數位人體美學系列
數位攝影時代已經來臨，而且數位攝影與傳統攝影是相輔相成，並不相互衝突。就如同160多年來攝影從發明到發展，一直有新的技巧出現一樣，數位攝影只是這個時代的一種新的技巧與形式。章光和的數位人文美學攝影系列作品，就是企圖在這個新的數位攝影技巧中建立出一個美學的領域。
傅拉瑟 ( Vilem Flusser ) 在其「攝影的哲學思考」( Towards a Philosophy of Photography ) 一書中對於文字書寫與影像「再現」的精闢討論表示，影像主客體易位地以自身取代世界而非將世界呈現給人類。傅拉瑟認為圖像是居於人與世界之間的中介物。人「存在」意即他與世界之間沒有直接的橋樑。圖像是用來將世界譯介成為人們可以觸及和可以想像的東西；圖像將世界引介給人們，但它仍然將自己橫亙在人與世界之間，這意味著圖像破壞人與真實世界的「存在」關係。圖像原本應該是描繪與指引世界的地圖，如今卻變成為銀幕，它不但沒有將世界呈現給人們，反而以自身取代世界而作一次重新的呈現 ( re-present )。這種圖像破壞人「存在」的程度，最後使的人不再解讀圖像，而是將未經解讀的圖像再往「外在」世界投射。世界變成類似圖像的東西，成為場景和情境的關係，而人活著是為了配合他製作的圖像。由此而言，攝影影像作為此技術性影像至今最後階段的「再現」對象，它不再是作為真實空間的呈現，反而喧賓奪主成為「再現」的完整呈現。對於這種現象，詹明信 ( Fredric Jameson ) 與布希亞 ( Jean Baudrillard ) 所精彩深入討論的「超真實」( hyperreal ) 也有異曲同工之妙。布希亞認為類像化的空間不只意指著領域、參考式的存在物，它還揭示著一種沒有來源或真相的真實，即是一種超真實 ( hyperreal )。這裡領域不再先於地圖或不依賴地圖而存在，甚至必須說這地圖是優先於領域而存在。這和傅拉瑟說的，世界變成類似圖像的東西，而人活著是為了配合他製作的圖像，觀念很相似。
對於攝影(尤其是數位攝影)的這一種天性，章光和企圖透過西洋古典人體美學，結合動物與大自然場景，希望可以建立起一種數位時代虛擬影像的古典人文氣質，使得生冷而介於人類與環境之間的影像，可以變得多出了很人性化的特色。
這一系列的作品裡不論是人體與馬匹徜徉在大地草原，或是舞蹈般的姿態，或是儀式行為的動作，都企圖表現出一種考古學人類學的氣息。這種氣息其實是透過優雅的西洋古典繪畫裡的人體姿態，加上空曠的大地 ( 它代表萬物起源之母 ) 與神秘的光線 ( 具有一種繪畫性的特質 ) 所共同醞釀出來的。在人體與海豚或馬匹在水裡的場景，章光和故意讓人與動物之間建立起一種相當親密而難得的互動，這種自然而親切的畫面充份的表現出天人合一萬物一體的最高境界，而這也是人文思想裡頭探討的一個目標。水就如同大地一樣它孕育了人類，而作品裡水中的人物絲毫沒有恐懼、驚嚇、危險的表情，反而呈現出一種心曠神怡，寧靜安詳的神秘氣息，像是舞蹈或是靜思，這是人們在此時地球環境保護危機當中最值得深思熟慮與盼望的。人類難道不希望生存環境可以更加安全詳和嗎？畫面裡的人與環境和動物的對話是一種生命的理想，是你我的理想也是全人類的理想。透過看見這樣的一種影像情境，我們的內心似乎對於人類的未來依然有所憧憬。
本文寫於西元 2003 年