H E A D L I N E R S
Творческий Кулибин, артист и инженер устроит мастеркласс по шумовым синтезаторам собственного производства, а также отыграет жывой сет на Фестивале КМАФ.
Вы сможете лично покрутить ручки представленных моделей и задать вопросы автору.
SynthCone ведет свою деятельность с 2016 года, за это время его синтезаторы распространились не только по територии России, но так же получили признание и за рубежом. Теплый и поистине Карельский внешний вид деревянных корпусов, необычное звучание мало кого оставляют равнодушным.
S.Friedt is an atmospheric live project of Sergey Friedt. In his tracks you will listen to ethnic instruments and collection of original noises recorded in hikes in the sacred places of the North.
В сфере электронной музыки есть артисты, которые раздвигают границы звука, постоянно исследуя новые способы создания захватывающих звуковых ландшафтов. Одним из таких провидцев является Максимилиан Роганов, мультимедийный художник, создающий завораживающую электронную музыку с помощью синтезаторов, грувбоксов и кода. Благодаря своему уникальному сочетанию аналоговых и цифровых технологий Роганов отправляет слушателей в звуковое путешествие, выходящее за рамки традиционных музыкальных жанров.
Творческий процесс Роганова представляет собой сплав технического мастерства и художественной интуиции. Он сочетает свои глубокие знания о синтезаторах, драм-машинах и других электронных инструментах со своими навыками кодирования, чтобы создавать замысловатые звуковые ландшафты, которые очаровывают и захватывают публику. Его подход представляет собой объединение традиционных метaодов создания музыки и передовых технологий, что приводит к действительно инновационному и характерному звучанию.
В основе звуковых творений Роганова лежат синтезаторы, которые служат его основными музыкальными инструментами. Эти универсальные машины позволяют ему манипулировать звуком и формировать его так, как не могут традиционные инструменты. Роганов тщательно выбирает и комбинирует разные синтезаторы, каждый со своими уникальными звуковыми характеристиками, чтобы создать богатую и разнообразную звуковую палитру.
Но исследования Роганова на этом не заканчиваются. Он расширяет свой звуковой инструментарий, используя грувбоксы — универсальные устройства для создания музыки, объединяющие синтезаторы, драм-машины, секвенсоры и эффекты в единое целое. Эти компактные, но мощные инструменты дают Роганову возможность создавать целые треки на лету, позволяя ему экспериментировать и импровизировать во время живых выступлений.
Однако, что отличает Роганова, так это то, что он интегрирует код в свой творческий процесс. Он использует мощь языков программирования для генерации звука и управления им в режиме реального времени. Написав собственный код и алгоритмы, он может создавать сложные текстуры, модулировать параметры и вводить в свои композиции неожиданные элементы. Это смешение кода и электронных инструментов не только добавляет сложности и глубины его музыке, но и демонстрирует его мастерство как в художественной, так и в технической областях.
Звуковые творения Роганова являются отражением его художественного видения и способности сочетать разнообразные музыкальные влияния. Его музыка выходит за рамки традиционных жанров, легко пересекая эмбиент, техно, эксперименты и многое другое. Это смесь гипнотических ритмов, неземных мелодий и замысловатого звукового оформления, вызывающая у слушателя эмоциональный отклик.
Более того, живые выступления Роганова являются свидетельством его артистизма и технического мастерства. Он плавно сплетает слои звуков, манипулируя ими в режиме реального времени, чтобы создать динамичный и захватывающий опыт. Синергия между его физическим взаимодействием с инструментами, управляемыми кодом манипуляциями и энергией публики приводит к поистине захватывающему исполнению, которое стирает грань между артистом и публикой.
Помимо музыки, интеграция кода Рогановым в его творческий процесс имеет более широкое значение. Он подчеркивает пересечение искусства, технологий и программирования, демонстрируя потенциал кода как средства художественного выражения. Принимая это сближение, Роганов бросает вызов общепринятым представлениям о том, что значит быть музыкантом, и расширяет возможности музыкального творчества.
Максимилиан Роганов стоит в авангарде нового поколения исполнителей электронной музыки, которые сочетают традиционные инструменты, передовые технологии и код для создания своей уникальной звуковой индивидуальности. Его способность ориентироваться как в аналоговом, так и в цифровом мире позволяет ему создавать захватывающие звуковые ландшафты, расширяющие границы музыкального исследования. Каждой композицией и исполнением Роганов приглашает нас отправиться в слуховое приключение, призывая слушать с открытыми ушами и использовать безграничные возможности электронной музыки.
In the realm of electronic music, there are artists who push the boundaries of sound, continually exploring new ways to create immersive sonic landscapes. One such visionary is Maximilian Roganov, a multimedia artist who crafts mesmerizing electronic music using synthesizers, grooveboxes, and code. With his unique blend of analog and digital technologies, Roganov takes listeners on a sonic journey that transcends conventional musical genres.
Roganov's creative process is a fusion of technical prowess and artistic intuition. He combines his deep knowledge of synthesizers, drum machines, and other electronic instruments with his coding skills to craft intricate soundscapes that captivate and transport audiences. His approach is an amalgamation of traditional music production techniques and cutting-edge technology, resulting in a truly innovative and distinctive sound.
At the core of Roganov's sonic creations are synthesizers, which serve as his primary musical instruments. These versatile machines allow him to manipulate and shape sound in ways that traditional instruments cannot. Roganov carefully selects and combines different synthesizers, each with its unique sonic characteristics, to create a rich and diverse sonic palette.
But Roganov's exploration doesn't stop there. He expands his sonic toolkit with the use of grooveboxes - all-in-one music production devices that integrate synthesizers, drum machines, sequencers, and effects into a single unit. These compact yet powerful instruments give Roganov the ability to create entire tracks on the fly, enabling him to experiment and improvise during live performances.
However, what sets Roganov apart is his integration of code into his creative process. He harnesses the power of programming languages to generate and manipulate sound in real-time. By writing custom code and algorithms, he can sculpt intricate textures, modulate parameters, and introduce unexpected elements into his compositions. This blending of code and electronic instruments not only adds complexity and depth to his music but also showcases his mastery of both artistic and technical domains.
Roganov's sonic creations are a reflection of his artistic vision and his ability to combine diverse musical influences. His music transcends traditional genres, effortlessly traversing ambient, techno, experimental, and beyond. It's an amalgamation of hypnotic rhythms, ethereal melodies, and intricate sound design that elicits an emotional response from the listener.
Moreover, Roganov's live performances are a testament to his artistry and technical proficiency. He seamlessly weaves together layers of sounds, manipulating them in real-time to create a dynamic and immersive experience. The synergy between his physical interaction with the instruments, the code-driven manipulations, and the energy of the audience results in a truly captivating performance that blurs the line between artist and audience.
Beyond the realm of music, Roganov's integration of code into his creative process holds broader implications. It highlights the intersection of art, technology, and programming, demonstrating the potential for code to be a medium of artistic expression. By embracing this convergence, Roganov challenges the conventional notions of what it means to be a musician and expands the possibilities of musical creation.
Maximilian Roganov stands at the forefront of a new generation of electronic music artists who blend traditional instruments, cutting-edge technology, and code to forge their unique sonic identities. His ability to navigate both the analog and digital realms allows him to create immersive soundscapes that push the boundaries of musical exploration. With each composition and performance, Roganov invites us to embark on an auditory adventure, urging us to listen with open ears and embrace the limitless possibilities of electronic music
Маруся Нестерова - художница и музыкант (электроника, вокал). Получила образование академической певицы, занимается медиаискусством и саундартом, студентка Школы Родченко. Работает с темами экологии, памяти, голоса-логоса.
Соавтор графических и видео- работ в дуэте с Митей Нестеровым. Принимала участие в выставочных проектах в галерее Электрозавод, центре Мультимедиа Русского музея, граунд Солянке, ДК Громов и других.
Выступает с музыкальными перформансами на стихи поэтов-авангардистов и фольклорный материал. Свой музыкальный жанр определяет как noise ambient pop - сокращённо nap, дремота.
«Упругое металлическое тело» для робота-манипулятора UR и найденных металлофонов. Работа в рамках мастерской Кроссмедиа Кати Пряник и Саши Сереченко в Школе Родченко
"Первый опыт коллаборации с роботом — попытка найти общий язык, наладить коммуникацию. Я выбрала язык музыки и сделала инструменты из найденных в цветмете объектов, подвесив их на ленты из капроновых колготок. Удары роборуки по упругим металлическим телам, пружинящим на некогда принадлежавшей человеку эластичной материи, напоминают мне медитацию для роботов в мире, пережившем техногенную катастрофу. "
УПРУГОЕ МЕТАЛЛИЧЕСКОЕ ТЕЛО
21 год, художник, электронный музыкант экспериментатор, люблю искать новые формы искусства и делиться им с миром
Создаю аналоговые и диджитл коллажи, время от времени занимаюсь кастомизацией одежды
Внедряю в свою музыку звуки города и природы записанные на диктофон
Занимаюсь организацией художественно- музыкальных выставок
vdzmn
KENNETH-9 / ЮРИЙ ФРОЛОВ
Музыкант, саунд-дизайнер, пианист с 19-летней практикой.
Руководитель Северной Музыкальной Лаборатории Электроакустики.
Занимается синтезом звука, разработкой музыкальных инструментов. Записывает музыку и занимается саунд-дизайном с 2015 года.