眼於日常生活、城市街角、歷史與神話，探索值得細味的詩意和景象；另有透過科技與媒體去解構傳統理念，展示他們對「後人類」與未來的想像；還有進行當代視覺文化研究，為業界提供重要的養分和靈感。

同行跨度創作
論在過去或未來，藝術工作者的創作歷程皆面對不同難處和需要。抽象主義大師馬克．羅斯科（Mark Rothko）年輕時代受限於藝術市場與資訊科技的發展，曾表示藝術創作是一條孤獨之路。而如何獲得資源、在個人發揮空間和策展考慮上取得平衡，則是當代新晉藝術工作者經常需要面對的難題。

為持續緊貼業界所需，特設是次聯展於三月藝術季，讓一眾創作者亮相，一同共享藝術盛事的氣氛之餘，亦讓更多業界人士見證一眾「CREATORS FOR TOMORROW」藝術家的共同成長。

地點:香港藝術中心五樓包氏畫廊
日期：2024.03.15 - 2024.03.31｜時間：10:00-18:00｜ 費用：免費參觀 

作品於2月21日在美國紐約市時代廣場展出，在1560 百老匯這個標誌性的地方，位於46th和47th街之間，直接位於Pelé商店的上方。

感謝Plogix Gallery的邀請，讓作品有機會展示於這個著名景點。

1560 Broadway
Between 46th and 47th Street
Directly above the Pelé store
Times Square
New York, NYC, USA

《99未來藍籌藝術家競賽》(99 Future Blue Chip Artist Competition2024) 是由Artsted獨家發布的出版物，直接面向廣泛的國際藏家、畫廊主和顧問網絡，提供對崛起的藝術市場新星不可或缺且公正的洞察。

該刊物的2024年版將會在一些標誌性活動中進行獨家發行，包括Frieze、Art Basel、Tefaf、Artissma、Art Dubai、The Armory Show等。

購買印刷版，請訪問以下連結：https://www.opencall.artsted.com/buy-now

2024 by Artsted,
a company of Artisfact LTD,
Shelton st. 71-74, London,
United Kingdom, WC2H9JQ.

英國藝術雜誌Aesthetica Magazine是一家於2002年成立的國際知名雜誌，專注於藝術和文化領域。該雜誌每兩個月一次，提供對當代藝術的廣泛報導，涵蓋視覺藝術、攝影、建築、時尚和設計等多個領域。由於廣泛的發行範圍，該雜誌在全球已經吸引了超過31萬讀者。

由Aesthetica Magazine主辦的Aesthetica Art Prize 是英國最負盛名的新銳獎項之一，致力嘉奬世界各地的新興藝術才華，慶祝卓越的藝術成就。該獎項吸引了來自澳大利亞、德國、印度、日本、馬來西亞、荷蘭、英國和美國等多個地方的數千份創新媒體的投稿。最近的入圍者包括著名導演Toby Dye；在東京工作的法國建築師兼藝術家Emmanuelle Moureaux；藝術家集體[ALLOY]創辦人Rachel Ara，其作品正在V&A、巴比肯中心和白教堂畫廊展出；Liz West，英國皇家雕塑家學會獎助金獲得者；以及Ellie Davies，她後來在倫敦Crane Kalman的Into the Woods展覽中展示其最新作品。

*Aesthetica Art Prize Exhibition 2024 被英國《衛報》Jonathan Jones 評為年度「五佳展覽」之一。

盧森堡藝術獎由位於盧森堡大公國的私人博物館Pinacothèque舉辦的年度國際性藝術獎項，其主席兼創辦人Hervé Lancelin是歐洲最具影響力的藝術收藏家之一。每年該獎項旨在發掘業餘或專業藝術人才，不論年齡和國籍。

獎項每年會選出24名入圍者，再由獨立評審團評選最後3名獲獎者。盧森堡藝術獎於2023年共收獲487份申請，其獎金分配如下：第一名獲得20,000歐元，第二名獲得10,000歐元，第三名獲得5,000歐元。獲獎者可以自由選擇如何使用這筆獎金。

The Arrival of a Train 火車進站
Emerging Ecologies in Augmented Reality 增擴現實中的新興生態

在2023年的春季和夏季學期，倫敦皇家藝術學院和Snap Inc. 聯合組織了來自十二個不同碩士課程的多樣化學生研究小組，探討擴增現實可能如何影響我們的世界。學生們與社會行動主義、批判性思維、表演、政治、生態、可及性和技術等領域的藝術家、研究人員和從業者合作。學生們利用這些經驗創作了八個項目，想像了使用Snapchat的開源軟件Lens Studio和可穿戴擴增現實眼鏡'Spectacles'的擴增現實的潛在未來。

2023年7月和8月，Snap Inc和倫敦皇家藝術學院還舉辦了首個位於英國的Snap Lens實驗室。該實驗室由十六名年輕人組成，他們與藝術家、設計師和工程師合作，探討了擴增現實是什麼以及可以成為什麼，以及它如何影響我們的世界。Snap Lens實驗室期間創建的項目的文檔將與《火車進站》活動一起展出。

Lumen Prize 是一個全球性涵蓋全數碼藝術類別的獎項，被英國衛報譽為「全球卓越的數碼藝術獎項」。該獎項透過全球競賽的方式評選出利用科技手段創作的最佳藝術作品。入圍長名單包含所有參賽作品中的前5%的藝術品，選定的作品將進入下一階段的評審，以確定最終的獲獎作品。

自成立以來，Lumen Prize已經在世界各地的十多個城市進行巡迴展覽，包括阿姆斯特丹、雅典、香港、紐約、里加、斯旺西和上海等。透過其母公司Lumen Art Projects，Lumen Prize推廣入圍、入選和獲獎藝術家的作品，並與巴比肯中心(Barbican Centre)、電腦藝術協會(Computer Arts Society)、EVA倫敦會議(EVA London)、泰特美術館(Tate)、Photomonitor、倫敦大學金匠學院(Goldsmiths, University of London)、Eureka!  (Halifax)、英國計算機學會(the British Computer Society)、IBM英國、倫敦皇家藝術學院(Royal College of Art)、CYLAND Media Lab（Saint Petersburg）等合作。

皇家藝術學院當代藝術實踐學生的短片選集在Prince Charles Cinema上映。

Thursday, 27 July 2023 from 15:50 to 17:50 (BST)
Prince Charles Cinema
7 Leicester Place
London WC2H 7BY
United Kingdom

節錄：

「傳統的魔鏡畢竟是古老的工匠知識的結晶：這種專業知識涵蓋微觀調整鏡面的技術，讓編碼的信息得以避免隨意查閱，但對於那些開放接受啟迪的人卻能被揭示。

長久以來，人們一直認為鏡子具有神奇的特性，甚至可以預示未來。這個銅鏡字面上為我們所有人的未來帶來了光明，但你必須願意去看見它。」

– David Barrett，藝術月刊 (Art Monthly) 副主編

#原文以英文發表

藝術月刊 (Art Monthly):
《Art Monthly》是一本當代藝術雜誌，由Jack Wendler和Peter Townsend於1976年創立。該雜誌總部位於倫敦，具有國際視野，但主要關注英國藝術。該雜誌每年出版十次（夏季和冬季有雙月刊），是英國歷史最悠久的當代藝術雜誌。

RCA2023 at RCA Battersea & Kensington

從6月30日至7月3日，於2022年9月入學的碩士生將透過展覽、活動、互動活動以及與藝術家、設計師和創意從業人員的討論，向參觀者展示皇家藝術學院的作品和創造力。

超過1,300名學生將在皇家藝術學院的Battersea和Kensington校區展示他們的作品。專業領域包括動畫、陶瓷與玻璃、城市設計、當代藝術實踐、策展當代藝術、設計產品、數字方向、環境建築、時尚、設計史、信息體驗設計、智能移動、室內設計、珠寶與金屬、繪畫、攝影、版畫、雕塑、服務設計、紡織品、視覺傳達和寫作。

Tabernacle 藝術比賽是位於威爾斯的Machynlleth現代藝術博物館 The Museum Of Modern Art (MOMA) Machynlleth 舉辦的藝術競賽。Tabernacle是一座歷史建築，兼具博物館功能，同時是當代藝術展覽和活動的文化中心。

這個年度開放競賽吸引了來自世界各地的參賽作品。藝術家可以提交一件以主題為靈感的新作品。展覽由專家評委選出，並頒發獎項。公眾獎項則在展覽結束時頒發，旨在促進藝術才能並吸引當地社區對視覺藝術的欣賞。

位於Snowdonia山腳下的Machynlleth是一個充滿活力的市場小鎮，每年八月舉辦為期一周的Welsh和國際音樂、文化和遺產節。

#2023 Machynlleth Festival

GLIMPSE是一本出版物，匯集了皇家藝術學院當代藝術實踐碩士課程55位畢業生的作品。這是CAP 1和2學生將他們的文字作品（和附帶的圖像）以另一種媒介向世界展示的機會，並將會一同在畢業展覽上展示。

GLIMPSE出版物的發佈會於6月21日6:30pm在Liquid Gold Studios（位於WC1B 4AR，靠近大英博物館）順利舉行。

該出版物將在畢業展覽期間出售，所有利潤用於支持土耳其/敘利亞地震救援。

Featured on pages 78-79.

#CAP Festival 'Beyond Surface'

倫敦皇家藝術學院當代藝術實踐碩士課程（CAP）的藝術家們，在泰特現代美術館的夜間開放活動中呈現、表演、放映和進行工作坊，共同為Beyond Surface - Tactile Presence這一CAP藝術節活動做出回應。該活動旨在回應瑪Maria Bartuszová的作品中關於觸摸和觸感的主題，並作為慶祝女性在藝術界的貢獻的一部分，亦是婦女歷史月的一部分。

#CAP Festival 'Beyond Surface'

Asia-Art-Activism 是一個跨學科、跨代的藝術家、策展人和學者網絡，通過持續且廣泛的研究、對話和實踐，探討在英國的「亞洲」、「藝術」和「行動主義」。

該網絡擴大了關於「亞洲」作為一個有爭議的範式的討論，同時通過其散居者、移民和居民社區的生活跨國敘事，旨在關注英國亞洲藝術家和行動主義者較少被人了解的故事，並質疑在英國藝術和政治機構的記憶中亞洲/東南亞不可見性，通過展覽、公眾活動、社交聚會和出版物等多方面的計劃來實現。

澳門理工大學藝術及設計學院出版藝術訪談專書《是藝者——談澳門藝術新生代的創作思考與實踐》，由黎美琪和梁飛燕主編，結集了五位澳門理工大學視覺藝術課程畢業生的採訪思考，訪談澳門從事藝術創作、藝術教育、藝術策展的前輩、澳理大畢業生和同路人，一起思考與探索澳門藝術創作的實踐道路，展望藝術教育的未來發展方向。

澳門理工大學出版，澳門各書店有售。

#專訪收錄至第84-88頁.

每個人如何深入探究自己的遺產、自我和整體身份？我們每個人如何看待這種問題的相關性？我們如何對這些結構進行交叉審查並創造新的理解途徑？

這個想法並不是要在我們的思考中創造一個確定且完成的命題。特別是當身份本身是可以改變的。由於我們每個人對自己的看法和經歷多種多樣，我們希望一窺每個人的獨特性，同時找到重疊和交會點。

從集體到詩人，從音樂家到電影製片人，從畫家到表演者，這個展覽呈現了有色人種藝術家對社區、文化、關懷和身份的多個軸線的探討。

包括表演、詩歌朗讀、音樂和永久作品。

總策展人: Amandine Vabre-Chau

〈「蔓延」—「目光深圳」城市光美術館：青年藝術家作品展映〉由深圳市當代藝術與城市規劃館、城市光藝術中心和藝灣ArtBay聯合主辦，將於1月6日展出9位/組青年藝術家創作的新媒體藝術作品。立足深圳文化，連接灣區生態，以數字技術為媒介，蔓延藝術之光，點亮城市的同時，傳遞青年藝術家勃發的創造力和生命力。

藝術館個人專訪： https://mp.weixin.qq.com/s/VN81d1AW03VEA6jA-9NmGw

由澳門特別行政區轄下教育及青年發展局每年頒發的大專助學金計劃，目的以支持家庭經濟困難及鼓勵成績優異的學生繼續升讀高等教育課程，同時為澳門的發展培養所需的專業人才。而大專助學金計劃的獎學金（Merit Scholarship）則頒發予成績優異的應屆中學畢業生及正就讀高等教育課程的學生。

澳門基金會獎學金是一項面對修讀視覺藝術、管理學、公共關係/市場學、中英翻譯以及中葡翻譯課程四年級學生的獎助計劃。該獎學金將頒發給各專業課程中成績最優異的六名學生。該獎學金不提供續頒條款，並以每年一次的形式頒發。

澳門理工大學提供多種獎學金，以鼓勵來自澳門和其他地方的傑出學生報讀該學院的學位課程，並表揚和獎勵在該學院就讀的具有優異學術成就的學生。

澳門理工大學視覺藝術課程2022年畢業作品聯展，於2022年於5月4日下午在該校氹仔校區澳理大展覽廳舉行開幕儀式，呈獻二十位應屆畢業生的創作。吸引藝術界、教育界、澳理大師生和親友出席。

展覽開幕儀式由澳門特區政府文化局局長梁惠敏、澳門理工大學校長嚴肇基、澳門特區政府教育及青年發展局素質保證處處長岑曉東、澳門美術協會會長陸曦、澳門頤園書畫會秘書長譚植桓、澳門全藝社會長郭恬熙、澳門青年美術協會會長黃家龍，以及澳門理工大學藝術及設計學院代院長黎明海、視覺藝術學士學位課程學生代表Melody Chan主禮。

東方基金會(Fundação Oriente)主辦的「東方基金會藝術獎」被認為是澳門藝術界的代表性年度展覽之一。為了鼓勵本澳年輕藝術家，基金會每年均設有該藝術獎，得獎者將獲得機會遠赴葡萄牙進行為期一個月的駐場創作（包括機票、食宿等獎品總額不少於澳門幣五萬元）。對於參與「東方基金會藝術獎」的藝術家，若作品得獎或入選，屆時亦可與「秋季沙龍」的入選作品共同於東方基金會畫廊（Casa Garden）展出。

東方基金會成立於 1988 年，為一家非營利私法組織，按總資產排名為歐洲 20 個最大基金會之一。 作為歐洲基金會中心（EFC）的創始成員，該基金會總部位於里斯本，在澳門、印度和東帝汶設有代表處。 該基金會專注於文化、教育、藝術、科學、社會和慈善事業，特別是在葡萄牙和澳門，旨在促進和維持葡萄牙與東方（特別是中國）之間的歷史和文化紐帶。 其業務遍及歐洲和亞洲，主要參與領域包括文化、教育、科學和慈善事業。

磁場本身是一種帶方向和強度的向量場（可理解為一股流動狀態的氣場），亦即東方哲學裏一種自然界的「氣」。故系列結合人與自然，以物理四大基本作用力之一「電磁力」作畫筆，藉肉眼無法觀察的磁場軌跡創作視覺元素，記錄並保存頃刻「向量場」流動的「氣韻」， 從東方審美的極致追求「氣韻生動」中，展現人類對自然的哲學探究。

版畫藝術有種奇妙的能力，它的多樣性在於藝術創作過程中使它更具魅力。它也可以很輕易地連接兩個三個四個甚至更多的個體。各不相同的人們卻在這裏找到了彼此之間共同的話語。他們也試圖用這種方式讓更多的人融入進版畫的繽粉世界。視覺藝術課程主修版畫的同學們「版畫萃集」展，誠邀各位朋友一同看看他們的故事。

策展人: 柴榮燕，陸新月， Melody Chan

與多名本地藝術家及修復專家合作，為聖若瑟修院及教堂（Seminário e Igreja de São José）進行藝術及文物修復工作。

澳門教育及青年發展局為推動教學人員更積極地參與教學研究、持續進修和自我增值，將研究和學習吸收到的知識和理論，於教學設計中體現並付諸實踐，1996年設立 「教學設計奬勵計劃」，提供渠道讓教學人員的教學設計和教研成果獲專家的反饋和建議。與此同時，「教學設計奬勵計劃」亦為教學人員提供交流和分享經驗和成果的平台，教學人員的作品互相參考，達至資源共享，並提升教學質量。

「教學設計奬勵計劃」按作品的性質分若干參選類型，並設不同奬項等第，鼓勵教學人員在其教育事業精益求精、力求創新，推動教育和課程的發展和革新，配合澳門教育發展的需要。