ARTE
PÓS-IMPRESSIONISMO
Professor Luciano - 22/07 à 07/08/2020
Professor Luciano - 22/07 à 07/08/2020
1. PERÍODO:
A expressão PÓS-IMPRESSIONISMO foi usada para designar a pintura que se desenvolveu de 1886, a partir da última exposição impressionista até o surgimento do cubismo entre 1907 e 1908.
2. ONDE SURGIU:
Em Paris, França, no final do século XIX a partir de 1886 e durou até entre 1907 e 1908.
3. CARACTERÍSTICAS:
Abrange pintores de diversas tendências que somente no início das suas carreiras se identificaram com o impressionismo. Depois cada um apresentou sua característica própria.
Como o nome indica, o pós-impressionismo foi a expressão artística utilizada para definir a pintura e, posteriormente, a escultura no final do impressionismo, por volta de 1885, marcando também o início do cubismo, já no início do século XX.
O pós-impressionismo designa-se por um grupo de artistas e de movimentos diversos onde se seguiram as suas tendências para encontrar novos caminhos para a pintura. Estes, acentuaram a pintura nos seus valores específicos – a cor e bidimensionalidade.
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A maioria de seus artistas iniciou-se como impressionista, partindo daí para diversas tendências distintas. Chamavam-se genericamente pós-impressionistas os artistas que não mais representavam fielmente os preceitos originais do impressionismo, ainda que não tenham se afastado muito dele ou estejam agrupados formalmente em novos grupos. Sentindo-se limitados e insatisfeitos pelo estilo impressionista, alguns jovens artistas queriam ir mais além, ultrapassar a Revolução de Manet. Aí se encontra a gênese do novo movimento, que não buscava destrir os valores do grande mestre, e sim aprimorá-los. Insurge-se contra o impressionismo devido à sua superficialidade ilusionista da análise à realidade.
4 PINTURA PÓS-IMPRESSIONISTA
4.1 PRINCIPAIS NOMES E AS CARACTERÍSTICAS DE SUAS PINTURAS
4.1.1 Paul Gauguin (1848-1903)
- Participou da 5ª exposição impressionista em 1880, mas já em 1884 apresentava em suas pinturass características diferentes daquele movimento.
- Na década de 1890 viveu no Taiti e produziu as suas telas mais conhecidas.
- Seus quadros dessa época registram o espaço natural e a vida simples das pessoas daquele país.
4.1.1.1 Características
a) Uso da tinta na cor pura.
b) Os objetos passam a ser coloridos de modo arbitrário.
c) A representação deixa de ser tridimensional.
d) Os campos de cor são bem definidos e limitados por linhas de contornos visíveis.
e) As formas das pessoas e dos objetos são planas.
f) As sombras desaparecem.
4.1.1.2 Obras importantes de Paul Gauguin
a) Jacó e o anjo (1888)
b) Jovens taitianas com flores de manga (1899)
4.1.2 Paul Cézanne (1839-1906)
- Também iniciou sua carreira ligada ao movimento impressionista.
- Não se preocupou em registrar o aspecto passageiro de um momento provocado pela constante mudança de luz solar.
- Buscava o permanente, a estrutura íntima da natureza.
4.1.2.1 Características
a) Uso de linhas nítidas.
b) Converte figuras naturais em figuras geométricas como cilindros, cones e esferas.
c) Buscava o permanente, a estrutura íntima da natureza.
4.1.2.2 Obras importantes de Paul Cézanne
a) O Castelo de Médan (1879-1882)
b) Madame Cézanne (1890)
4.1.3 Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
- Morreu aos 37 anos.
- Apresentou talento independente e absolutamente original.
- Retratou pessoas do povo, artistas de circo, prostitutas, dançarinas, freqüentadores de bares e cabarés.
4.1.3.1 Características
a) Capacidade de Síntese.
b) Contorno expressivo das figuras.
c) Dinâmica da realidade representada.
d) Temática afasta-se da natureza e volta-se para ambientes interiores como circo, o bar, o bordel.
4.1.3.2 Obras importantes de Toulouse-Lautrec
a) Ivette Guilbert que saúda o público (1894)
b) La danse au Moulin Rouge
4.1.4 Vicent Willem van Gogh (1853-1890)
- Nasceu na Holanda e foi uma pessoa bastante solitária e cheia de conflitos.
- Teve várias crises nervosas, cortou a própria orelha.
- Não vendeu um único quadro seu em vida.
- Deixou 879 pinturas, 1756 desenhos e 10 gravuras.
- Sua obra foi divida em quatro períodos distintos.
4.1.4.1 Características
1º período
a) Era pregador religioso junto aos mineiros belgas.
b) Pintura ligada à tradição holandesa do claro-escuro e preocupação com os problemas sociais.
c) Usava cores sombrias e personagens melancólicos.
2º período
a) Vai a Paris em 1886.
b) Ligou-se superficialmente ao impressionismo.
c) Interessou-se pela obra de Gauguin, principalmente pela sua decisão de simplificar as formas dos seres, reduzir os efeitos da luz e usar zonas de cores bem definidas.
3º período
a) Deixa Paris em 1888 e vai para Arles, ao sul da França.
b) Pintura ao ar livre.
c) Uso arbitrário das cores.
d) Apaixonou-se pelas cores intensas e puras.
4º período
a) Tem várias crises nervosas e é internado em um asilo para loucos.
b) As pequenas pinceladas mudam para curvas espiraladas.
4.1.4.2 Obras importantes de van Gogh
a) Os comedores de batata (1885) – 1º período
b) Retrato de Père Tanguy (1887) – 2º período
c) Café à noite (1888) – 3º período
d) Trigal com corvos (1890) – 4º período
Arearea (1892) - Paul Gauguin
As banhistas (1898) - Paul Cézanne
At the Moulin Rouge (1895) - Henri de Toulouse-Lautrec
Terraço do Café na Praça do Fórum (1888) - Vincent Van Gogh
O “Pontilhismo” (do francês pointillisme) foi uma técnica de pintura criada na França em meados de 1880. Nela, a decomposição tonal é obtida a partir de pinceladas diminutas. Esse movimento ficou também conhecido como punctilhismo, cromoluminarismo, neo-impressionismo, pintura de pontos ou divisionismo. O Pontilhismo está centrado no modo como se produz a cor com o pincel, num modelo pictórico de natureza matemática no qual as cores são justapostas (e não mescladas).
As pesquisas científicas na área óptica marcaram este movimento, sobretudo as de Michel Eugène Chevreul (1786-1889). Ele publicou em 1839 um estudo acerca da lei das cores complementares intitulado “Da lei do contraste simultâneo das cores”. Também contribuíram muito as análises de Hermann von Helmholtz (1821-1894) sobre a teoria da visão colorida tricromática (1878). Por fim, vale ressaltar que o pontilhismo foi o precursor das técnicas de pixelização e separação cromática para televisão.
Devemos ressaltar que o pontilhismo foi uma técnica desenvolvida a partir do movimento impressionista, sobretudo no que tange a aversão desses pela linha como delimitação. A decomposição das cores e da luminosidade enquanto forma de criar dimensão e profundidade, bem como a preferência por realizar as pinturas ao ar livre a fim de captar a luz e cor, também são tributárias aquele movimento. Contudo, o pontilhismo está mais focado no recorte geométrico ou na pesquisa científica da cor. O objetivo é de se obter tons mais luminosos que transmitam luz e calor. Nas técnicas clássica de pintura, a delimitação das formas é obtida pelas linhas e as cores pela mistura das tintas.
Já no pontilhismo, a justaposição das cores primárias separadas por espaços brancos muito reduzidos acaba misturando imagens e cores. Dessa maneira, é produzida uma terceira cor que vista à distância, permite que uma imagem pontilhada torne-se contínua ao se misturar nos olhos do observador que terá a impressão de um todo. Portanto, o tom é decomposto a partir das cores primárias, as quais fazem surgir cores secundárias que constituem (delimitam) a forma dos objetos representados. Isso porque a alteração prismática da cor realça as impressões e tons.
Os artistas que mais se destacaram na arte do pontilhismo foram:
Pintor francês e um dos maiores representantes do pontilhismo. Produziu diversas obras das quais se destacam: “A Ponte De Asnieres” (1888) e “Entrada do Porto de Marselha” (1911).
Pintor francês considerado um dos pioneiros do movimento pontilhista. É autor de “Tarde de domingo na ilha de Grande Jatte" (1884) e “O Circo” (1890-1891).
O Porto de Saint-Tropez (1899) - Paul Signat
Tarde de domingo na ilha de Grande Jatte (1884) - George Seurat