Nasceu em Lourenço Marques, Moçambique, a 26 de setembro de 1957.

É Professora Coordenadora no Departamento de Teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema, Instituto Politécnico de Lisboa.

Possui, desde abril de 2014, o Título de Especialista em Artes/Teatro/Produção, concedido pelo consórcio constituído pelos Institutos Politécnicos de Lisboa, Leiria e Porto.

É Diretora do ramo de Produção da Licenciatura em Teatro e Coordenadora Artístico-Pedagógica da especialização em Produção do Mestrado em Teatro.

É Doutoranda no Doutoramento em Artes Performativas e da Imagem em Movimento.

Licenciou-se em História, na Faculdade de Letras da Universidade do Porto, em 1986.

Pós-graduou-se em Estudos Africanos pelo ISCTE – Instituto Universitário de Lisboa, em 2005, e em Estudos Curatoriais pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, em 2009.

Foi Vice-Presidente da Escola Superior de Teatro e Cinema e Diretora do Departamento de Teatro da mesma escola em 2011.

Foi Subdiretora do Departamento de Teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema, de 2004 a 2010.

Foi Coordenadora dos Projetos Culturais e Especiais da Fundação do Gil, de 2001 a 2003.

Integrou, de 2000 a 2001, o Gabinete de Coordenação de Moçambique do Instituto de Cooperação Portuguesa.

Coordenou, de 1997 a 2000, em todas as suas vertentes, o Programa Rede Bibliográfica da Lusofonia do Instituto Português do Livro e das Bibliotecas, Ministério da Cultura.

De 1990 a 1997 fez a Direção de Produção de todas as atividades curriculares e extracurriculares do Sector de Teatro (de 1990 a 1995) e do Departamento de Teatro (de 1995 a 1997) da Escola Superior de Teatro e Cinema.

Apresentou como conferencista, no âmbito do VII Fórum Internacional de Gestão Artística e Cultural/FIGAC, no Instituto Politécnico de Viana do Castelo, em junho de 2016, a comunicação: “Gestão cultural, defesa de património cultural material e imaterial, e cidadania”.

Integrou, entre junho de 2017 e maio de 2018, como investigadora principal, o projeto de investigação GIRELA, Reflexões sobre Criação Artística, Formação e Legislação, financiado no âmbito da 2a edição do Concurso de Projetos de Investigação, Desenvolvimento, Inovação & Criação Artística (IDI&CA) do Instituto Politécnico de Lisboa (IPL/2017/GRCAFL/ESTC).

Participou, em julho de 2018, no “VII Congresso Internacional Matéria- Prima: práticas das Artes Visuais no ensino básico e secundário”, evento promovido pelo Centro de Investigação da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (CIEBA), com a comunicação “Legislação no EnsinoSuperior Artístico. Resultados do Projeto de Investigação GIRELA, Reflexões sobre Criação Artística, Formação e Legislação”.

Publicou, em 2016, o artigo “A evolução na formação de produtores culturais e artísticos”, no n.° 6 da revista Alicerces, Revista de Investigação, Ciência, Tecnologia e Artes, do Instituto Politécnico de Lisboa.

Publicou, em 2015, no livro Léxico de Pedagogia do Teatro, Editora Perspectiva, São Paulo, Brasil, o verbete Produção Teatral.

Publicou em 2008, no no 1 da revista Verónica do CITECI – Centro de Investigação em Teatro e Cinema da Escola Superior de Teatro e Cinema, atual CIAC, em coautoria com David Antunes, o artigo “Proposta para a criação do futuro Doutoramento em Artes”.

Publicou em 2007, no INATEL, o livro “Manual de Produção Cultural. Algumas reflexões sobre o tema”.

Integra, desde o seu início, em 2011, o Júri de atribuição do Prémio Natércia Campos, Prémio bienal promovido pela Academia de Produtores Culturais para o Melhor Produtor Cultural, de qualquer nacionalidade, desde que esteja a trabalhar em Portugal, pelo menos desde 2000, nas áreas artísticas de Teatro, Dança, Cinema, Música, Museologia, Cinema e Audiovisual. Participa com alguma regularidade em diversos encontros com outros Produtores, e alguns membros da Academia de Produtores Culturais, num debate alargado com vista à clarificação dos conceitos de Produção Cultural e de todas as tarefas que atualmente lhe são inerentes. Pretende-se, com estas iniciativas, entre outros objetivos, a clarificação e revisão do estatuto artístico/profissional de Produtor Cultural e Artístico.

Nasceu em Lisboa, em 1978.

Doutorando no Doutoramento em Artes Performativas e da Imagem em Movimento da Universidade de Lisboa e Instituto Politécnico de Lisboa. Conclui o Mestrado em Teatro – Design de Cena da ESTC - IPL, em 2013, com o trabalho/projecto Apontamentos de Mecânica. Título de Especialista em Teatro - Design de Cena em 2016, pelo Insituto Politécnico de Lisboa. Inicia a sua formação em desenho e artes plásticas no AR.CO entre 1994 e 1999.

É coordenador do projecto Polifonia e Contraponto - Reflexão e Criação no Espaço Cénico financiado pelo Instituto Politécnico de Lisboa, 3ª edição IDI&CA, bem como com o artigo "Polifonias, Contrapontos e Movimentos Contrários", a transcrição das conferências de Heiner Goebbels e respectivas traduções e organização geral do livro Polifonia e Contraponto — Heiner Goebbels' Lisbon Lectures, edição bilingue português/inglês das conferências de Heiner Goebbels em 2013. Participa como professor integrante do Projecto FALSO.

Participa da Equipa de Investigadores do projecto Girela, Reflexões sobre Criação Artística, Formação e Legislação, financiado pelo IPL, 2a edição IDI&CA, com o artigo "Passear as Ideias", bem como professor integrante do Projecto MAPA.

Participa no colóquio Estética e Ética da Paisagem, organizado por Maribel M. Sobreira — Linha de Investigação em Filosofia e Arquitectura da Paisagem, com comissão científica de Adriana Veríssimo Serrão com a intervenção "Cenografia e Paisagem — algumas coincidências".

Desenvolve o seu trabalho como criador de produções teatrais próprias e em colaborações como cenógrafo e construtor de objectos. Em 1999 é co- fundador da Circolando – coop. cultural, da qual destaca a criação de Giroflé (2002), Prémio da Crítica do Clube Português de Artes e Ideias. Em 2011 funda o atelier Fosso de Orquestra – associação.

Trabalha como cenógrafo e director de arte com diversos criadores e instituições. Desde 1998 envolvido com teatro, rua, circo, dança, cinema, etc., os seus trabalhos foram apresentados em Portugal, Espanha, França, Itália, Reino Unido, Holanda, Bélgica, Alemanha, Áustria, Eslovénia e Coreia do Sul.

Lecciona cenografia, manipulação e construção de objectos em diversas escolas e instituições nacionais desde 2006. Actualmente exerce funções de Prof. Adjunto no Departamento de Teatro, Ramo Design de Cena da Escola Superior de Teatro e Cinema. Foi membro da Coordenação Pedagógica da EPAOE – Escola Profissional de Artes e Ofícios do Espectáculo, projecto integrado no CCRSC-Chapitô, entre 2008 e 2014.

Nasceu em Lisboa em 1966.

Em 1991, concluiu o Curso de Bacharelato em Realização Plástica do Espectáculo na Escola Superior de Teatro e Cinema (ESTC) e, em 2006, na mesma instituição de ensino, o Curso de Licenciatura em Teatro e Educação.

Em 2009, obteve o diploma de Pós-Graduação em Ciências da Comunicação, especialização em Comunicação e Artes, pela Universidade Nova de Lisboa.

Obteve, em Janeiro de 2015, o Título de Especialista em Artes/Teatro/Cenografia concedido pelo consórcio constituído pelos Institutos Politécnicos de Lisboa, Leiria e Porto.

Co-fundador da companhia Teatro da Garagem, onde exerceu, de 1989 a 2002, as actividades de Actor, Cenografista, Produtor e Director Técnico. Também colaborou como

Cenografista em encenações de Jorge Listopad e José Peixoto. Responsável pela Direcção Técnica e Desenho de Luz das produções dos Músicos do Tejo entre 2008 e 2009.

Autor de Manual de Cenografia, editado pelo INATEL em 2007 no âmbito da Colecção Teatro.

Lecciona várias unidades curriculares dos ramos e especializações em Produção e Design de Cena da Licenciatura e do Mestrado em Teatro da ESTC, onde é Professor Adjunto.

Tem desempenhado vários cargos em diferentes órgãos de gestão da ESTC tais como a Presidência do Conselho Pedagógico da ESTC (2005/2006), e do Conselho Técnico-Científico da ESTC (entre finais de 2016 a dezembro de 2018).

Maria Tereza Coelho Alves Correia Mota, licenciada em Artes Decorativas/Design de Interiores pela ESAD da FRESS. Leciona desde 1990 Desenho Técnico na ESTC. Atualmente é Professor Adjunto, Especialista em Design de Cena e leciona Desenho, Design de Cena, Tecnologia (AutoCAD) e Iniciação à Produção de Cena na Licenciatura em Teatro, Ramo de Design de Cena e AutoCAD, Ramo de Produção.

Trabalhou em gabinetes de arquitetura durante seis anos e em 1980 ingressou nos quadros da RTP onde esteve até 2000 desempenhando funções de Assistente de Cenografia e de Chefe de Serviço de Execução Cenográfica. Participou em vários programas nas áreas da informação, infantis, juvenis, ficção, recreativos e musicais, em estúdio e em exteriores. Paralelamente e em regime liberal, desenvolveu também vários projetos: À Flor do Mar filme de João César Monteiro (1985) - pesquisa de adereços e decoração; Vitorino no Coliseu dos Recreios (1985) - maqueta, construção e montagem do cenário de João Vieira; exposições do Pintor João Vieira As imagens da escrita (1988) e O Silêncio chinês (1995) - conceção do espaço, construção e montagem no Museu de Arte Antiga e Ruínas do Chiado; Os olhos de água (2000) telenovela - projeto de execução de cenografia; A Casa do Lago (2001), My Fair Lady (2002) e A Rainha do Ferro Velho (2004) – projeto de cenografia, supervisão de construção e coordenação de montagem em palco no Teatro Politeama; Exposição Musas e Penates e Relógio de Sol (2003) no Portugal dos Pequenitos - cenografia, maqueta, projeto, construção e direção de obra.

Faz parte da direcção artística da companhia de teatro Cão Solteiro onde cria projectos de teatro, desenha os figurinos de todos os espectáculos e é responsável de edição da

série Cadernos de Imagens.

Obteve o título de Especialista em Teatro/Design de Cena conferido com louvor pelo IPL.

Frequentou o Mestrado em Teatro/Design de Cena na ESTC, e obteve o diploma em Design de Moda do Central St. Martins College of Art/Londres, como bolseira da SEC.

Tem o Curso de Formação Artística da SNBA/Desenho, e o Curso de Formação Teatral/Cenografia/IFICT.

É, desde 2008, docente da ESTC onde integra a Comissão Técnico-Científica e onde lecciona as disciplinas de Design de Cena, Tecnologia do Figurino e Desenho da Licenciatura e do Mestrado em Teatro/Ramo Design de Cena.

Entre 2006 e 2010 foi docente da EPAOE/ Chapitô onde leccionou a disciplina de Figurinos.

Participou no projecto de investigação Girela, e no livro “Girela, Reflexões sobre Criação Artística, Formação e Legislação” onde publicou o artigo "Bacteriano"; bem

como na coordenação do catálogo “Mapa”, editados pelo IPL/ ESTC.

Publicou o artigo " Go In The Hoods";, editado pela Culturgest no âmbito do programa do espectáculo "We're Gonna Be Alright" da companhia de teatro Cão

Solteiro.

Publicou o artigo “Conversation Pieces – Mariana Sá Nogueira e António Lagarto” editado pelo MUDE no âmbito da exposição “De Matrix a Bela Adormecida”.

Desenha figurinos desde 1988 tendo trabalhado para Teatro, Dança, Ópera, Cinema, Televisão, Publicidade e Moda.

Trabalhou com numerosas instituições e criadores entre os quais T.N.S. Carlos, TNDM II, Teatro da Trindade, S.Luiz T.M., Culturgest, T. Maria Matos, ACARTE, CNB, Comp.

Olga Roriz, Teatro Praga, C.T. Almada/Rogério de Carvalho, T.da Comuna, O Bando, Teatro da Graça, Compagnia Giorgio Corsetti e Miguel Bonneville.

Marta Cordeiro (Lisboa, 1978) doutorou-se em Belas-Artes – especialização em Teoria da Imagem, com tese de título O Corpo como Imagem e As Imagens do Corpo na Contemporaneidade, na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.

Lecciona no Departamento de Teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema, Instituto Politécnico de Lisboa, na Licenciatura e no Mestrado e no Doutoramento em Artes e da Imagem em Movimento (Instituto Politécnico de Lisboa e Universidade de Lisboa).

É investigadora integrada na Secção de Pintura do Centro de Investigação e Estudos em Belas Artes (CIEBA) da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Realiza investigação de pós-doutoramento, de título Depois da Imagem e da Palavra, a Imagem na FBA-UL, no Grupo de Investigação em Pintura do CIEBA.

Publica, entre outras, na revista Ars, New Media and Mass Communication, Domínios da Imagem, Mídia e Coitidiano, Revista Lusófona de Arquitectura e Educação, Revista de Estudos de Comunicação, Forma de Vida.

Integra a comissão editorial da revista Dobra, alojada no IELT (Instituto de Estudos de Literatura e Tradição. Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa).

Nasceu em Lisboa em 1976.

Mestre em Teatro/Produção pela Escola Superior de Teatro e Cinema com a Tese A Iluminação Cénica em Portugal na Segunda Metade do Séc.XX. Concluiu na mesma Instituição o Bacharelato e a Licenciatura em Teatro/Produção.

Obteve o Título de Especialista em Artes/Teatro/Produção, concedido pelo consórcio constituído pelos Institutos Politécnicos de Lisboa, Leiria e Porto.

É professor Adjunto na Escola Superior de Teatro e Cinema, onde leciona Iluminação, Direção Técnica e Produção na Licenciatura em Teatro. É na mesma Instituição Presidente do Conselho Pedagógico e membro da Comissão Técnico-Científica.

É Investigador Associado do projeto GIRELA, Reflexões sobre Criação Artística, Formação e Legislação e do projecto LIMLIC, Luz-imagem como medium / Laboratório de Iluminação Cénica, ambos financiados no âmbito dos Concursos de Projetos de Investigação, Desenvolvimento, Inovação & Criação Artística (IDI&CA) do Instituto Politécnico de Lisboa.

É professor Adjunto convidado na Escola Superior de Hotelaria e Turismo do Estoril, onde leciona Artes e Espetáculos. Coordenou alguns cursos e workshops de iluminação pela ESTC, Teatro de Carnide e Teatro da Garagem, e participou no XVIII Fórum Permanente de Teatro como formador.

Foi Light Designer e Diretor Técnico do Teatro da Garagem, Diretor Técnico do Teatro Taborda, e tem trabalhado regularmente como Light Designer, em colaborações com Carlos Pessoa, João Lagarto, Luca Aprea, João Ricardo, Daniel Gorjão, Paulo Ferreira, Francisco Salgado, André Murraças, Ricardo Boléo, Marina Nabais, passando por vários teatros e festivais nacionais e internacionais: TNDM II, CCB, TeCA, São Luiz, Teatro de Bragança, Teatro das Figuras, Teatro Taborda, Teatro Viriato, Teatro da Trindade, Theatro Circo de Braga, Coliseu Micaelense, Festival de Almada, FITEI, Odeon (Bucareste), FEST-Mira al sur (Sevilha), Festlip (Rio de Janeiro), entre outros. Dos seus trabalhos destaca Teatro-Clip, On The Road, Odisseia Cabisbaixa e Snapshots pelo Teatro da Garagem, Cândida no Teatro Aberto, Il Trionfo D’Amore no CCB, Fausto e Radiografia de um Nevoeiro Imperturbável no TNDM II, Em Branco na Culturgest.

Nasceu em Cascais em 1972.

Licenciado em Teatro – Ramo Design de Cena, Escola Superior de Teatro e Cinema (IPL), 2007

Bacharel em Realização Plástica do Espetáculo, Escola Superior de Teatro e Cinema (IPL), 1993

Professor Especialista, Área de Artes/ Teatro/Design de Cena, Escola Superior de Teatro e Cinema, Instituto Politécnico de Lisboa, 2014

Unidade Orgânica: Escola Superior de Teatro E Cinema

Categoria: Equiparado a professor Adjunto – Tempo inteiro (c/exclusividade)

Professor na Escola Superior de Teatro e Cinema, na Licenciatura em Teatro Ramo Design de Cena, desde o ano curricular 2003-2004. Lecionando as Unidades Curriculares: Tecnologia I e V, Design de Cena IV, Customização (criação e construção de figurinos - Opção); Mestrado em Design de Cena: Projeto de Design de Espaço Cénico.

Professor responsável pelo 2oAno do Ramo Design de Cena desde do ano letivo 2006-2007, membro efetivo da Comissão Técnico Cientifica de Teatro - Escola Superior de Teatro e Cinema desde 2014, membro efetivo Comissão Pedagógica do departamento de Teatro da Escola Superior - Teatro e Cinema.

Cenógrafo e Figurinista, residente na companhia de teatro TEATRO da GARAGEM, desde 2004.