Foto di Walter Miglio
ENGLISH
‘In recent years Ferdinando Faraò has gradually taken on a role that few drummers in the history of Afro-American music have been able to sustain successfully. That of enlightened leader, catalyst of talent, prolific composer, curious experimenter'. (Vincenzo Roggero - All About Jazz)
‘Active for the past twenty years on the Italian jazz scene, Ferdinando Faraò has been able to integrate himself into multiple projects and in various situations and has been able to offer himself as a leader. By deeply immersing himself in the spirit of jazz drumming, from which he has been able to bring forth a clean, dry and well-balanced sound and a drumming that emphasises and crowns at the same time, lies the basis of his being at the service of the music and his ‘playing the music’. (Giordano Selini - ItalianSoundCompany )
The Artchipel Orchestra, a creation of Ferdinando Faraò, is the most creative and exciting Italian reality for some years now. (Alceste Ayroldi - Jazzitalia)
Ferdinando Faraò and that mighty music machine that goes by the name of Artchipel Orchestra do not miss a beat. (...) It is the ensemble in its entirety, in its being a complex and organised organism, powerful and unpredictable, fluid and full of surprises that works like a charm, confirming itself as one of the most precious things that has happened to Italian improvised music in recent years. (Vincenzo Roggero - All About Jazz)
The Artchipel Orchestra conducted by Ferdinando Faraò is establishing itself, day after day, as one of the most beautiful realities of jazz made in Italy. (Gerlando Gatto)
‘Faraò is a subtle player who never grabs for the spotlight or goes in for flash. - The drummer propels these four with a graceful swing that balances and juxtaposes relaxed phrasing and odd time signatures for captivating results. - Faraò uses his tuned kit to drive the group with a natural flow. He always plays around the meter, using slight pauses and skittering rolls to open up the rhythms without ever sacrificing an inherent pulse.’ (Michael Rosenstein - Cadence NY)
‘Faraò is a subtle drummer who leads from the back rather than putting himself under the spotlight. Also at ease on percussion and xylophone, he can provide a versatile and wide aural palette. A witty composer, Ferdinando Faraò privileges mid-tempo compositions in which he often experiments with odd time signatures, sudden rhythmic shifts and sampling.’ (Luigi Santosuosso - AllMusicGuide)
When speaking of Ferdinando Faraò, it is necessary to emphasise his transversal vision of the musical matter, his openness to the new, his sense of construction, his authoritative design, his ability to draw on any sonic lexicon, where the ‘thought’ jazz of the European matrix and the restless jazz of the New York school add up to distant scents of the glorious sound of Canterbury’. (Enzo Pavoni)
"Quando si parla di Ferdinando Faraò è doveroso porre in primo piano la sua visione trasversale della materia musicale, la disponibilità al nuovo, il senso della costruzione, l’autorevolezza progettuale, la capacità di attingere a qualsiasi lessico sonoro, dove al jazz “pensato” di matrice europea e a quello inquieto di scuola newyorchese vanno a sommarsi lontani profumi del glorioso sound di Canterbury". (Enzo Pavoni)
Faraò, on drums, is not just rhythm, but becomes the molecular structure of the concert, each blow on the skins or cymbals is a fracture, an opening towards another dimension, which Derrida would have called ‘différance’: an incessant postponement of meaning, which here materialises in sound, and his drums do not accompany, but destabilise, push and call, like a Socratic demon. (Igor Poletti)
ITALIANO
"Negli ultimi anni Ferdinando Faraò è andato via via assumendo un ruolo che pochi batteristi nella storia della musica afroamericana sono stati in grado di sostenere con successo. Quello di leader illuminato, di catalizzatore di talenti, di prolifico compositore, di curioso sperimentatore". (Vincenzo Roggero - All About Jazz)
"Attivo da orma vent'anni sulla scena del jazz italiano, Ferdinando Faraò ha saputo integrarsi in molteplici progetti e in varie situazioni e ha saputo proporsi in qualità di leader. Calarsi profondamente nello spirito della batteria jazz, da cui ha saputo far scaturire un sound netto, secco e ben bilanciato e un drumming che sottolinea e corona nello stesso tempo, sta alla base del suo stare al servizio della musica e del suo "suonare la musica". (Giordano Selini - ItalianSoundCompany )
L' Artchipel Orchestra, creazione di Ferdinando Faraò, è la realtà italiana più creativa e più entusiasmante da un po' di anni a questa parte. (Alceste Ayroldi - Jazzitalia)
Non sbagliano un colpo Ferdinando Faraò e quella poderosa macchina da musica che risponde al nome di Artchipel Orchestra. (...) è l'ensemble nella sua interezza, nel suo essere organismo complesso e organizzato, potente e imprevedibile, fluido e ricco di sorprese a funzionare che è una meraviglia, a confermarsi come una delle cose più preziose capitate alla musica improvvisata italiana negli ultimi anni. (Vincenzo Roggero - All About Jazz)
L’Artchipel Orchestra diretta da Ferdinando Faraò si va affermando, giorno dopo giorno, come una delle più belle realtà del jazz made in Italy. (Gerlando Gatto)
"Faraò is a subtle player who never grabs for the spotlight or goes in for flash. - The drummer propels these four with a graceful swing that balances and juxtaposes relaxed phrasing and odd time signature for captivating results. - Faraò uses his tuned kit to drive the group with a natural flow. He always plays around the meter, using slight pauses and skittering rolls to open up the rhythms without ever sacrificing an inherent pulse." (Michael Rosenstein - Cadence NY)
"Faraò is a subtle drummer that leads from the back rather than putting himself under the spotlight. Also at ease on percussion and xilophone, he can provide a versatile and wide aural palette. A witty composer, Ferdinando Faraò privileges mid-tempo compositions in which he often experiments with odd time signatures, sudden rhythmic shifts and sampling." (Luigi Santosuosso - AllMusicGuide)
"Quando si parla di Ferdinando Faraò è doveroso porre in primo piano la sua visione trasversale della materia musicale, la disponibilità al nuovo, il senso della costruzione, l’autorevolezza progettuale, la capacità di attingere a qualsiasi lessico sonoro, dove al jazz “pensato” di matrice europea e a quello inquieto di scuola newyorchese vanno a sommarsi lontani profumi del glorioso sound di Canterbury". (Enzo Pavoni)
Faraò, alla batteria, non è solo ritmo, ma diventa struttura molecolare del concerto, ogni colpo sulle pelli o sui piatti è una frattura, un’apertura verso una dimensione altra, che Derrida avrebbe definito "différance": un rinvio incessante del significato, che qui si materializza nel suono, e la sua batteria non accompagna, ma destabilizza, spinge e richiama, come un demone socratico. (Igor Poletti)
ENGLISH
Born in Rome in 1959, he is a composer, conductor, performer and educator. He graduated from the Conservatorio Giuseppe Verdi in Milan with honours, with his thesis for the three-year and two-year course being the reinterpretations, with original arrangements, of Steve Swallow's ‘Home’ and Mike Westbrook's ‘Platterback’.
In 2012, 2017 and 2022 he won with Artchipel Orchestra, of which he is the founder and conductor, the prestigious Top Jazz referendum held by the specialist magazine Musica Jazz in the category ‘Best ensemble of the year’. In 2014, he won second place with the same ensemble and in the same category. In 2020 he won with ‘Alboran Trio’ the prestigious ‘Golden Prize Japan Jazz’ for the album ‘Islands’.
Over the years he has had the opportunity to meet, get to know and play with important jazz players and musicians such as Lee Konitz, Claudio Fasoli, Larry Nocella, Massimo Urbani, Giorgio Azzolini, Tony Scott, Mal Waldron, Steve Lacy, Enrico Rava, Paolo Fresu, Gianluigi Trovesi, Tiziana Ghiglioni, Sal Nistico, Luigi Bonafede, Maurizio Giammarco, Steve Grossman, Franco Ambrosetti, Franco D'Andrea, Bob Mover, Milva & Tangoseis, Larry Schneider, Charlie Mariano, Steve Swallow, Paul Jeffrey, Sabir Mateen, Ralph Alessi, Bill Smith, Joe Fonda, William Parker, Adam Kolker, Karl Berger, Ingrid Sertso, Keith and Julie Tippett, Mike and Kate Westbrook, Pete Whyman, Adam Rudolph, Cyro Baptista, Danilo Gallo, Roberto Ottaviano, Andrea Massaria, to name but a few.
He has played on numerous records both as a sideman and leader. Among the productions he has released under his own name are three suites in the form of concept albums: Eschersuite, Pollocksuite and Darwinsuite, dedicated respectively to the works of M.C. Escher, Jackson Pollock and Charles Darwin. He has given concerts and toured with various ensembles in Italy, France, Germany, Portugal, Spain, Scotland, Slovenia, Japan, Holland, Belgium, Malta, India and China. He is co-author of a project entitled ‘Batik’ dedicated to African music, which brought together Artchipel Orchestra and the Orchestra di via Padova in a single ensemble. Again with Artchipel Orchestra, he has recorded several albums, writing for this great ensemble, in addition to his own compositions, arrangements for the music of composers such as Alan Gowen, Fred Frith, Dave Stewart, Mike Westbrook, Robert Wyatt, Hugh Hopper, Lindsay Cooper, Mike Oldfield, Gyorgy Ligeti, John Coltrane, Kurt Weill and Hanns Eisler, Jonathan Coe.
He conceived and realised the music for a multimedia project commissioned by the Museo dell'Industria in Saronno entitled ‘Mechanical landscapes’, born from the collaboration with the AU+ audiovisual experimentation group in Milan. He has collaborated with Trivio Quadrivio, a collective ingenuity workshop, with which he has held several strategic consultancy and design workshops using the musical metaphor of jazz as an inspirational and formative tool. He has carried out several projects and creative workshops related to the world of percussion and improvised music.
ITALIANO
Nato a Roma nel 1959 è un compositore, direttore, esecutore, educatore. Si diploma al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano con lode, portando come tesi del triennio e biennio le riletture, con arrangiamenti originali, delle opere di Steve Swallow "Home" e di Mike Westbrook "Platterback".
Nel 2012, 2017 e 2022 vince con Artchipel Orchestra, di cui è fondatore e direttore, il prestigioso referendum Top Jazz indetto dalla rivista specializzata Musica Jazz nella categoria "Migliore formazione dell'anno". Nel 2014 e 2024 ottiene il secondo posto con la stessa formazione e nella stessa categoria. Nel 2020 vince con "Alboran Trio" il prestigioso "Golden Prize Japan Jazz" per il disco "Islands".
Nel corso degli anni ha modo di incontrare, conoscere e suonare con importanti jazzisti e musicisti come Lee Konitz, Claudio Fasoli, Larry Nocella, Massimo Urbani, Giorgio Azzolini, Tony Scott, Mal Waldron, Steve Lacy, Enrico Rava, Paolo Fresu, Gianluigi Trovesi, Tiziana Ghiglioni, Sal Nistico, Luigi Bonafede, Maurizio Giammarco, Steve Grossman, Franco Ambrosetti, Franco D'Andrea, Bob Mover, Milva & Tangoseis, Larry Schneider, Charlie Mariano, Steve Swallow, Paul Jeffrey, Sabir Mateen, Ralph Alessi, Bill Smith, Joe Fonda, William Parker, Adam Kolker, Karl Berger, Ingrid Sertso, Keith e Julie Tippett, Mike e Kate Westbrook, Pete Whyman, Adam Rudolph, Cyro Baptista, Danilo Gallo, Roberto Ottaviano, Andrea Massaria, solo per citarne alcuni.
Ha suonato in numerosi dischi sia come sideman che come leader. Tra le produzioni pubblicate a suo nome segnaliamo le tre suite realizzate in forma di concept album: Eschersuite, Pollocksuite e Darwinsuite dedicate rispettivamente alle opere di M.C.Escher, Jackson Pollock e Charles Darwin. Ha tenuto, con diverse formazioni, concerti e tournée in Italia, Francia, Germania, Portogallo, Spagna, Scozia, Slovenia, Giappone, Olanda, Belgio, Malta, Scozia, India, Cina. E' co-autore di un progetto intitolato "Batik" dedicato alla musica africana, che ha visto riunire Artchipel Orchestra e l' Orchestra di via Padova in un unico ensemble. Sempre con Artchipel Orchestra ha inciso diversi album, scrivendo per questa grande formazione, oltre a proprie composizioni, gli arrangiamenti per le musiche di autori come Alan Gowen, Fred Frith, Dave Stewart, Mike Westbrook, Robert Wyatt, Hugh Hopper, Lindsay Cooper, Mike Oldfield, Gyorgy Ligeti, John Coltrane, Kurt Weill e Hanns Eisler, Jonathan Coe.
Ha ideato e realizzato le musiche di un progetto multimediale commissionato dal museo dell'Industria di Saronno intitolato "Mechanical landscapes", nato dalla collaborazione con il gruppo di sperimentazione audiovisiva AU+ di Milano. Ha collaborato con Trivio Quadrivio, un laboratorio di ingegnosità collettiva, col quale ha tenuto diversi workshop di consulenza strategica e progettuale aventi come strumento ispirativo e formativo la metafora musicale del jazz. Ha realizzato diversi progetti e laboratori creativi legati al mondo delle percussioni e della musica improvvisata.