PROSAS

ARTE, ASTROFÍSICA E METAFÍSICA 

Para os cientistas, o universo se explica pela matemática. Eles estão quase certos. Para mim, o cosmo se entende pela arte. Estou quase certa, também. Para os povos, de modo geral, a cosmologia e a teogonia (origens do universo e dos deuses) ocorre pelas mitologias. Costumo comparar as percepções da realidade com as cores do arco-íris: nossa visão de mundo é captada pela luz, mas normalmente não vemos as sete cores em tudo que olhamos. Existem formas diferentes de captar, perceber, descrever, entender. Existem filtros diversos para a verdade: filtros físicos, mentais, sociais, psicológicos, emocionais, racionais, históricos, para citar sete. 

A temporalidade desta crônica de hoje explodiu-me como um big-bang  quando li que o MASP (Museu de Arte de São Paulo) apresenta uma exposição do pintor francês Paul Gaugin com uma abordagem dita ‘crítica’ e ‘contemporânea’, segundo a qual as obras do autor feitas durante sua permanência no Taiti são agora, cem anos depois, consideradas de cunho de exploração sexual, pois as mulheres são retratadas com os seios à mostra. A contemporaneidade, que resgata raízes indígenas e africanas essenciais, por um lado, peca, por outro, por certa necessidade de atacar bagagens europeias, e exagera quando criminaliza obras: eis o caso de ‘descobertas contemporâneas’ como a de escravidão em tia Anastácia, ou discurso machista em Manuel Bandeira. Parece, nessa óptica contemporânea, que todas as obras clássicas são atentados. No caso da pintura de Gaugin, agora se considera as figuras nativas femininas _ aliás, quadros que considero belíssimos _ como “um tipo de representação exótica, folclorizante, e que, de certa forma, reduz, sendo por vezes preconceituoso e racista”, segundo depoimento de um dos responsáveis pela curadoria brasileira da mostra. Tal crítica, a meu ver, trata-se de uma forma de modismo de subjugar a cor de Gaugin, embora as obras mais antigas gregas e romanas já explorassem muito o corpo humano nu, feminino e masculino, como expressões do belo. 

A minha visão estética, ao contrário, não se comprime em seio bom ou seio mau, como a psicanalista Melanie Klein tão bem aborda sobre a construção do comportamento humano em

relação ao prazer e à frustração. O seio nu atrai-me para a problematização da força gravitacional que o seio materno exerce sobre a mente humana, tamanha força que distorce até o espaço tempo das obras, com um desvio de sinal vermelho e preconceitos. Prefiro o desvio para o azul. Vou explicar a seguir. 

A Física Cósmica estuda o movimento do universo a partir da radiação da diferença de comprimento de ondas captadas da luz. Ao extremo do espectro das sete cores situam-se o vermelho e o azul. À medida que uma estrela se distancia ou se aproxima de nós, a onda de luz também se alonga ou se comprime. Galáxias muito distantes, cujas ondas de luz se distenderam já demais pelos bilhões de anos do universo, geram um efeito Doppler com desvio para o vermelho (a onda de maior comprimento é a que ainda captamos). Já uma galáxia que se aproxima da nossa vai comprimindo o espaço tempo, de modo que o azul, onda de menor comprimento, é captada. 

Resumindo muito o extenso e incompreensível cálculo de astrofísica relativista, o sinal vermelho traduz-se em ‘afaste-se de mim’, ao passo que um sinal azul significa ‘ estou indo ao seu encontro’. O mais interessante ainda é que nas imagens da Física correspondentes a estes fenômenos aparecem formatos, imaginem só, semelhantes a seios! Deixarei nas postagens de fotos que acompanham esta crônica crítica. A matemática física também faz arte e até poesia. 

Observem esses detalhes de cores do quadro de Gaugin - As Taitianas - que coloco abaixo.

Ao abarcar uma percepção filosófica da física, eu diria que o vermelho que afasta expressa o ódio a um seio mal. Para a linguagem do amor, eu fico, neste contexto, com o azul! Vocês vão entender ainda melhor na frase final deste texto. Afinal, segundo a física, agora é igual a agora, e em seguida é igual a em seguida. Juro! Essa equação é física! 

Voltando a Gaugin, gosto da árvore azul e das roupas vermelhas, gosto de corpos nus, gosto da feminilidade dos seios. 

Um certo olhar de bondade para a arte não deve jamais ser afastado. Arte se olha de perto, no espaço tempo metafísico de ter entusiasmo, ou seja, etimologicamente, com um olhar onde caiba Deus. 

Texto produzido por mente humana (a minha) com ruptura proposital de padrões textuais para que Inteligência Artificial não copie, ainda.

DISTÂNCIA

Por definição, distância é comprimento do segmento de reta que liga dois pontos. Seria simples, se a má temática física governasse também a do destino e ele não fosse escrito por linhas curvas, espirais, tortas, rasgadas, apagadas ou jamais traçadas. 

A palavra distância vem do latim, cuja etimologia se refere a estar longe, afastado.  Para entender, eu parto (do verbo partir, ir para longe) do princípio de que a distância é sempre tetravalente: envolve o espaço, o tempo e dois corpos. 

A distância dista da ânsia, da vontade e do entusiasmo. Nenhuma distância liberta; ao contrário, ela é uma prisão ao inverso: prisão da ausência de grades, ou melhor, uma prisão pelas grades da ausência. 

A única maneira de enganar a distância é a ilusão da luz. A ilusão de brilho das estrelas que trazem bilhões de anos para o agora, assim como o brilho entre os olhos traz a ilusão de confluência e permanência. Talvez venha dessa ilusão o conceito de abstrato _algo que foi afastado, puxado para fora_ justificando, assim, esse meu estilo de pintar abstrato e de escrever metaforicamente, tentando ver e dizer algo que fica faltando, meio equivocado no espaço e no tempo sem saber se existe ou não. Às vezes, a inexistência vai para a lágrima; outras vezes, para o silêncio; outras, para as cores, essa ilusão da luz. Essa coisa, indefinível, que vaga sem destino e dói é o que chamo de arte, um estado permanente de gozo, não gozado, um estado intocável, um estado em que a única coisa que existe é a vida que me toca.