Mapa de Murales

Debido al gran tamaño de la muestra de muralistas latinos que fueron entrevistados, no todos ellos ni su trabajo aparecieron en el documental final. Esta sección sirve como un mini portafolios de la historia del artista y se especifica una selección de su trabajo con los barrios donde fueron pintados.

Esto es lo que puede esperar de esta página:

Primero, hay un mapa interactivo donde puedes ver los murales en diferentes vecindarios de Chicago. Haga clic en la flecha de la esquina superior izquierda para ver todas las secciones del vecindario y haga clic en el botón de extensión superior derecha para ampliar su vista.

En segundo lugar, debajo del mapa hay detalles sobre qué murales pertenecen a quién, incluidas breves biografías de cada artista y su mural. Haga clic en el botón de flecha hacia abajo al lado de cada nombre para ver sus breves biografías.

“No hay lugar como el hogar” (2020) mosaico creado mediante la colaboración con la empresa de viviendas asequibles Bikerdike Redevelopment Corporation y el Chicago Public Art Group. Se hizo para honrar al autor de “El maravilloso mago de Oz” L. Frank Baum (cuya casa está justo al lado) y para abordar las preocupaciones sobre viviendas asequibles en la ciudad. Este mosaico está ubicado en el Parque Humboldt.

“Gulliver en el país de las maravillas” (1986) es un gran mural pintado en el edificio donde se encuentra la casa y el estudio de Duarte. Descrito como un “Latino Gulliver” que está delimitado por la frontera que representa a quienes cruzan y no pueden regresar a casa. El sombrero usado representa la vestimenta común de los trabajadores inmigrantes, ya sea en las fábricas o en el campo. Duarte juega con estilos utilizados popularmente por Siqueiros enfatizando el movimiento (dinamismo) y utilizando elementos claros y oscuros (claroscuro) para crear un efecto dramático. Este mural está ubicado en Pilsen.

“Fight to Stay” (2022) pintada en un edificio en Pilsen, pretende representar la difícil situación del vecindario contra la gentrificación. El tornado representa el desarrollo que desplaza a las familias y destruye la cultura. También se presenta “Metafísica” (1968) de Mario Castillo, el primer mural mexicano en Chicago.

“Loteria” (1994) está pintada en el costado del Swap-O-Rama y, de manera similar a El viaje de Gulliver, utiliza el edificio para complementar los elementos del mural. Tiene una profundidad asombrosa colocando los símbolos populares del tradicional juego de mesa mexicano tanto dentro de las esferas flotantes como en las cartas que caen. Este mural está ubicado en la parte trasera de los patios. 

“Sueño de un Carrito de Paletas” (2004) es otro mosaico visualmente impresionante destinado a representar a la comunidad; sus cualidades arquitectónicas únicas a través de los edificios en forma de venas, las mariposas son una metáfora de los muchos viajeros que pasan por esta estación que además representa a los migrantes. Duarte dice que se sabe que las mariposas monarca viajan a través de generaciones desde Michoacán (su ciudad natal) hasta el norte y que este mural pretende retratar a esos primeros inmigrantes; particularmente el carrito de paletas que era común en su ciudad natal y que ahora también prevalece en este vecindario de Chicago. Este mural está ubicado en la parada del tren “L” en Pilsen.

“Sin Título ” (2021) es un mural completado para la Primera Iglesia Luterana de la Trinidad en el área de Bridgeport en Chicago. Esta pieza pretende retratar la historia religiosa de Moisés, quien fue abandonado por su madre a una edad temprana; Puedes ver aquí que ella le está dando su última comida antes de ser enviado a la deriva en el agua. Además de mostrar esta historia, su objetivo es abordar la justicia alimentaria para mujeres y niños. 

“Alas de Frida”(2018) fue un encargo de dos propietarios mexicano-estadounidenses que querían que complementara su restaurante y bar temático Frida (estaba pintado en el costado del edificio). Valadez dice que las alas representan no sólo la experiencia de los inmigrantes sino también la historia de Frida; después de perder su pierna escribió que no necesitaba pies cuando tenía alas para volar.

“Sin Título ”(2023)  fue un mural pintado en el interior de la escuela secundaria Leyden ubicada en el lado norte de Chicago. Esta pieza, y lo que es un hilo conductor entre los murales de Valadez, tienen claros aspectos simbólicos para ser fácilmente digeribles para el espectador. Está ubicado en el lado norte de Chicago en el área de O'hare, realizado en colaboración con el Grupo de Arte Público de Chicago, la Autoridad de Tránsito de Chicago y el Programa de Arte Público de Chicago.

“Nuestra Historia” (2016) fue un proyecto de “restauración reinventada” en colaboración con los artistas Salvador Corona, Fausto Ruiz, Adriana Frage, Víctor López, Alejandro Medina, Lupilla Ponce, Paola Zamora, Gabriel Villa, Julio Reyes, Cesar Ruvalcaba. y Salvador J. Vega. Originalmente no planeaba incluir proyectos de restauración, solo el trabajo original de cada artista, pero como este proyecto de restauración agregó nuevas modificaciones, lo presento aquí. Este trabajo fue encargado por la Segunda Caja Federal de Ahorros (está pintado en su edificio en La Villita). Esta obra presenta el calendario azteca y varias figuras históricas mexicanas: Cuauhtémoc, Frida Kahlo, Morelos, Zapata, Hidalgo, el líder sindical César Chávez, etc. También presenta a miembros de la comunidad local, incluido el activista Rudy Lozano y el veterano y héroe de guerra de la Segunda Guerra Mundial Manuel. Pérez Jr. Algunas características nuevas agregadas al mural original incluyen conmemoraciones del hijo de la amiga de Robert, Diana Galicia (que era artista), Gabriel, quien falleció a principios de ese año por una sobredosis de drogas, Vicente y Francisco Mendoza, que eran dos muralistas y hermanos locales ( colocados a ambos lados del calendario azteca).

“Viva La Cultura,” (2018) 

“Dia De Los Muertos” (2019)

“Viva La Cultura” es un mural que pintó en el tren CTA de la Línea Rosa en colaboración con AARP. El éxito de esta pieza llevó a una segunda colaboración con AARP para pintar el mural “Día de los Muertos” en el costado del restaurante mexicano Nuevo León ubicado en La Villita. Quería celebrar la herencia de la comunidad predominantemente mexicana con la celebración compartida del Día de Muertos; incluyó las comidas tradicionales, la música e incluye nombres de seres queridos fallecidos según lo solicitaron los miembros de la comunidad. Usó pintura en aerosol para esta pieza.

“Mariposas” fue creada para el parque de casas rodantes de un cliente en La Villita. Esta pieza tiene temas similares del Día de Muertos de sus murales anteriores. 

“Sin Título ” fue pintado en Pilsen y ya no está allí. Presenta calaveras que salen de flores de colores.

“Tejiendo Culturas/Weaving Cultures” (2016) se completó en colaboración con la muralista latina Sam Kirk, con el apoyo del Chicago Public Art Group. Celebra a las mujeres subrepresentadas, incluida una latina transgénero. Como se indica en la biografía del Chicago Public Art Group, su objetivo era mostrar el proceso de enfoque, determinación y perspectiva de futuro. Este mural está ubicado en Pilsen.

“El Amor que Vibro/The Love I Vibrate'' (2018) se completó en colaboración con Sam Kirk y Andy Bellomo. Pintado en el costado del centro de salud Howard Brown, amigable para LGBTQ+, es un retrato de un artista no conformista de género, Kiam Marcelo Junio. Sandra dijo que una vez mientras lo pintaba, una persona con su familia en un auto le gritó que tenía que pintar gente blanca. Este mural fue uno de una serie de murales tributo en Chicago con el objetivo de ser un diálogo abierto sobre la cultura queer y honrar a los residentes no binarios. Este mural está ubicado en Boystown, un vecindario histórico amigable con los queer que Sandra frecuentaba cuando era joven en los años 80 y 90.

“Logan Square” (2017) fue creada con Sam Kirk para celebrar el barrio mostrando su cultura, historia e identidad. Además, según lo solicitado por los miembros de la comunidad, refleja sus preocupaciones sobre el impacto de la gentrificación en el área. Sandra dice que las personas que aparecen en el mural se inspiraron en miembros reales de la comunidad y en su sobrina. Está ubicado en Logan Square.

“Sin Título ” (2023) es un mural en proceso ubicado en el barrio Uptown y es una pieza de colaboración con otros artistas. Del lado del centro de salud Heartland Alliance, el arte está pintado en paneles que pretenden representar la diversidad de la comunidad. Dado que hay una gran comunidad de inmigrantes, Sandra dice que este mural tiene como objetivo darles la bienvenida a la clínica para que puedan considerarla un lugar seguro. Este trabajo no está realizado al estilo tradicional, en lugar de pintar directamente en la pared se pinta sobre tela de paracaídas pegada sobre paneles circulares. 

“Es Tiempo de Recordar” (1992) fue creado en colaboración con los artistas Marcus Akinlana y Rolf Mueller, quienes trabajaron con los jóvenes de la comunidad para conceptualizar el mural. A pesar de ser más de una nota en color (marrón, tostado), es vibrante y lleno de vida, desde los elementos de la cultura puertorriqueña con rasgos característicos taínos hasta elementos musicales con pinceladas visibles como para retratar sonido/movimiento al tocar. Desafortunadamente, este mural ya no está en pie porque fue blanqueado por la ciudad (Departamento de Calles y Saneamiento) en 2018; proceso llamado “blitz” que generalmente se realiza para eliminar graffitis en distintos puntos de la ciudad. Sandra dijo que solo había unas pocas etiquetas en el mural y se sintió profundamente desanimada al enterarse de esta noticia ya que acababan de restaurar el mural. Después de muchas reacciones negativas, la ciudad se disculpó alegando que fue un accidente, aproximadamente un año después de que se instaurara el registro de murales como una iniciativa para evitar que un incidente como este volviera a ocurrir. Este mural está ubicado en el Parque Humboldt.

“Casa Aztlan” (1975-79) Raya junto con Salvador Vega, Aurelio Díaz, Carlos Barrera y otros repintaron el mural, a continuación se muestra su versión. La fachada de este centro ha cambiado continuamente a lo largo de los años y cada artista tiene un enfoque diferente. El mural original fue pintado por Ray Patlán a principios de los años 70, luego Raya lo repintó y luego experimentó su último cambio a principios de los años 2000 por Patlán, Roberto Valadez, Gerardo Cazares, Héctor Duarte, Mark Nelson y otros.

“Prevenir la Tercera Guerra Mundial/

Prevent World War III” (1980) fue pintada en colaboración con Mark Rogovin, Román Villareal, Gamaliel Ramírez, José Guerrero, Aurelio Díaz y Carlo Cortez. El mural de 300 pies tiene un estilo similar a un carrete de película que muestra un paisaje urbano posterior a la guerra nuclear que indica los peligros de una guerra nuclear. Presenta a los sandinistas (un grupo de resistencia en Nicaragua) y también las preocupaciones locales del vecindario circundante de Pilsen. Raya dice que en ese momento enfrentaba problemas de violencia, corrupción y gentrificación. Recientemente se agregó al mural las sombras de los jóvenes latinos asesinados por la policía: Miguel Vega, Adam Toledo, Marc Nevarez y Anthony Alvarez. Según Raya, no les dio permiso para pintar esto en el mural y espera quitarlo pronto. Este mural está ubicado en Pilsen.

“Sin Título ”

“Sin Título ” 

“Sin Título ”

Estos tres murales se encuentran en Pilsen.

“Latinos Progresando” (2010) es una fusión de muralismo tradicional y graffiti. Este proyecto fue en colaboración con el muralista Pablo Serrano y con jóvenes grafiteros del barrio. Este mural está ubicado en Pilsen.

“Rio de Bienvenida” (2023) fue creado en colaboración con Cythia Weiss para simbolizar la esperanza de los miembros de la comunidad de un futuro con aire y agua más limpios, un ecosistema del río Chicago restaurado y un mayor acceso local a la ribera del río. Esta obra de arte se encuentra en Pilsen.

“Guerreros Modernos/Modern Warriors” (2021) fue creado en colaboración con la muralista latina y cofundadora de Mujeres Mutantes Gloria “Gloe” Talamantes con el apoyo del Instituto McCain para el Liderazgo Internacional de la Universidad Estatal de Arizona (Instituto McCain), en asociación con el Instituto McCain para el Liderazgo Internacional de la Universidad Estatal de Arizona (Instituto McCain). Grupo de Artes Públicas. Esto fue parte de una campaña “Los amigos R.E.A.L no lo hacen” que promueve la seguridad en línea para los jóvenes de La Villita.

“Chicago-Cool” (2021) fue creado en colaboración con los artistas Damon Lamar Reed y Dorian Sylvain luego de la donación de $500,000 por parte de The Chi al programa de capacitación laboral ecológica Greencorps Chicago de la ciudad y al Chicago Public Art Group. The Chi es un popular programa de televisión de SHOWTIME que comparte historias ficticias sobre la comunidad negra en el lado sur de Chicago. Este mural está ubicado en el lado norte de Lawndale de Chicago. 

“Sepia” (2016) fue creada en colaboración con Rahmaan Statik y Max Sansing, Elizabeth Reyes, Lisa Han, Miguel A. Del Real, Epifanio Monarrez y Bobby Price. Esto tenía como objetivo celebrar y promover la unidad de los vecindarios de La Villita (población predominantemente mexicana) y North Lawndale (población predominantemente negra). Esto fue creado en La Villita.

“Sin Título ”(2021) fue creada con la ayuda de Pedro Pablo, Alisa Scott, Rebel Betty. Rodeada de símbolos taínos, presenta a una mujer puertorriqueña con un traje tradicional usado durante los bailes de bomba y plena. Está colocada de tal manera que parece que está tirando los cubos de basura. Este mural está ubicado en Humboldt Park y pintado al costado de una tienda de comestibles puertorriqueña llamado “¡Wepa! Mercado del Pueblo.”

“Sin Título ”(2016)  sirve como una especie de viaje a través de la historia puertorriqueña desde la isla hasta su presencia en los EE. UU. En el extremo izquierdo están los barcos españoles que invadieron la isla, mientras avanzas hacia el medio puedes ver a los conquistadores cometiendo genocidio. al pueblo arahuaco (taíno). Piezas de productos de tabaco se presentan como referencia al trabajo que tuvieron que soportar los esclavos taínos y africanos durante la colonización española y estadounidense. Sin embargo, en medio de todo este caos se pueden ver los momentos de resistencia a través de la bandera del Grito de Lares ondeada por una de las figuras; esta es una referencia a la rebelión de Lares contra el dominio español. Además, se pueden ver las formas de resistencia en la diáspora en el área de Chicago a través de los disturbios callejeros de la División donde los residentes puertorriqueños protestaban contra la dura brutalidad policial que experimentaron. De manera similar, como se ve en su mural de 2021 mencionado anteriormente, hay petroglifos taínos que reemplazan las estrellas en la bandera de Chicago; simbolizan el Coquí (asociado con la fertilidad femenina y los niños), el sol, el niño y otro sol. Este mural está ubicado en el Parque Humboldt.

“Blanquear/Whitewash” se realizó en colaboración con los artistas A. Scott y Jarrika. Este fue patrocinado por la comunidad local como Café Colao, el Centro Cultural Puertorriqueño, Abuelitos Construcción, entre otros. Una vez más en este mural aparece un bailarín de bomba y plena bailando junto al músico. Además, presenta no sólo más petroglifos taínos, sino también máscaras taínas que representan la resistencia contra la colonización y son conocidas por proteger a los espíritus malignos. Estas figuras parecen estar sosteniendo el mural contra el telón de fondo del horizonte de Chicago mientras figuras blancas intentan blanquearlo y lo cubren con bloques simbolizados como dinero. Este mural está ubicado en Humboldt Park y pintado al costado de una licorería puertorriqueña llamada “Boriken.”

“Leyendas/Legends” (2018) fue creada como una conmemoración de figuras históricas puertorriqueñas y miembros de la comunidad en Chicago; Salima Rivera, David Hernández, Julia de Burgos, Gamaliel Ramírez. Rivera (1946-2004) y Hernández (1946-2013) nacieron en Puerto Rico y fueron poetas y activistas destacados en Chicago durante los años 60 y 70. Julia de Burgos (1914-1953) nacida en Puerto Rico y luego trasladada a Nueva York, fue una compañera poeta, conocida por su participación en la rama femenina del movimiento independentista puertorriqueño además de su activismo por los derechos civiles de las mujeres y los africanos y Escritores afrocaribeños. Por último, Ramírez (1949-2018) participó en los anteriores murales puertorriqueños en Chicago conocidos por piezas como “El mar de banderas” (2004) y “Aves de América Latina” (1980). Esto se completó en la casa de Edmee Cappa Vélez, residente puertorriqueña de Chicago desde hace mucho tiempo; es una ávida seguidora del trabajo mural realizado en Humboldt Park.

“79th” (2009)  representa la bandera del Parque Humboldt creada por Vergara. Originalmente, un diseño destinado a carteles y camisetas que se compartirían en el festival puertorriqueño anual en Chicago se popularizó tanto que fue reconocido por el Estado Libre Asociado de Puerto Rico como el municipio número 79; el primer municipio ubicado en EE. UU.

“Wheels of Chicago Mural” (2023) es una producción de arte en progreso destinada a crear una atmósfera acogedora. lugar familiar para los clientes en el taller de automóviles. Cuenta con puntos de referencia y símbolos relacionados con Chicago, incluida una sala (decorada como el teatro de Chicago) destinada a ser una zona de espera donde los clientes pueden ver películas mientras atienden sus coches. Por último, como reflejo del trasfondo del graffiti de Vergara, el estilo de letras también aparece. Esta producción está ubicada en West Ridge, Chicago.

“Sueños de La Villita/Little Village Dreams” (2023) fue creada en colaboración con LVEJO, Edith Tovar, Jocelyn Vázquez-Gomez y miembros de la comunidad. El diseño del mural se desarrolló a través de muchas charlas con la comunidad, y mucha inspiración provino del libro para colorear LVEJO creado por la comunidad. Aborda las injusticias ambientales en La Villita, incluida la contaminación de los camiones y las zonas industriales, así como el cierre de líneas de autobús cruciales para llevar a los residentes a la escuela y al trabajo. Este mural está ubicado en el jardín comunitario Semillas de Justicia en La Villita.

“Black Trans Lives Matter Mural” (2020) fue creado en colaboración con otros 20 artistas de Chicago, cada uno dedicado a una letra. Esto fue pintado, entre otros, en toda la ciudad y Estados Unidos, durante el apogeo de las protestas de Black Lives Matter. Ivan estaba a cargo de la “S” en “TRANS” y, aunque ahora se ha desvanecido, originalmente representaba su línea distintiva y el perfil de la artista femenina negra soul y funk, Sade.

“Don Bucio Mural” (2023) fue pintado en el interior de un restaurante vegano mexicano. Representa símbolos populares atribuidos a México y su entorno, incluidos los nopales y una máscara azteca. Las dos figuras arrodilladas sobre los nopales parecen ser chefs que usan delantales y joyas religiosas que reflejan la población mexicana predominantemente católica en Chicago. Este mural está ubicado en Logan Square.

“Hogar/Home” (2020) fue creado en colaboración con jóvenes del centro local Yollocalli Arts Reach en La Villita. La biblioteca es conocida como el conector de las comunidades de North Lawndale y Little Village y jóvenes de ambas áreas participan en su creación. El mural transmite un mensaje de esperanza y retrata los mundos potenciales que se pueden explorar a través de los libros.

“Sin Título ”se realizó en colaboración con los jóvenes de Yollocalli Arts Reach con el permiso del propietario del edificio. José dice que se supone que el respiradero representa los barrotes de la cárcel en tu corazón y el humo que sale es tu espíritu que fluye. Este mural está ubicado en Pilsen.

“Chicago Fire” (2021) fue creada al costado de un banco, en colaboración con el equipo de fútbol de Chicago “Chicago Fire”. Se supone que representa e inspira a los jóvenes locales que desean convertirse en jugadores de fútbol profesionales. Este mural está ubicado en West Town, vecino del parque Humboldt.

“Sin Título ”se crea en el costado de un edificio privado y representa el ícono de pájaro habitual de Sentrock, pero en este caso la figura interactúa con una serpiente y pájaros más pequeños en vuelo; La figura del pájaro enmascarado parece estar encadenada y lleva guantes verdes moldeados a mano humana. Este mural está ubicado en La Villita.

“Las Flores de las Almas Muertas” (2017) fue creada en colaboración con los jóvenes de Yollocalli Arts Reach. Tiene vista a un jardín comunitario con el primer plano de la pieza lleno de flores multicolores que parecen dibujos animados y algunas contienen calaveras. El joven con máscara de pájaro sostiene una calavera de la que crece una flor, tal vez un símbolo de la naturaleza cíclica de la muerte que nutre la vida. Este mural está ubicado en La Villita con Yollocalli.

“Amor de Chicago/Chicago Love” (2022) se creó en colaboración con el Departamento de Asuntos Culturales y Eventos Especiales y el Departamento de Salud Pública de Chicago como parte del programa Vax-Chi-Nation de la ciudad que anima a los residentes de Chicago a vacunarse. Poco después, fue retirado debido a la indignación de la comunidad porque el mural parecía caricaturas racistas de personas negras con rasgos como labios grandes, dientes y caras redondas como de mono. Pérez se entristeció por esta reacción que no era en absoluto su intención con los personajes cuyos rasgos exagerados son solo su estilo característico. Le entristece aún más que ahora el muro haya vuelto a estar en blanco, una vez más una monstruosidad en el vecindario. Este mural está ubicado en el barrio de Austin.

Murales de colaboración entre los muralistas seleccionados 

“Honor Boricua” (1992)

 - Hector Duarte and Sandra Antongiorgi.  

Este mural fue pintado en el costado de un edificio de tres pisos en Humboldt Park para representar la diáspora puertorriqueña en Chicago. La bandera es una técnica común utilizada por Duarte (vista en obras como su pieza “Loteria” en Back of the Yards) que crea gran dimensión y profundidad. Sandra dice que la bandera casi parece un camino desde El Moro que conduce, a través del agua, hasta el horizonte chicano. El Castillo San Felipe del Moro es un hito icónico, originalmente un fuerte construido por los españoles, ubicado en San Juan Puerto Rico. Este proyecto fue coordinado por el Grupo de Arte Público de Chicago Lucha-Mural.

“Comunidad Si, It Takes Vision” (1991)

- Hector Duarte and Robert Valadez. 

Esto se completó en colaboración con los artistas murales de Chicago Marcus Akinlana, Nina Cain, Olivia Gude y John Pitman Weber. Hay varios elementos retratados en este retrato de Chicago: la falta de vivienda, la educación, la comunicación, la agricultura, la autonomía alimentaria y la industrialización. Presenta un conflicto que es evidente entre vecinos que discuten y particularmente evocado por una mano siniestra que controla el futuro de los jóvenes; pero también hay elementos positivos, incluido el hecho de que los miembros de la comunidad ayuden a mejorar los edificios del vecindario y que se cuiden los jardines en un esfuerzo conjunto. Un aspecto interesante que me llamó la atención es la imagen de la niña con un corazón sagrado en el pecho, un tema común en los murales mexicanos/chicanos; Considerado religiosamente por los católicos como el corazón de Jesús y simboliza el amor divino por la humanidad. El Sagrado Corazón es algo destacable tanto en la obra de Duarte como en la de Valadez. Este mural es parte de la Colección de Arte de la Ciudad de Chicago y está ubicado en el último piso de la Biblioteca Harold Washington en el centro de Chicago.

 “Mexico del Norte” (2023)

- Robert Valadez and John Vergara. 

Este mural está ubicado dentro de Colores Mexicanos, que es la primera tienda cultural mexicana que abre en Magnificent Mile (un lujoso distrito comercial en el centro de la ciudad). En el extremo izquierdo hay un busto de una figura azteca con más símbolos aztecas del mosaico azteca y bordado mexicano en el otro extremo. En el centro, aparentemente mirando hacia los clientes, está la Virgen de Guadalupe con una corona que recuerda al retrato de monja que representaría a las monjas entrantes al pacto con ciertos artefactos del México del siglo XVIII (corona, flores, folleto religioso, etc.), que incluyen una postura a menudo pasiva. (cabeza gacha, ojos a menudo mirando a lo lejos pero no directamente al espectador, manos pasivas, sosteniendo un artefacto o en posición de oración, rara vez en acción). Mariposas y flores parecen brotar a ambos lados de la Virgen, llevándote a otros elementos del mural. Un hito particular de Chicago es la obra de arte Cloud Gate, pero más conocida entre los habitantes de Chicago como Bean o “El Frijole”; aquí, se parece más a un frijol pinto que a la apariencia real de un espejo plateado. Cada aspecto de este mural tan mexicano complementa enormemente con los artículos proporcionados en la tienda.

“A La Esperanza”(1977)

- Robert Valadez and Marcos Raya. 

Este mural fue creado en colaboración con los artistas Malú Ortega, Jimmy Longoria, Salvador Vega y Oscar Moya. Esta pieza fue pintada justo después de que se abriera por primera vez la escuela secundaria Benito Juárez. En ese momento, Pilsen no tenía una escuela secundaria, por lo que los activistas comunitarios, particularmente las madres (incluida la madre de Valadez), protestaron e instaron a la Junta de Educación de Chicago a construir la escuela. Este movimiento se generó a partir de las huelgas de 1968 de estudiantes afroamericanos y mexicoamericanos que exigían cambios en el plan de estudios y contra la discriminación. Antes de que abriera esta escuela bilingüe, tenían que viajar al barrio La Villita para ir a la escuela secundaria allí, lo cual era peligroso dado que tenían que cruzar territorio de pandillas. Este mural es abstracto e interpretativo destinado a honrar el legado del activismo de la escuela y la comunidad. Además de la historia de la educación en Pilsen, también describe la violencia de la zona, vista con la figura del diablo y la figura con una pistola; quizás un símbolo de la influencia de las pandillas y de la brutalidad policial. Según Raya, obtuvieron permiso de las pandillas locales para crear el mural y así no desfigurarlo. Este mural está ubicado en el exterior de la escuela secundaria Benito Juárez en Pilsen.