04.04-08.04

Тема: Балет (продовження)

На відміну від звичайного танцю, кожен танець у балеті є характеристикою дійових осіб або відображенням подій літературного сюжету. Сольні танці називаються у балеті варіаціями. Подібно до оперної арії, балетна варіація малює портрет героя, допомагає зрозуміти його характер.Часто головні дійові особи балету танцюють удвох. Їхній дует називається па-де-де. Якщо на сцені три дійові особи, це буде па-де-труа.Крім солістів, у балеті бере участь і велика група артистів, яка називається кордебалет. Роль кордебалету аналогічна ролі хору в опері. Танці кордебалету відтіняють основну дію, вносять різноманітність у сюжет.Пригадай казку "Попелюшка". Вона привертала увагу багатьох композиторів. Сергій Прокоф'єв вирішив написати балет спеціально для знаменитої балерини Галини Уланової. "Попелюшка" - це класичний балет, що продовжує традиції казкового спектаклю з великою кількістю варіацій, побудованих на чарівних мелодіях вальсів.

Танок із шаллю - перша сцена з балету "Попелюшка". Дія відбувається в будинку батька Попелюшки. Сестри вишивають шаль, мачуха спостерігає за ними. Раптом сестри починають сваритися. Сварка завершується падінням дівчат. (Відео 1)

Солов'їна ніч. Попелюшка і Принц знайшли одне одного. Серед пахощів квітів вони йдуть до великого, світлого і радісного щастя взаємного кохання. (відео 2)

Бал у палаці Принца. Попелюшка танцює, забувши про час. Але годинник невблаганний. Прослухай уривок "Вальс-кода. Опівночі".(Відео 3)

Ви можете прослухати весь балет "Попелюшка" Сергія Прокоф'єва. Пам'ятайте, що вистава триває дві години. (Відео 4)

28.03-01.04.

Доброго дня. Шановні учні, прошу вибачення за незручності, у мене дуже слабкий інтернет і я не маю змоги проводити уроки в зум.

Тема : У музичному театрі: балет

Сьогодні ми з вами на уроці дізнаємося про диво! Воно живе з нами поруч. Його неможливо торкнутися рукою, але можливо відчути та побачити. Це диво здатне змусити нас сміятися і плакати. Воно народжується, живе і зачаровує нас у театрі. Має красиву та чарівну назву – БАЛЕТ !

Звичайно, танець і балет – це не одне й те саме. Але танець лягає в основу балету. Справжній балет – це самостійний і оригінальний вид театрально-сценічного мистецтва. Танець у балеті не потребує допомоги слова чи пісні. Балет може самостійно за допомогою рухів, жестів малювати художній образ та розкривати сюжет твору, висловлювати думки та почуття героїв.

Прагнучи зробити свій танець легким, повітряним, танцівниці намагалися встати на кінчики пальців, що привело до винаходу пуантів, розвитку техніки жіночого танцю.

Що таке балет ? Французьке слово "ballet" виникло від італійського baletto - що значить танець. Ось вже три сторіччя цим словом називають виставу, де поєдналися музика і танець, драматичне та образотворче мистецтво. Балет виник в Італії, розквітнув у Франції та розповсюдився у Росії. Трохи пізніше балет зачарував і Україну. У великих і не дуже великих містах, як Харків, Київ, Одеса, Полтава відбувалися балетні вистави.

Пригадайте, які види мистецтва поєднуються для створення опери ?

Балет поєднує у собі музичне мистецтво, хореографію, літературу, образотворче мистецтво, акторську майстерність.

Балет - яскравий світ танцювальних рухів, жестів, міміки. Однаково важливі у балеті три складові частини – класичний танець, характерний танець і пантоміма. Кожна складова балету має свої особливості.

Класичний танець – дуже граціозний. Всі його рухи і пози витончені та піднесені.

КЛАСИЧНИЙ ТАНЕЦЬ

«Лускунчик» Петра Ілліча Чайковського — один із найпопулярніших у світі балетів, який у багатьох країнах став частиною новорічно-різдвяного святкування. В основу лібрето цього балету покладено сюжет казки Е. Т. Гофмана «Лускунчик та мишачий король». Композитор створив геніальну музику, найголовніша тема якої — пошуки людиною своєї справжньої суті.

Характерний танець – побудований на основі не класичних, а народних хореографічних елементів.

ХАРАКТЕРНИЙ ТАНЕЦЬ

А.Хачатурян Балет «Гаяне». У сучасній версії балету від початкового задуму залишився тільки любовний трикутник Гаяне, Армена і Гіко. Події відбуваються в вірменському селі. Серед її жителів - юна красуня Гаяне, в яку закоханий Армен. Їх любов хоче розбити невдаха суперник Армена Гіко. Він усіма силами намагається завоювати прихильність дівчини. Це йому не вдається, і він зважується на помсту. Гіко влаштовує викрадення красуні, але слух про злодіяння швидко розходиться по всьому селищу. Обурені жителі допомагають Армену знайти і звільнити Гаяне, а Гіко змушений рятуватися втечею від презирства односельчан. Балет закінчується веселим весіллям, на якій всі танцюють і веселяться.

Дуже важлива складова частина балету – пантоміма. Це грецьке слово позначає « все відтворюючий наслідуванням». Це рухи, жести, якими актори ніби розмовляють одне з одним. За допомогою пантоміми передається зміст вистави, розвиток її сюжету.

ПАНТОМІМА

Роберт Шуман «Карнавал». Р.Шуман – представник німецького романтизму Роберт Шуман, автор балету «Метелики», написав в 1835 році цикл фортепіанних п'єс «Карнавал», що складається з двадцяти однієї частини. Під назвою: Карнавал. Маленькі сцени, написані на чотири ноти.Це програмний твір, в музиці відображені характери героїв: традиційних казкових П'єро, Арлекіна, Коломбіни і Панталоне, що відносяться до особистої міфології Шумана Флорестана і Евсебія, а також цілком реальних Паганіні і Шопена.Балетмейстером Михайлом Фокіним поставлено балет на музику Роберта Шумана в 1910 році, прем'єрне представлення якого відбулося 20 лютого, в залі Павлової. Художник-постановник Л. Бакст.

Деякі цікаві факти, пов'язані з балетом «Лускунчик»:

• для освітлення спектаклю використовується від 600 до 700 освітлювальних приладів;

• пачка виконавиці Феї Драже містить 7 шарів тюлю ;

• ялинка на сцені має висоту 16,4 метра і важить 1 тонну ;

• під час вистави в танці сніжинок на сцену висипається близько 20 кг конфетті.

Слухання та розучування пісні «Школярі - школярики» сл. О.Вратарьова, муз.О.Злотник ( підр. Стор.132-133).

1.На підвіконні в класі квіти,

Навпроти — Гоголя портрет.

А ми блукаємо по світу

Через мережу Інтернет

Якби не вчилися у школі,

Ніколи б не почули ми

Про теорему Піфагора

І про частинки «не» і «ні».

Приспів:

Школярі-школярики, очі, як ліхтарики...

По законах фізики – зимно край вікна.

Школярі-школярики, очі, як ліхтарики...

По законах лірики – круглий рік весна!

2.Але найкращий час у школі,

Це добре знає кожен клас,

Коли співа веселий дзвоник

І на перерву кличе нас.

У всіх такі цікаві теми –

Про макіяж і Брітні Спірс.

І тільки мій рудий Ромео

Про мене знов складає вірш.

Д/З: прочитати матеріал, переглянути відео ,розучити пісню та співати, коли буде сумно. (для перегляду відео, перейдіть за посиланням до гугл класу)

21.03-25.03

Доброго дня, шановні учні. Ми продовжуємо дистанційне навчання. Бажаю вам успіхів та миру.

Тема: У музичному театрі: Опера

Театр – мистецтво, що являє світові нові відкриття, дарує глядачам насолоду та справжнє свято. Союз двох видів мистецтва – музики і театру- є першоосновою найпопулярніших музично-театральних жанрів: опери і балету.

Сьогодні я познайомлю вас з літературним твором, у якому музика зіграла головну роль. Це твір української письменниці

Лесі Українки «Лісова пісня» (показую портрет Л.Українки), в якому розповідається про дружбу двох молодих людей.

Як ви вважаєте, якою порою року починається дія драми?

Дійсно, навесні.

Природа прокинулась від сну. Як Леся Українка дуже музикально розповіла про це: «… Весна ще так ніколи не співала».

І на фоні чарівної весняної природи зустрічаються головні герої: лісова царівна Мавка та звичайний сільський парубок Лукаш. Зароджується їхня дружба, кохання. Про історію їх кохання і розповідається у драматичному творф Л.Українки. Цей дивовижний твір своєю музичністю віршів підкорив українського композитора Віталія Кирейка, який створив оперу «Лісова пісня».

Відомості про композитора

Віталій Дмитрович Кирейко народився у 1926 році на Дніпропетровщині. Батько був шкільним учителем, а мати — вихователькою дошкільних установ. Його дитинство минуло у селах Дніпропетровської області та у місті Кобеляки на

Полтавщині. Батько Віталія — Дмитро Костянтинович був палко закоханий у музику, володів такими музичними інструментами, як фортепіано та скрипка. Маючи музичну освіту, він скрізь, де йому доводилось вчителювати, організовував шкільні або сільські хори. Тож майбутній композитор у дитячі роки мав можливість почути хорові твори М. Леонтовича, М. Лисенка, а також українські народні пісні у виконанні співаків з народу. Великий вплив на формування художніх смаків

Віталія справила мама — Віра Яківна, яка знала безліч народних пісень, прислів'їв, любила гумор і сама була надзви-чайно дотепною. Отже, народнопісенна творчість, фольклор, були важливими чинниками у формуванні світогляду та музичного світовідчуття В. Кирейка. Навчався у середній школі м. Кобеляки Полтавської області. Закінчив Київську консерваторію за класом композиції Л. Ревуцького.

Словник музичних термінів

Опера - це музично-драматичний твір сценічної дії, зміст якого передають за допомогою співу.

Лібрето – літературна основа опери чи балету.

Літературний твір, на якому засновано оперу, має бути пристосованим до вимог оперного жанру. Лібрето містить слова для співу, в ньому закладено послідовність і розвиток подій сюжету, характеристики дійових осіб, воно визначає головну мету й зміст опери. У перекладі з італійської мови слово лібрето означає "книжечка". Лібрето може бути видано у вигляді окремої брошури або вміщено в театральній програмці.

Аріозо– невеличка арія, сольний номер з опери. Вона характеризує героя і розкриває світ його почуттів і переживань.

Опері особливу увагу в своїй творчості приділяв В. А. Моцарт. Що тобі відомо про творчість цього композитора? "Чарівна флейта" - це остання опера композитора, створена на основі казкового літературного сюжету. У ній ідеться про перемогу розуму й добра над забобонами та злом. Головні дійові особи - мудрий і добрий чарівник Зарастро та безжалісна і мстива Цариця Ночі. У мелодіях опери композитор використав австрійські та німецькі народні пісні. Особливо це відбилось у темах персонажа Папагено. "Приємний та ніжний" дзвін чарівних дзвіночків допомагає йому та його друзям не раз перемагати зло і нарешті знайти своє щастя.

Музику опери виконує оркестр. Головні партії в опері виконують співаки-солісти. У кульмінаційні моменти вони співають арії, у яких висловлюють свої почуття, переживання, думки, мрії. Арія - завершений музичний епізод опери. Це основний спосіб індивідуальної характеристики героя опери, його музичний портрет.

Д/з: преглянути відео та презентацію.