Introducción

Tuve el placer de ver a Sandra Antongiorgi, una muralista puertorriqueña, en acción mientras pintaba una obra pública en el lado norte del barrio Uptown de Chicago. Ya habíamos programado una entrevista individual pero, como periodista, presenciarla en su elemento (y capturarlo) fue crucial. Si no lo hubiera hecho, no habría tenido la oportunidad de hablar con sus colegas, expertos en andamiaje (y artistas mismos) que trabajaron y se capacitaron con los nombres más importantes de la escena muralista de Chicago hasta la fecha. No estaban haciendo un mural tradicional, no pintaban directamente en la pared sino en paneles que se colocarían en el lado exterior del edificio; esta era una solicitud directa de los propietarios: la ciudad. Cuando le pregunté al equipo sobre esto, dijeron que este enfoque consumía mucho tiempo. Y para uno de los andamios, Alfonso Piloto Nieves, este cambio también significó algo más: “Ellos [la ciudad] dijeron que era para proteger el edificio, [pero para mí] fue [el cambio] para poder desplazarnos en cualquier momento. .”

Como chicana de Chicago de tercera generación, realmente pensé que entendía la función de la ciudad, pero mirar específicamente a través de la lente de estos muralistas latinos en sus intentos de acceder al espacio público para el arte ha descubierto más funcionamientos internos que en realidad no están tan ocultos. – si empiezas a hacer las preguntas correctas. Habiendo crecido en un vecindario con una presencia puertorriqueña histórica, particularmente notable por las enormes banderas puertorriqueñas metálicas colocadas al principio y al final de la bulliciosa calle, Paseo Boricua, fue muy importante para mí incluir muralistas de ascendencia puertorriqueña en además de los de ascendencia mexicana. Como ha descubierto Arreola (1984), Chicago es conocida por ser el centro del movimiento multiétnico que tuvo lugar durante los años 60 y que desató una especie de “Renacimiento cultural latino” que se puede rastrear a lo largo de las piezas murales producidas desde ese momento en adelante. (pág. 410)

Para capturar este “renacimiento latino” en lo que respecta a lo que los muralistas actuales están haciendo/han hecho en Chicago, y debido a la inclusión de artistas de ascendencia puertorriqueña y mexicana en este proyecto, se utilizará el término “latino” para referirse a estos artistas de manera más amplia. “Latino” ha sido el término más nuevo ofrecido para aquellos que se refieren a personas de América Latina y sus comunidades diaspóricas en todo el mundo. Tanto los términos “latino” como “latinx” funcionan para ser más inclusivos en términos de género, particularmente para la inclusión de las latinas y aquellos dentro de la comunidad LGBTQ+ (personas no binarias, no conformes con el género, etc.), alejándose del término más masculino. Identificación “latina” utilizada anteriormente como término considerado inclusivo. Estos términos de género neutro surgieron en el siglo XXI, a principios de la década de 2000, cuando “latino” se estableció poco después de latinx como la mejor alternativa para las comunidades de habla hispana; quienes usaban “latino” también lo vieron como una forma de resistencia al idioma español, muy sexista.

En la reciente publicación de Morales (2018), describe estas alternativas inclusivas como una “nueva fuerza” que ha creado un “nuevo tipo de nacionalismo elaborado en torno a identidades de diferencia racial” creando “prácticas culturales y políticas híbridas” en el proceso (párr. 37). El estudio de Aparicio (2019) sobre la identidad de intralatinidad en Chicago describe esta hibridación o “múltiples identidades sociales (mixtas)” como un papel que desempeñan las “minorías subordinadas poscoloniales en un mundo globalizado”. (pág. 19). Sin embargo, es a través de la lente de un ensayo más reciente de López (2018) que afirmó aún más la decisión de utilizar una identificación alternativa neutral en cuanto al género en lugar de “latino”. López afirma que el uso de la “X” en Latinx es una herida emblemática del asentamiento, la antinegritud, los feminicidios y la inarticulación. Para sanar estas cuatro heridas es necesario: 1.) Enfrentar la romantización de la indigeneidad y la latinidad 2.) Hacer necesaria la liberación de los negros latinos 3.) Respetar, valorar y honrar a las mujeres 4.) Reconocer que el uso de este término inclusivo de género , no importa cuán discutido sea por ser “sin sentido” para la forma del lenguaje/gramática, es parte de una historia colectiva en la que todos podemos participar en la elaboración de nuestras propias visiones de la liberación latina. Entonces, el propósito de usar el término “Latinx” con inclusión de género o su equivalente para las comunidades de habla hispana (y lo que usaré en este proyecto) “Latine” es alinearse con el discurso actual que da forma a esta historia colectiva y, por lo tanto, a la identidad colectiva (como cambia constantemente según sea necesario), especialmente considerando que el enfoque de este proyecto está en los murales contemporáneos producidos por estos artistas mexicano-estadounidenses y puertorriqueños que completaron piezas en agosto de 2024.

En el contexto de Chicago –con una población cada vez más diversa a pesar de, o más bien, más claramente indicada a través de, las separaciones entre enclaves étnicos– utilizar la latinidad (Padilla, 1985) es necesario para resumir sus historias colectivas y entrelazadas específicas. Como se informó en la Oficina del Censo (2021), a partir de 2021, aquellos que se identifican como latinos o hispanos representan el 28,7 por ciento de la población de Chicago. Según lo informado por el Instituto de Grandes Ciudades de la Universidad de Illinois en Chicago para la Alianza de las Artes Puertorriqueñas (2020), a partir de 2019, el 73.3 por ciento de quienes se identifican como hispanos o latinos se identifican como mexicanos; El 12.6 por ciento se identifica como puertorriqueño mientras que el 13 por ciento restante abarca lo siguiente de mayor a menor en número; Cubana, Dominicana, Centroamericana (con sus respectivos países especificados), Sudamericana (también con sus respectivos países especificados) y por último los de ascendencia española.

Chicago tiene la tercera comunidad mexicana más grande y la segunda comunidad latina más grande en los Estados Unidos (Maly, 2005). Ya a principios del siglo XIX, la población mexicana había crecido en Chicago y venía a trabajar en acerías, empacadoras y estaciones ferroviarias; Los puertorriqueños llegarían en mayor medida después de la Segunda Guerra Mundial. Varias áreas de la ciudad, que serán analizadas más a fondo, se convertirían en refugios seguros para los latinos. En el estudio “La Nueva Chicago: Un Análisis Social y Cultural”, se plantea el efecto positivo que tienen los inmigrantes mexicanos en las zonas a las que llegan; Los distritos locales y comerciales son saludables y prósperos en estos lugares. Lo más indicativo de esta presencia es la construcción del Museo Nacional de Arte Mexicano (NMMA) y del Museo Nacional Puertorriqueño (NPRM). “Del México antiguo al presente” NMMA tiene una de las colecciones de arte mexicano más grandes de Estados Unidos y está ubicada dentro del barrio mexicano-estadounidense Pilsen. Este museo gratuito se estableció en 1982 con una visión de accesibilidad, educación y justicia social, además de mostrar a la gente (especialmente a la comunidad mexicana local) arte mexicano que las instituciones de arte en ese momento no estaban abordando. NPRM fue fundado en 2000 y es el único museo independiente del país dedicado a exhibir el arte puertorriqueño. Este museo tiene una misión similar a la NMMA de llenar los vacíos en las instituciones de arte y presentar el arte en relación con la comunidad; Actualmente reside en Humboldt Park, una histórica comunidad puertorriqueña.

En lo que respecta a los once artistas latinos destacados en este proyecto, no sorprende que sus identificaciones fueran en su mayoría específicas de cada nación, ya que los usos latinos/a/o/x tienden a utilizarse en entornos que lo requieren, como instituciones (escuelas, espacios públicos, censos). /identidad/lugar de origen) sino también con fines de construcción de comunidad, lo cual, en el caso de Chicago, es particularmente útil debido a la gran diversidad de la diáspora latinoamericana de la ciudad. Los artistas se identificaron como los siguientes: “puertorriqueño”, “mexicano”, “mexicano-estadounidense”, y solo dos utilizaron el término más amplio “chicano/a”. La incorporación de una “latina” más amplia no excluye las historias significativas y las asociaciones continuas con el chicanismo. De hecho, como lo discuten Gurke y Ramírez (2021), la incorporación de los estudios y la literatura latinidad/latinos debe verse como una transición, una “remapeo” que está ligada a las contribuciones anteriores y continuas del chicanismo: “el futuro del chicanismo”. La latinidad se basa en las fases de cambio y redefinición” que “se centran en un cambio desde los poderes opuestos de los grupos latinos externos y se acercan a las prácticas sociales y los conflictos dentro de la latinidad”. (Gurke & Ramírez, 2021, p. 16).

En este trabajo, se abordará el movimiento chicano y su movimiento artístico/mural en términos de su alcance o realización específica en Chicago. Además, los movimientos asociados con los puertorriqueños, como los que están a favor o en contra de la independencia de Puerto Rico (en Puerto Rico y los EE. UU. históricamente) también se abordarán en relación con los elementos políticos/culturales de los murales destacados en este proyecto. Explorar las propias expresiones de los muralistas latinos sobre su identificación étnica y otras identidades (sexual, de género, racial) a través de sus murales es un punto de interés específico en este proyecto para descubrir cómo sus viajes están explícita o implícitamente entrelazados.

En lo que respecta a la popularizada expresión de “artista hambriento” (sacrificar el bienestar material por el arte), una carrera en el arte ciertamente no se percibe como el camino más fácil. Se investigará cómo estos artistas latinos, predominantemente hijos de inmigrantes o inmigrantes mismos, lograron un lugar en el campo del trabajo mural. Según informó Zippia, los blancos constituyen la mayoría de los artistas murales en los EE. UU. (67,2 por ciento), mientras que los latinos les siguen con un 14,3 por ciento (asiáticos: 7,6 por ciento, negros: 4,3 por ciento, nativos: 0,3 por ciento). En términos de género, las mujeres constituyen la mayoría (62 por ciento) en comparación con los hombres (38 por ciento). Por último, la mayoría de los muralistas tienen al menos una licenciatura (63 por ciento), un título asociado (17 por ciento), una maestría (11 por ciento), un diploma de escuela secundaria (4 por ciento) y otros (5 por ciento). Al final de este proyecto se abordará la observación de cómo la comunidad muralista latina en Chicago, específicamente, está a la altura o confronta estas estadísticas.

Como se indicó anteriormente, debido a los diversos sectores de enclaves étnicos latinos, como se ve con otras comunidades étnicas específicas en Chicago (“Chinatown” con presencia histórica asiática, “Bronzeville”, con presencia histórica negra) como resultado tanto de la segregación como de la o segregación de facto: la asociación de identidad a menudo también es específica del barrio. Existe tal protección cuando se trata de cómo identificarse que los orígenes específicos de su barrio/vecindario parecen ser de más importancia que simplemente declarar nuestra identidad étnica y/o nacional específica. En el libro de Eva Cockcroft, John Pitman Webber y James Crockcroft (1977, 1998), analizan el tipo de aislamiento que puede formarse entre el artista y la comunidad durante la producción de una obra de arte público. Este proyecto pretende descubrir la relación entre el artista y la comunidad, pero, además, descubrir cómo se ve espacialmente esta relación dentro de los vecindarios de Chicago: cómo es recibido tanto su arte como ellos mismos, como artistas, en los barrios en los que pisan... ¿siempre es así? una experiencia acogedora? Como exploró la especialista en comunicación Catilin Bruce en su investigación sobre el graffiti en Chicago, también me gustaría resaltar no sólo el arte producido sino el proceso llevado a cabo previamente ya que, como ella afirma, “el arte público y cómo se produce es el contexto ideal para considerar”. la posibilidad de una cultura democrática”. (Bruce, 2019, p. 4) Entonces, siguiendo la erudición de Bruce, un entorno urbano como Chicago (popular por su legado/contribución al arte callejero) constituye un espacio ejemplar para revelar las navegaciones que estos artistas latinos tienen que hacer contra el estilo urbano dominante. filosofías de diseño o, más bien, cómo funcionan junto con ellas. (Bruce, 2019).