Qu'est ce qu'une forme musicale ? A quoi cela sert de parler de forme ? Est ce que tous les morceaux en ont une ? Ça date de quand les formes ?
L'origine des formes est multiple. L'Antiquité en a pratiqué de nombreuses.
Les 3 premières qui furent dites fixes, le rondeau, la ballade et le virelai sont nées de la poésie. D'autres proviennent plutôt de la danse ou de la liturgie.
Tous les 15 jours, nous utiliserons cet espace pour les découvrir, apprendre à les écouter, apprendre à les reconnaître.
Nous arrivons à la fin de cette année si particulière.
Alors voici venu le moment de voir ce que vous avez retenu !
Pour cette première période, voici un mot croisé à remplir. Essaie de jouer le jeu, et d'y répondre sans regarder le site !
Nous continuons avec les danses baroques pour cette nouvelle période.
3 nouvelles danses au compteur :
LA PAVANE : Danse de cour, lente et majestueuse
LA GIGUE : Danse populaire, originaire d'Angleterre, de rythme vif, à 3/8 et à 6/8
A toi de les repérer, cette fois ci avec tes oreilles et avec tes yeux !
Cette semaine, nous allons nous intéresser aux danses baroques.
La danse est presque toujours présente dans la musique baroque, qu’elle soit d’inspiration sacrée ou profane. Ses rythmes inspirent et soutiennent un grand nombre de pièces tant vocales qu’instrumentales.
Dans la “suite” , forme musicale très usitée à l’époque baroque, succession de pièces instrumentales de même tonalité mais de caractères et de rythmes différents, les principaux mouvements sont d’origine chorégraphique, et leur tempo est directement dicté par les caractères des danses évoquées.
Nous allons découvrir 3 danses et leurs caractéristiques.
L'ALLEMANDE : Premier mouvement de la suite instrumentale, c’est un mouvement de tempo modéré à quatre temps, démarrant toujours par une levée.
LA BOURRÉE : Son tempo est vif, et son rythme se caractérise fréquemment par la présence de syncopes.
Écoute les danses suivantes et reconnais les (montage dans un même fichier) :
Pour cette nouvelle période, nous retournons vers le classique, et nous continuons à affiner notre recherche auditive.
Remplis le tableau suivant sur le modèle de la 1ère colonne en fonction de ce que tu entends.
Les dragons d'Alcala - Suite n°1 - Carmen - Bizet
Mesure : 2/4
On continue à cibler notre écoute, autour des génériques de dessin animé cette fois-ci.
(Oui je sais, ce n'est pas les dessins animés d'aujourd'hui, mais faites-le avec vos parents, ça leur rappellera des souvenirs !)
On cherche donc à distinguer les parties, à mesurer leur durée (en comptant le nombre de mesures) et, nouveauté cette semaine, on distingue les moments seulement instrumentaux des moments chantés !
Petit outil pour y arriver : comment on compte les mesures ?
Trouve d'abord ta pulsation, puis trouve ton chiffrage de mesure. Tu peux ensuite les compter.
Je te montre un exemple avec inspecteur gadget qui est écrit en 2/4 (jusqu'à 1mn12) :
A ton tour avec les mystérieuses cités d'or !
Après les musiques actuelles, c'est au tour des musiques de jeux vidéos.
Et oui on voit que la notion de forme, de structure d'une musique concerne tout type de musique.
Et aujourd'hui, nouvel exercice pour affiner ton oreille : en plus de définir la forme, on va préciser la structure des parties.
Exemple sur ce thème de Tetris :
Il y a 2 parties : A et B
La partie A dure 8 mesures avec reprise (ou 16 en tout)
La partie B dure 8 mesures.
Écoute le plusieurs fois pour apprendre à repérer les mesures
Cela nous donne le tableau suivant :
A ton tour de faire l'exercice avec une nouvelle musique que tu as surement déjà entendue : le thème de Mario Bros ! Remplis le tableau (il te donne le nombre de parties à trouver)
Écoute la musique plusieurs fois pour définir d'abord le nom des parties.
Puis réécoute afin de noter le nombre de mesures et des reprises quand il y en a :
A toi de jouer !
Et c'est reparti pour un tour... d'horizon des formes en cette nouvelle année 2021 !!
Et pour repartir d'un bon pied, rtien de mieux que de faire fonctionner ses oreilles.
Cette fois ci, on ne cherche pas à nommer une forme (rondo, forme binaire ou autre) mais juste à identifier les parties d'un morceau.
Et une fois n'est pas coutume, on sort des sentiers battus de la musique classique !
Peux tu donner la forme de chacun de ces morceaux en nommant les parties avec des lettres ?
Que trouves-tu en commun entre ces différents morceaux ?
Et voilà notre 1er trimestre déjà fini !
Alors faisons un petit récapitulatif des formes que tu connais maintenant :
Forme binaire : AB
Forme Aria da Capo ou forme Lied : ABA ou ABA' (qui peut se décliner en la forme arche ABCBA)
Forme Thème et Variations : AA'A''A'''A''''A'''''.....
Forme Rondo : ABACADA....
Alors voici un petit jeu de reconnaisance.
Tu dois nommer chaque forme dans les musiques suivantes. Écoute bien les musiques en entier pour t'aider et entendre la forme globale de chaque pièce.
Il y a également une question par musique à laquelle tu dois répondre !
Qui est le pianiste ?
Nomme par partie si le mode est Majeur ou mineur
Peux tu me nommer les 2 instruments ?
Comment s'appelle cet effectif instrumental ?
Depuis le début, nous avons déjà vu 4 formes marquantes dans l'histoire de la composition :
La forme rondo (ABACADA)
Le Thème et Variations
Les formes binaires (AB)
Les formes ABA, également appelées formes ternaires
Aujourd'hui, nous allons parler d'une nouvelle forme qui découle de la forme ternaire, mais également de vocabulaire, nécessaire pour bien appréhender la notion de forme.
La forme en arche : ABCBA
Écoute le 3ème mvt de la musique pour cordes, percussions et celesta de Bela Bartok et essaye de repérer ses différentes parties.
Questions sur la musique
A 2'40, quels sont les deux instruments qui apparaissent ?
A 3'58, quel nouvel instrument apparaît ?
Le thème : idée mélodique, rythmique ou harmonique caractéristique, de dimensions variables, sur laquelle se fonde une œuvre. Le thème repose sur un ou plusieurs motifs, formés à leur tour de cellules.
La phrase : ligne mélodique délimitée par un repos cadentiel conclusif ; ce repos est l’équivalent du point dans la ponctuation d’un texte littéraire. Les membres de phrase s’appellent périodes.
Enchaîner une idée musicale (désignée par A) par une seconde (désignée par B) puis reprendre la première, forge l'équilibre formel probablement le plus fréquent de tous.
Aujourd'hui nous en précisons 2 différentes : La forme ARIA DA CAPO et la forme LIED.
Ces deux formes sont assez similaires : une première partie, une partie centrale contrastante, et le retour de la première partie.
L'Aria da capo
Au XVIIème siècle, A' était à l'origine bien souvent laissé à la libre ornementation du chanteur ou de l'instrumentiste improvisateur.
Ce qui donnait parfois des morceaux aux parties plus très équilibrées comme nous l'explique Alain Duault :
La forme Lied
La forme lied est, à partir du classicisme une des formes les plus fréquentes pour un mouvement lent de sonate, quatuor ou symphonie. C'est une forme proche de la précédente mais où A' est cette fois totalement écrit par le compositeur.
Écoute la chanson populaire de Robert Schumann et repère le minutage où commence A'.
Que remarques-tu dans l'écriture musicale à la reprise du thème A ?
On parle de forme binaire lorsque le morceau se découpe en 2 parties. Ces deux parties peuvent se faire avec ou sans reprise.
Il en existe plusieurs sortes.
Les deux parties peuvent être similaires. On les nommera alors A1 et A2, ou A et A'
Si elles sont différentes (autre thème musical), on les nommera A et B, fondées sur la complémentarité ou le contraste.
Écoute les morceaux suivants et dis si c'est une forme binaire A1A2 ou AB et précise s'il y a des reprises.
Le morceau étant long, aide toi de la partition qui défile pour définir les parties
Pour commencer, je te propose de regarder cette vidéo
Puis écoute le prélude du Te Deum de Charpentier et compte le nombre de refrains
Enfin, écoute le prélude de l'Arlésienne de Bizet jusqu'à 3'20 et compte le nombre de variations