Иван Иванович Волков родился в 1992 г. в городе Протвино, Московской области, где в 2010 г. окончил городскую художественную школу. Чуть позже поступил в Московскую Государственную Художественно-промышленную Академию им. С.Г. Строганова на отделение монументальной скульптуры. После окончания учился в Институте Современного Искусства (ИСИ).
Известность Иван Волков обрёл благодаря огромным картинам, которые художник создаёт на снегу. В интернете можно найти множество снимков его работ. Также его живопись и графику часто приобретают коллекционеры и любители современного искусства.
В своей художественной практике художник размышляет о проблемах прекариата: социально неустроенной прослойки общества, не имеющей полной гарантированной занятости. Именно представители этого класса — чаще всего главные герои придуманных сценок, в рамках которых воссоздаётся их повседневная жизнь. Однако, Волков не просто переносит увиденное на холст, ткань или ватман; его типичный приём — доведение отдельно взятой ситуации до абсурда, путём подмены знакомых реалий на диаметрально противоположные. Причём лаконизм художественного языка помогает вписать все парадоксальные составляющие в единую органичную канву.
Майк Ив - медиахудожник, работающий в области видеоарта, генеративного искусства, интерактивных аудиовизуальных инсталляций и сферических проекций. Работает с театрами в качестве визуального художника в составе творческой группы. Постоянный участник клубных, концертных мероприятий и фестивалей, где выступает вместе с музыкантами в качестве ви-джея. Его работы участвуют в выставках и медиа фестивалях.
В мире искусства инновации и творчество не знают границ. Художники постоянно изучают новые средства и методы, чтобы выразить свои идеи и эмоции. Одним из таких художников, раздвигающих границы художественного творчества, является Максимилиан Роганов, мультимедийный художник, использующий возможности генеративного искусственного интеллекта (ИИ) для создания завораживающих изображений и кода.
Роганов — настоящий пионер в этой области, использующий передовые технологии для создания потрясающих визуальных эффектов, стирающих грань между органическим и цифровым. Имея опыт как в компьютерных науках, так и в искусстве, он органично соединил свои технические знания с художественным чутьем, чтобы проложить уникальный путь в мире искусства.
В основе творческого процесса Роганова лежит генеративный ИИ — область ИИ, которая включает алгоритмы обучения для создания нового и оригинального контента. Используя сложные алгоритмы и обширные наборы данных, модели искусственного интеллекта Роганова изучают закономерности и отношения в данных и генерируют новые результаты на основе этих знаний.
Одним из наиболее заметных вкладов Роганова в мир искусства является использование им генеративного ИИ для создания потрясающих визуальных произведений искусства. Он начинает с обучения своих моделей ИИ на больших наборах данных, содержащих изображения из различных источников, таких как природа, архитектура и абстрактное искусство. ИИ изучает основные функции и структуры, присутствующие в этих изображениях, что позволяет ему создавать совершенно новые визуальные эффекты, вдохновленные изученными шаблонами. Затем Роганов курирует и совершенствует эти созданные образы, вкладывая свое художественное видение и интуицию в окончательные композиции.
В результате произведения искусства часто демонстрируют гармоничное сочетание органических форм и геометрических абстракций. Создания генеративного ИИ Роганова обладают потусторонним качеством, вызывая у зрителя чувство удивления и любопытства. Каждое произведение представляет собой уникальное исследование цвета, формы и текстуры, приглашающее зрителей погрузиться в мир, где сосуществуют человеческое творчество и искусственный интеллект.
Помимо визуального искусства, Роганов также использует генеративный ИИ для создания кода и интерактивных инсталляций. Используя вычислительную мощность ИИ, он может создавать динамичные и интерактивные приложения, которые реагируют на действия человека и факторы окружающей среды. Эти инсталляции часто стирают границы между физическим и виртуальным, очаровывая зрителей своим захватывающим характером.
Работы Роганова выходят за рамки традиционных художественных дисциплин, объединяя технологии и творчество. Его использование генеративного ИИ открывает новую область художественных возможностей, бросая вызов традиционным представлениям об авторстве и творческом самовыражении. Сотрудничая с машинами, он исследует пересечение человеческого воображения и искусственного интеллекта, подчеркивая потенциал симбиотических отношений между людьми и машинами в творческом процессе.
Значение творчества Роганова выходит за рамки мира искусства. Его исследование генеративного ИИ побуждает нас задуматься о роли технологий в формировании нашего общества и культуры. Это поднимает вопросы о границах творчества и последствиях искусства, управляемого ИИ. В то время как некоторые могут опасаться роста ИИ как угрозы человеческому творчеству, работа Роганова служит свидетельством потенциала ИИ для улучшения и усиления человеческого творческого самовыражения.
Максимилиан Роганов стоит в авангарде новой волны художников, которые используют ИИ как мощный инструмент для творчества. Его мастерство в генеративных методах искусственного интеллекта позволило ему проложить уникальный художественный путь, создавая впечатляющие визуальные эффекты и захватывающий опыт. Поскольку технологии продолжают развиваться, такие художники, как Роганов, напоминают нам, что инновации и творчество идут рука об руку, раздвигая границы возможного и приглашая нас исследовать новые границы художественного самовыражения.
In the world of art, innovation and creativity know no bounds. Artists continually explore new mediums and techniques to express their ideas and emotions. One such artist who has been pushing the boundaries of artistic creation is Maximilian Roganov, a multimedia artist who harnesses the power of generative artificial intelligence (AI) to produce mesmerizing images and code.
Roganov is a true pioneer in the field, using cutting-edge technology to create stunning visuals that blur the line between the organic and the digital. With a background in both computer science and art, he has seamlessly blended his technical expertise with his artistic sensibilities to forge a unique path in the art world.
At the heart of Roganov's creative process lies generative AI, a field of AI that involves training algorithms to generate new and original content. By utilizing complex algorithms and vast datasets, Roganov's AI models learn patterns and relationships within data and generate novel outputs based on those learnings. This allows him to explore uncharted territories of artistic creation, where the artist and the machine collaborate to bring forth new and captivating works of art.
One of Roganov's most notable contributions to the art world is his use of generative AI to create stunning visual artworks. He starts by training his AI models on large datasets containing images from various sources, such as nature, architecture, and abstract art. The AI learns the underlying features and structures present in these images, enabling it to generate entirely new visuals inspired by the learned patterns. Roganov then curates and refines these generated images, infusing his artistic vision and intuition into the final compositions.
The resulting artworks often exhibit a harmonious blend of organic forms and geometric abstractions. Roganov's generative AI creations have an otherworldly quality to them, evoking a sense of wonder and curiosity in the viewer. Each piece is a unique exploration of color, shape, and texture, inviting the audience to immerse themselves in a realm where human creativity and artificial intelligence coexist.
Beyond visual art, Roganov also employs generative AI to generate code and interactive installations. By harnessing the computational power of AI, he can create dynamic and interactive experiences that respond to human input and environmental factors. These installations often blur the boundaries between the physical and the virtual, captivating audiences with their immersive nature.
Roganov's work transcends traditional artistic disciplines, embracing the fusion of technology and creativity. His use of generative AI opens up a new realm of artistic possibilities, challenging conventional notions of authorship and creative expression. By collaborating with machines, he explores the intersection of human imagination and artificial intelligence, highlighting the potential for symbiotic relationships between humans and machines in the creative process.
The significance of Roganov's work extends beyond the art world. His exploration of generative AI prompts us to contemplate the role of technology in shaping our society and culture. It raises questions about the boundaries of creativity and the implications of AI-driven art. While some may fear the rise of AI as a threat to human creativity, Roganov's work serves as a testament to the potential for AI to enhance and amplify human artistic expression.
Maximilian Roganov stands at the forefront of a new wave of artists who are embracing AI as a powerful tool for creation. His mastery of generative AI techniques has allowed him to forge a unique artistic path, producing awe-inspiring visuals and immersive experiences. As technology continues to evolve, artists like Roganov remind us that innovation and creativity go hand in hand, pushing the boundaries of what is possible and inviting us to explore new frontiers of artistic expression.
- попытка изобразить создание, не изображая его физическое тело. Изначальный дизайн разрабатывался для декорирования сцен, но затем начал жить своей отдельной жизнью. Буддийские монахи считают, что мандала - это условная карта вселенной. Автор попытался развить эту идею дальше и продемонстрировать что посредством мандалы можно также изображать целые сознания, настроения, чувства.
Работа доступна в виде NFT на платформе Rarible
на данный момент лоцируется на побережье солнечной Грузии.
080 символизирует «упакованную» бесконечность. В шутку автор называет это "банка бесконечной сгущенки" - символ бесконечной нежной сладости. Согласно оригинальному дизайну, 080 — это не три отдельных числа, а один непроизносимый символ. Идея выражается с помощью мандал, симметрии, повторяющихся форм, фракталов, ярких цветов и зацикленных мягких анимаций. Помимо искусства у проекта есть дизайн направление.
Работа Ядовитого Цветка рассказывает о завораживающей, но опасной красоте. Это о смерти и вознесении. Несмотря на остроту шипов, множество пристальных глаз, цветок завораживает своей красотой и гармонией и обещает мягкое путешествие в иное, неизведанное и богатое, ценой жизни.
Анимация создана в августе 2021 года на основе одноименной работы высокого разрешения, выполненной в векторной графике.
aka @smirnov_lab
Цифровой художник, фотограф, преподаватель. Его "кисти" - это видео, фото и программный код. Его методы - нестандартные решения, стыковка нестыкуемого.
Учился в Московском институте электронной техники, Школе современного искусства "Свободные мастерские", Британской школе дизайна.
Участвовал в проектах для таких выставок и фестивалей как: Ars Electronica (Линц, Австрия), Уральская биеннале современного искусства (Екатеринбург), CyFest (CyberFest, Санкт-Петербург), Фестиваль Политех (Москва), Hannover Messe (Ганновер, Германия), Eurasia Sculpture Biennale (Казахстан, Астана, в рамках EXPO-2017), Urban Forum (Москва), Олимпиада в Сочи, мероприятия Russian Burners.
Цифровой художник и музыкант.
Поклонник Дэвида Линча, Андрея Тарковского и Adventure Time.
Видеопроизводством я заинтересовался в 2008 году. С тех пор выпустил несколько собственных документальных работ, более двадцати репортажей, несколько музыкальных клипов, не сосчитать сколько трейлеров. Работал журналистом, редактором, режиссером, оператором. Сейчас занимается цифровым искусством. Работы Анатолия посвящены Человечеству, Человеку и Человечности.
Класс по курсу живописи и академического рисунка в Московском Художественно-Промышленном Институте.
Участвовала в реставрационных работах масляных росписей на объектах культурного наследия, в том числе в технике флорентийского гротеска в здании картинной галереи Жиро 1901 г. архитектора Р.И. Клейн, Москва ул. Тимура Фрунзе, потолочных росписей «Городская усадьба XVIII-XIX. Главный дом» Москва, Казачий переулок, залов гостиницы «Националь», Москва, ул. Тверская и др.
курс Образовательного центра GARAGE «Искусство шаг за шагом» Татьяны Бортник и Натальи Сидоровой; программу дополнительного образования «Практики современной живописи» Британской высшей школы дизайна MSCA, курс «Мастерские художественного высказывания» Московской Школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.
В настоящее время студентка Института Современного Искусства Иосифа Бакштейна по направлению «Новые художественные стратегии».
Резидент Ассоциации художников-пленэристов
Резидент Арт-группировки «Пурпурная кобыла»
настоящее время — работа над сериями Digital и Video art, участие в выставках и фестивалях современного искусства.
с 2019 г. — сотрудничество с международными онлайн-галереями, продажа картин в коллекции по всему миру.
2018 г. — создание системы онлайн-обучения для декораторов.
Разработка и проведение семинаров и курсов. Создание серий работ для частных коллекций и интерьеров.
с 2017 г. — начало работы в технике цифровой живописи, работа с анимацией и принтами.
с 2016 г. — член Союза Абстракционистов России. Создание серий абстрактных работ.
2008 г. — открытие школы дизайна и рисования на базе студии дизайна. Разработка и проведение авторских обучающих программ для художников, дизайнеров и декораторов.
2006 г. — открытие своей дизайн-студии. Работа по декорированию частных и общественных интерьеров и экспозиций, витрин, создание арт-объектов.
2003 г. — работа в сфере интерьерного декора и дизайна, разработка орнаментов, паттернов, проектов оформления интерьеров и стендов, сотрудничество с производствами.
Несколько лет занимаюсь различными съемками, светом и монтажами артобъектов - исследую восприятие человеком тех или иных форм и эффектов, стараюсь поставить перед фактом, что нужно немного отойти от обыденного замыленного повседневного взгляда и, можно так сказать, заново настроиться.
Данная инсталляция совместно создана с Любовью Туиновой имитирует длительную выдержку на съемке, когда танцующий сливается в одно большое сияние на статичном фоне, превращаясь в облако частиц, в котором нереально разобраться, пока он не остановится. Глаз человека более совершенен, так что инсталляция - дополнительное напоминание о дуализме элементарных частиц, кстати, в своем движении, инсталляция так сильно напоминает полярное сияние! А я в ней принял участие в необычном для себя амплуа перформера.
Brazilian artist in his spare time.
"My art is guided by humor and the apparent nonsense.
I like to test all the new technologies that can communicate with the artistic universe.
Creating is a necessity, not a choice."
Елена исследует и раскрывает в своих работах темы, связанные с вопросами энергии, силы и магии природы и человека, уникальности женщины и ее роли в современном мире. Свои проекты и произведения раскрывает с помощью комбинации таких направлений как: живопись, цифровое и мультимедийное искусство, NFT-art.
“Женщины и Их Тотемные Животные" - это художественный проект, основанный на глубоком исследовании связей между женщинами и природой через понятие тотемных животных. Тотемные животные в различных культурах и верованиях представляют собой символических спутников и покровителей, с которыми связываются люди для получения духовной поддержки и направления.
Этот проект стремится исследовать и представить богатство и разнообразие связей между женщинами и их тотемными животными через искусство. Каждый образ в проекте создан для отражения уникальной энергии, характера и качеств женщин, а также символического значения их тотемного животного.
Моей целью является поднять вопросы о силе, уязвимости, мудрости и свободе женщин в контексте их связи с природой."
Катерина Мессини (1987 г.р.) в настоящее время живет в Афинах, где работает художником, архитектором и 3D-дизайнером и визуализатором. Ее художественная практика сосредоточена в основном на цифровых медиа и направлена на создание новых способов выражение через сочетание различных модальностей. Она получила степень магистра по Архитектурной инженерии в Национальном техническом университете Афин в 2015 году, ее диссертация предлагает новое археологическое музейно-художественное пространство на Паросе. Она имеет степень магистра иностранных дел Афинской школы изящных искусств с 2021 года. Представляла свои работы на различных групповых выставках (This Current Between Us- Faliro Старая станция PPC, выставка #Μakeusvisible NYC-AR, 3 Volumes-Rosalux Gallery Minneapolis, The Artist As An Automaton-ACG Art Gallery Athens) и фестивалях (Athens Digital Arts Festival 2022, East End Samos Arts Festival 2021, фестиваль FotoWien 2019) в Греции и за рубежом.