THE SPACE IMPROVISING COMPANY
ARTCHIPEL ORCHESTRA
DARWINSUITE
POLLOCKSUITE
ESCHERSUITE
QUARTET
TRIO
DUO
SOLO
THE SPACE IMPROVISING COMPANY
ARTCHIPEL ORCHESTRA
DARWINSUITE
POLLOCKSUITE
ESCHERSUITE
QUARTET
TRIO
DUO
SOLO
ENGLISH
Artchipel's project has yielded excellent results, appreciated by both the public and the critics, so much so that at Top Jazz, the annual Italian critics' referendum held by the magazine Musica Jazz, it was awarded the title of Best Formation of the Year in 2012 - 2017 - 2022 and qualified in second place in 2014. From a repertoire of original pieces, the band switched to their own arrangements of compositions written in the 1970s, 1980s and 1990s by Mike Westbrook, Alan Gowen, Fred Frith and Dave Stewart. Autumn 2012 saw the release of the orchestra's first CD, ‘Never Odd or Even’, with guest Phil Miller and liner notes by Jonathan Coe, which read, among other things: ‘I always thought the most radical and interesting aspect of that music was that it didn't walk the line: it was experimental and yet melodious; it captured your brain and your body; it was complex and yet affable and accessible (...); sometimes it sounded like classical music played by a pop group; sometimes, jazz played by a chamber ensemble. The musicians who did it were brilliant composers and improvisers, first-rate musicians, full of talent and yet (...) absolutely modest and easygoing'. And again: ‘I take enormous pleasure in hearing those Gowen compositions again, in performances full of life and energy. And it is equally wonderful to hear new interpretations of Dave Stewart's majestic Tenemos Roads and Fred Frith's Moeris Dancing (...). Not to mention Mike Westbrook's catchy Original Peter (...). And to crown it all, a beautiful original composition by Faraò, Big Orange, a touching tribute to Pip Pyle, who died in 2006 after having been a fundamental presence and inspiration for so many of those bands'. Artchipel's second CD, released in 2014 as a supplement to the monthly magazine Musica Jazz (which hit one of its own sales records in recent years on that occasion), is totally dedicated to big band arrangements of pieces written by Hugh Hopper and Robert Wyatt for Soft Machine. Reviewing the disc, a great signature of world jazz criticism like Richard Williams wrote: ‘Faraò and his fellow arranger, Beppe Barbera, aren't making carbon copies of the originals here. They're devising revisions that bring unusual resources to bear on the material, exposing facets of beauty that we might not have imagined to be present, even in embryo'. And Michael King added: ‘Those old tunes have been given a new life, and they sound utterly fresh and wonderful again. A great many sublime touches have been added, something I don't think anyone else has done to date. Such a beautiful listening experience (...). To my ears this is the best version of this music. (...) you have successfully realised the dormant potential within the original music, creating music that honours its creators by raising it to a level of great sophistication, and placing it in a beautifully expansive musical rainbow'.In 2015-2016, Artchipel Orchestra dedicated itself to arranging compositions by British musician Lindsay Cooper. To perform them live and record them, it enlisted drummer Chris Cutler, already a regular collaborator of Cooper herself, in its ranks. The Artchipel Orchestra has played at major national jazz festivals and has been joined by international guests of the calibre of Keith Tippett, Julie Tippetts, Karl Berger, Ingrid Sertso, Chris Cutler and Adam Rudolph. (From the Artchipel Orchestra website)
Ferdinando Faraò, founder and conductor of Artchipel Orchestra, has developed a ‘personal’ approach to composing and conducting large ensembles thanks to the experience gained over the years with various musicians and conductors. Particularly important and significant have been the collaborations with Adam Rudolph and the reference to his ‘concept’, which lays the foundations for the project Go: Organic Orchestra. This is a unique experimental method: a spontaneous orchestration that develops through modal musical grids, thematic and rhythmic cues based on intervallic structures conceived together with Yusef Lateef. In terms of writing and orchestral organisation proper, the study of Mike Westbrook's works was of great importance, in particular ‘Platterback’ and ‘A Bigger Show’, the latter performed in Milan in 2016 in an ‘Italian premier’ under the guidance of Westbrook himself with his wife Kate. Another important collaboration experience was with Karl Berger, composer, arranger and educator, who with Ornette Coleman and Ingrid Sertso founded the ‘Creative Music Studio’ in Woodstock NY, to encourage musicians and students to develop their own musical ideas.
ITALIANO
Il progetto di Artchipel ha dato risultati eccellenti, apprezzati sia dal pubblico sia dalla critica, tanto che al Top Jazz, il referendum annuale della critica italiana indetto dalla rivista Musica Jazz, è stata insignita del titolo di Miglior Formazione dell'Anno nel 2012 - 2017 - 2022 e si è qualificata al secondo posto nel 2014. Da un repertorio di brani originali, la band è passata ad arrangiamenti propri di composizioni scritte negli anni settanta, ottanta e novanta da Mike Westbrook, Alan Gowen, Fred Frith e Dave Stewart. Nell’autunno 2012 è nato così il primo cd dell’orchestra, «Never Odd or Even», con ospite Phil Miller e note di copertina di Jonathan Coe, nella quali si legge tra l'altro: «Ho sempre pensato che l’aspetto più radicale e interessante di quella musica fosse l’inosservanza delle linee di demarcazione: era sperimentale eppure melodiosa; ti catturava il cervello ma anche il corpo; era complessa ma anche affabile e accessibile (…); qualche volta pareva musica classica suonata da un gruppo pop; qualche altra, jazz suonato da un complesso da camera. I musicisti che la facevano erano geniali compositori e improvvisatori, musicisti di prim’ordine, pieni di talento eppure (...) assolutamente modesti e alla mano». E ancora: «Provo un enorme piacere a riascoltare quelle composizioni di Gowen, in esecuzioni cariche di vita e di energia. Ed è altrettanto magnifico ascoltare nuove interpretazioni della maestosa Tenemos Roads di Dave Stewart e di Moeris Dancing di Fred Frith (...). Per non parlare dell’orecchiabile Original Peter di Mike Westbrook (…). E, a coronare il tutto, una bella composizione originale di Faraò, Big Orange, toccante omaggio a Pip Pyle, morto nel 2006 dopo essere stato una presenza fondamentale e un’ispirazione per così tanti di quei gruppi». Il secondo cd dell’Artchipel, pubblicato nel 2014 in allegato al mensile Musica Jazz (che in quell’occasione ha toccato uno dei propri record di vendite degli anni recenti), è totalmente dedicato ad arrangiamenti per big band di brani scritti da Hugh Hopper e Robert Wyatt per i Soft Machine. Recensendo il disco, una grande firma della critica jazz mondiale come Richard Williams ha scritto: «Faraò and his fellow arranger, Beppe Barbera, aren’t making carbon copies of the originals here. They’re devising revisions that bring unusual resources to bear on the material, exposing facets of beauty that we might not have imagined to be present, even in embryo». E Michael King ha aggiunto: «Those old tunes have been given a new life, and they sound utterly fresh and wonderful again. A great many sublime touches have been added, something I don’t think anyone else has done to date. Such a beautiful listening experience (…). To my ears this is the best version of this music. (…) you have successfully realized the dormant potential within the original music, creating music that honours its creators by raising it to a level of great sophistication, and placing it in a beautifully expansive musical rainbow».Nel 2015-2016 Artchipel Orchestra si è dedicata all’arrangiamento di composizioni della musicista britannica Lindsay Cooper. Per interpretarle dal vivo e registrarle ha arruolato nelle proprie file il batterista Chris Cutler, già assiduo collaboratore della stessa Cooper. Artchipel Orchestra ha suonato nei più importanti festival jazz nazionali ed è stata affiancata da ospiti internazionali del calibro di Keith Tippett, Julie Tippetts, Karl Berger, Ingrid Sertso, Chris Cutler e Adam Rudolph. (Dal sito Artchipel Orchestra)
Ferdinando Faraò, fondatore e direttore di Artchipel Orchestra ha sviluppato un approccio “personale” alla composizione e alla direzione di grandi organici grazie alle esperienze maturate in questi anni con diversi musicisti e direttori d’orchestra.
Particolarmente importanti e significative sono state le collaborazioni con Adam Rudolph e il riferimento al suo “concept”, che pone le basi del progetto Go: Organic Orchestra. Si tratta di un metodo sperimentale unico nel suo genere: una orchestrazione spontanea, che si sviluppa attraverso griglie musicali modali, spunti tematici e ritmici basati sulle strutture intervallari concepite assieme a Yusef Lateef.
Per quanto riguarda la scrittura e l’organizzazione propriamente orchestrale ha avuto grande importanza lo studio delle opere di Mike Westbrook, in particolare di “Platterback” e di “ A Bigger Show”, quest’ultima realizzata a Milano nel 2016 in una “premier italiana” sotto la guida dello stesso Westbrook con sua moglie Kate.
Altra importante esperienza di collaborazione quella con Karl Berger, compositore, arrangiatore ed educatore, che con Ornette Coleman e Ingrid Sertso fondò il “Creative Music Studio” in Woodstock NY, per incoraggiare i musicisti e gli studenti allo sviluppo delle proprie idee musicali.
Concept album in forma di suite, Darwinsuite prende spunto dalle celebrazioni darwiniane (nel 2009 la ricorrenza è duplice, bicentenario della nascita del grande scienziato e centocinquantenario della pubblicazione de “L'origine della specie”) per rendere omaggio alle attualissime idee del naturalista inglese. Evoluzione (in musica) in forma di suite, successione e variazione sul tema, flusso e riflusso. Una suite che, proprio come una teoria scientifica che nasce, si divincola tra architetture di accordi emergenti e improvvise, centrifughe, irruzioni di frammenti eccentrici e di dettagli apparentemente insignificanti, che, come insegna il grande naturalista, così insignificanti non sono mai. Un processo creativo di scoperta in cui il contributo di Ferdinando Faraò, sia quale batterista sia quale compositore, é riuscitissimo: un'opera originale e complessa, arricchita come in una “transmutazione” dalle personalità dei musicisti. (Dal sito Dodicilune rec.)
A series of CDs entirely dedicated to improvised music with a limited edition of 70 pieces, released on the ‘Setola Di Maiale’ label. Under the TSIC umbrella, improvisation sessions performed in the studio with different ensembles are documented. In 2019, the release of vol.1 entitled ‘GEIGER’, dedicated to the Chernobyl nuclear disaster. http://www.setoladimaiale.net/catalogue/view/SM3900?fbclid=IwAR0ngPTnLIN0RML4Sk-Y2LZfpipTKsYrkLK1kyshzH-tp2qDxoEcAx2Zq-I
Una serie di CD interamente dedicati alla musica improvvisata a tiratura limitata di 70 pezzi, pubblicati per l'etichetta "Setola Di Maiale". Sotto l'egida TSIC vengono documentate delle sedute di improvvisazione eseguite in studio con diverse formazioni. Nel 2019 l'uscita del vol.1 intitolato "GEIGER", dedicato al disastro nucleare di Chernobyl. http://www.setoladimaiale.net/catalogue/view/SM3900?fbclid=IwAR0ngPTnLIN0RML4Sk-Y2LZfpipTKsYrkLK1kyshzH-tp2qDxoEcAx2Zq-I
Possiede la libertà espressiva dello storico doppio quartetto di Ornette Coleman, la visionarietà intrisa di great black music degli Art Ensemble of Chicago, la grande capacità di orchestrazione degli ensemble di Charles Mingus. E inventa musica sorprendente, abbagliante, come le performance pittoriche di Jackson Pollock. Pollocksuite ha l’impatto di una grande orchestra, si muove agile come un piccolo combo, sprigiona scintille e idee musicali a go-go, sa essere carezzevole e coinvolgente, non molla mai la presa sulla soglia d’attenzione dell’ascoltatore. Pollocksuite è un lavoro dal respiro collettivo, magistralmente scritto e diretto da Ferdinando Faraò, che si candida come una delle produzioni più interessanti dell’anno. (Da All About Jazz)
Questo progetto si ispira ad alcuni disegni di Maurits Cornelius Escher, pittore ed incisore olandese (Leeuwarden1898 - Laren 1972) la cui opera è fondata sulla combinazione di elementi fantastici con elementi matematici, per mezzo dei quali costruisce architetture e paesaggi impossibili, ma di immediato effetto realistico. Visioni e scenari paradossali da cui Ferdinando Faraò prende spunto per dar vita a una musica in bilico tra scrittura e improvvisazione.
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Inspired by the works of artist M.C. Escher, Ferdinando Farao’s suite perfectly captures the other worldly qualities of the early 20th century Dutch artist. “Cigni” with a four-note, ascending phrase that’s soon taken up by the horns, and worked over in an absurdist / Philip Glass repetition style. The full band joins in, transmuting it, first over a rock beat, then over rhythms that evoke the dark shadows, odd angles, and strangely sensuous curves of much of Escher’s work. “Sempre Piu Piccolo” continues in much the same fashion, but with a smaller melodic kernel. “Sole e Luna” (evocative of Escher’s Puddle drawing), add further color to the quintet’s palette. It’s “Improzen,” however, that features the most expansive colors of the set and Farao extending time into a dream-like state. It’s as if Escher’s Balcony—an old Italian waterfront edifice, its central balcony bursting outward as if viewed through a distorting lens—has come to life before one’s very ears. “Relativita” illustrates the impossible spatial relationships of Escher’s Relativity by placing the listener in the steps of the hapless occupants of that drawing, who, whether they’re climbing stairs set sideways, or vertically, seem to be struggling with their progress. The heavily-accented rhythm that develops in its mid-section draws on the pro- gressive rock, and is used beautifully in its context. One need not be familiar with Escher to appreciate this suite, but fans of left-of-center Italian musicans such as Carlo Actis Dato, Giovanni Trovesi, or the Italian Instabile Orchestra, are par ticularly encouraged to check this one out. (Larry Nai - Cadence)