CALENDÁRIO ACADÊMICO
UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA
ESCOLA DE MÚSICA
PROJETO DE MUSICALIZAÇÃO INFANTIL
Docente Responsável: Elisama Gonçalves
E-mail: elisamamus@yahoo.com.br
EMENTA: Desenvolvimento da sensibilização, integração e aquisição da linguagem musical. Estimulação da criatividade, do movimento corporal, do senso estético e da socialização de forma lúdica e musical.
OBJETIVOS DO PROJETO
Crianças:
- Despertar e desenvolver de forma lúdica e afetiva as habilidades musicais, cognitivas e sociais de crianças de 6 meses a 6 anos.
- Promover o conhecimento musical através a vivência do canto, jogos musicais, movimento, criatividade e improvisação e execução musical;
- Desenvolver a percepção musical, o senso rítmico, a criação espontânea e a prática instrumental;
- Proporcionar aos pais elementos que possam ser trabalhados facilmente em casa, com o intuito de reforçar os conteúdos aprendidos em aula e contribuir para a relação afetiva entre as crianças e seus responsáveis.
Licienciandos
- Proporcionar aos alunos do curso de graduação em Licenciatura em Música oportunidades orientadas de ensino de musicalização infantil, do forma que possam articular a teoria com a prática da docência;
- Colocar o licenciando como protagonista de sua formação - processo de obtenção de competências necessárias à atuação profissional - e de sua formação cidadã - processo que lhe permite reconhecer-se como agente de garantia de direitos e deveres e de transformação social;
- Articular o Ensino e a Pesquisa, promovendo a indissociável e transformadora relação entre Universidade e Sociedade.
Desenvolvimento Auditivo
- Reagir ao estímulo sonoro
- Reconhecer linhas melódicas simples
- Desenvolver as vocalizações e a fala
- Estabeler relação entre os gestos do professor, dos acompanhantes e de si próprios, com o resultado sonoro
- Estabelecer relação entre movimento/som e ausência de movimento/silêncio
- Perceber e identificar o timbre de instrumentos variados
Desenvolvimento Rítmico
- Reagir ao ritmo com movimentos espontâneos
- Se movimentar em resposta à música com partes separadas do corpo
- Memorizar e reproduzir células ritmicas simples
- Sincronizar com o macrobeat (unidade maior) da música
- Sincronizar com o microbeat (unidade menor) da música, ainda que por pouco tempo
Execução Instrumental e vocal
- Explorar instrumentos musicais de forma livre e com desenvoltura (Batem e chacoalham os instrumentos com perseverança)
- Cantar contornos melódicos (ainda que não em alturas exatas)
- Imitar sons vocais
- Cantar (o início e o final das canções com maior precisão)
Socialização
- Adaptar-se ao novo ambiente
- Desenvolver a linguagem oral
- Relacionar-se com os professores e os colegas
- Participar das atividades
- Utilizar os instrumentos com cuidado
- Compartilhar os instrumentos com os colegas
- Compartilhar sua canção no momento da criança
3 E 4 ANOS DE IDADE
Desenvolvimento auditivo
- Perceber o movimento sonoro, identificando quando o som sobe e desce
- Perceber a altura, identificando sons graves e agudos
- Perceber a duração, identificando sons curtos e longos
- Perceber a intensidade, identificando sons fortes e fracos
- Identificar o timbre de instrumentos variados (percussão, piano, violão, dentre outros)
Desenvolvimento Rítmico
- Executar e manter uma pulsação regular
- Executar o ritmo de canções simples
- Imitar padrões rítmicos simples
- Sincronizar os movimentos com o microbeat (unidade maior de tempo) da música
- Acompanhar uma canção locomovendo-se ou executando movimento (andar, correr, pular, saltitar)
- Criar células rítmicas simples
- Criar melodias simples
- Improvisar livremente com o corpo
- Explorar a voz (sons de animais, sons do cotidiano, etc)
- Explorar sons do corpo
- Explorar o canto espontâneo e imitativo
- Cantar partes da música de forma afinada e em grupo
- Tocar com baquetas de forma mais coordenada
- Adquirir controle diante da execução do som e do silêncio
- Executar as intensidades forte e piano
- Acompanha canções com instrumentos de percussão de forma livre
Socialização
- Ambientar-se com os professores e os colegas
- Desenvolver a autonomia (aula sem o acompanhante)
- Participar das atividades musicais
- Utilizar os instrumentos com cuidado
- Compartilhar os instrumentos com os colegas
4 E 5 ANOS DE IDADE
Desenvolvimento auditivo
- Perceber e identificar o movimento sonoro ascendente e descendente
- Percebe a altura, identificando sons graves, médios e agudos.
- Manter o macrobeat com estímulos visuais e sonoros
- Cantar intervalos descendentes com alguma precisão
- Executar canções com movimentos simples
- Explorar diferentes sons dos instrumentos
- Organizar o tempo em compassos regulares
- Automatizar as segundas (por meio de canções)
- Ouvir e identificar o timbre de vozes (homem, mulher, criança)
- Ouvir e identificar o timbre instrumentos variados (outros além dos de percussão, piano e violão)
Desenvolvimento Rítmico
- Diferenciar batidas regulares de batidas irregulares
- Executar células rítmicas simples dentro de uma quadratura
- Ouvir e reproduzir frases rítmicas simples
- Marcar e manter a pulsação de canções e músicas variadas
- Executar o ritmo de canções e músicas variadas
- Acompanhar uma canção locomovendo-se ou executando movimento (andar, correr, pular, saltitar)
Criação
- Explorar sons do ambiente
- Criar sons com o corpo
- Criar movimentos corporais para canções (encenações)
- Criar símbolos para representar ritmos, alturas e duração
- Improvisar com sons vocais
- Criar células rítmicas dentro de uma quadratura
Execução Instrumental e vocal
- Realizar improvisações vocais e em instrumentos e percução de forma livre ou guiada
- Executar as intensidades (F e P)
- Compreender e realizar execuções de caráter expressivo (imagens metafóricas)
- Cantar canções do repertório infantil, da tradição oral, dentre outros
- Acompanhar uma canção com instrumentos de percussão
Socialização
- Ambientar-se com os professores e os colegas
- Participar das atividades musicais
- Utilizar os instrumentos com cuidado
- Desenvolver a autoconfiança (música da criança)
5 E 6 ANOS DE IDADE
Desenvolvimento auditivo
- Dominar os parâmetros do som
- Memorizar e reproduzir melodias
- Identificar os parâmetros quando combinados (ex. altura + intensidade)
- Perceber a estrutura das escalas ascendentes e descendentes de forma gestáltica no metalofone
- Identificar o naipe dos instrumentos da orquestra
- Automatizar a ordenação das notas musicais
- Reconhecer formas simples (AB, ABA)
- Executar a escala de Dó maior e menor
Desenvolvimento Rítmico
- Memorizar e reproduzir células rítmicas
- Manter a unidade maior de tempo (macrobeat) com movimentos corporais, incluindo a marcação com o pé
- Imitar movimentos de dança simples
- Usar mãos alternadas para tocar instrumentos
- Manter a pulsação dentro de andamentos acelerando e ralentando
- Andar obedecendo a pulsação com mudança de andamento
Criação
- Criar símbolos de grafia musical não-convencional
- Elaborar arranjos simples
- Criar efeitos sonoros
- Criar sons variados para histórias sonorizadas
- Criar movimentos corporais que representem as partes de uma música ou canção (forma)
- Criar e executar movimento sonoro com a voz e com as mãos
- Criar melodias com voz ou instrumento (metalofone, piano)
Execução Instrumental e vocal
- Reger os colegas
- Tocar com expressividade
- Cantar de maneira afinada
- ReaIizar improvisações melódicas no instrumento
- Tocar metalofones e xilofones
- Utilizar as baquetas com maior precisão e controle
- Executar canções com voz e movimentos corporais
- Executar a escala de dó maior no metalofone
- Tocar em conjunto com caráter expressivos diversos
- Cantar canções do repertório infantil, da tradição oral, dentre outros
- Tocar as notas sol, lá, si e dó na flauta doce
Socialização
- Intergrar-se ao grupo
- Respeitar os colegas
- Participar das atividades musicais
- Manter a atenção durante as orientações dos(as) professores(as)
- Utilizar os instrumentos com cuidado
METODOLOGIA
Turmas de 06 meses a 2 anos
Serão proporcionadas experiências sensoriais que privilegiam a vivência auditiva dos parâmetros do som, principalmente o timbre, intensidade, altura e duração. A manipulação e exploração de instrumentos e fontes sonoras livre proporcionará a aquisição de habilidades motoras como bater, raspar, esfregar e sacudir.
Fala e Canto: A exploração da expressão vocal será trabalhada durante a interação com os professores, através de perguntas, atividades de imitação de sons (animais, instrumentos, objetos, etc.), canções com momentos para improvisação vocal.
Canção com movimento: O movimento será explorado com canções e atividades realizadas com o acompanhante. A escala ascendente e descendente será trabalhada através de canções, geralmente associando as notas à partes do corpo.
Criação: Serão realizadas atividades que favoreçam a livre criação e expressão vocal estimulando balbucios e vocalizações como jogos vocais, conversas, histórias, lendas, rimas, parlendas e histórias musicadas. Também será explorada a criação de gestos, movimentos corporais e a improvisação no instrumento.
Execução Instrumental: Serão utilizados instrumentos simples e de fácil execução, visando desenvolver o senso de competência na criança, motivando-a a tocar um instrumento “mais difícil” posteriormente.
A sociabilidade será estimulada ao longo da aula, através atividades e atitudes como: adaptação ao ambiente e à turma, interação com os colegas, compartilhamento de instrumentos, confiança e desinibição para compartilhar sua canção com a turma (momento da criança) e na colaboração para guardar os instrumentos.
Turmas de 3 e 4 anos
As aulas porporcionarão a vivência de parlendas, canções e vivência corporal de canções curtas com encenações, assim como a exploração sonora do espaço, do meio ambiente e sons do corpo.
O desenvolvimento auditivo será favorecido através da apresentação, contato e escuta de instrumentos variados e atividades de percepção do movimento sonoro, dos parâmetros do som: graves e agudos, curtos e longos sons fortes e fracos.
O desenvolvimento rítmico será estimulado através de atividades visando a marcação (e manutenção) da pulsação regular, da execução do ritmo de canções simples, imitação de células rítmicas simples e, principalmente, canções com movimentos.
A criação será trabalhada através de atividades de criação de células rítmicas simples, execução de textos rítmicos, parlendas, improvisações com o corpo e a voz, dentre outros.
Quanto à execução vocal, será dado enfoque à afinação e memória musical na reprodução das canções apresentadas pelos professores. Nessa faixa etária ainda é difícil manter a afinação, de forma que é esperado que os alunos mantenham-na apenas em partes da música. Com relação à execução instrumental, será trabalhado o controle diante da execução do som e do silêncio, com ênfase em intensidades contrastantes (F p). Serão utilizados metalofones e xilofones. Nessa faixa-etária os alunos começam a tocar com baquetas de maneira mais coordenada desenvolvendo assim, a coordenação e a lateralidade. O desenvolvimento da autonomia será um fator importante da sociabilidade, principalmente porque essa turma deixa de ter o acompanhamento dos responsáveis, passando a ficarem sozinhos na sala. Nesse sentido, os professores deverão promover um ambiente acolhedor com a finalidade de ampliar o espaço de atuação da criança, favorecendo o convívio do grupo e o respeito às normas. Assim, esperamos contribuir para que a criança desenvolva uma imagem positiva de si e do outro.
Turmas de 5 e 6 anos
O desenvolvimento do ritmo será trabalhado através de atividades de memorização e reprodução de células rítmicas, imitação de movimento de dança simples, marcação de pulsação dentro de andamentos acelerando e ralentando, marcação do tempo macro (maior) da música com movimentos corporais, incluindo a marcação com o pé, dentre outras.
Em se tratando de desenvolvimento auditivo, os alunos de 5 e 6 anos já são capazes de dominar os parâmetros do som, inclusive de identificar combinação desses parâmetros. Eles também podem executar a escala de Dó maior e menor no metalofone, automatizar a ordenação das notas musicais e perceber a estrutura das escalas ascendentes e descendente. Com relação ao timbre, o professor deverá ampliar a percepção para os instrumentos de orquestra e seus naipes. Quanto à forma, o mesmo deverá estimular a identificação e reconhecimento de formas simples (AB, ABA). Também será utilizado o dó móvel e a leitura relativa.
Execução instrumental e vocal: O tocar em conjunto nessa faixa-etária adquire um caráter expressivo. Os alunos já possuem controle cognitivo suficiente para conseguir executar a escala de dó maior e menor no metalofone, reaIizar improvisações melódicas no instrumento, cantar canções de maneira mais afinada junto com movimentos corporais. O professor deve propor dinâmicas onde o aluno rege os colegas, decidindo sobre as entradas e dinâmicas. Os arranjos coletivos também são muito úteis na construção do pensamento musical, estético e na autonomia de tomada de decisões. Nessa etapa também começaremos, aos poucos, a iniação à flauta doce. Os alunos deverão tocar as notas sol, lá, si e dó.
As atividades de criação e improvisação envolverão a criação de símbolos musicais criados pelas crianças para representar ritmos, alturas e duração, a exploração sonora do espaço / meio ambiente / corpo, a criação de efeitos sonoros simples para histórias sonorizadas, criação de movimentos corporais que representem as partes de uma música ou canção, criação de gráficos de movimento sonoro de altura, duração e intensidade, dentre outras.
Nessa faixa etária poderão ser realizadas atividades de composição coletiva. O ato de compor música envolve a experimentação com sons, a utilização do ouvido interno e a resolução de problemas. Ao compor uma canção a criança pode estar ativando os sistemas de controle da atenção, da memória, da linguagem, de ordenação seqüencial e de pensamento superior, entre outros.
Também poderão ser desenvolvidas atividades como jogos musicais e construção de instrumentos. Serão utilizados jogos de memória de timbres, notas e instrumentos, dominós de células rítmicas ou instrumentos musicais, dentre outros. Os jogos podem ativar os sistemas de controle de atenção, memória, linguagem, ordenação seqüencial e pensamento superior. Já os jogos que utilizam o corpo, tais como mímica de sons imaginários, brincadeira da cadeira, cantigas de roda, encenações musicais e pequenas danças podem incentivar o sistema da memória, orientação espacial, motor e de pensamento social, entre outras. Além de prazerosos, os jogos musicais de participação ativa podem constituir exemplos típicos do “aprendizado divertido”. (Ilari, 2003).
A construção de instrumentos será feita com materiais reaproveitáveis como garrafas pet, arames, miçangas, latas, tampas de garrafas, dentre outros. Ao construir um instrumento, as crianças experimentam com os sons produzidos por diferentes tipos de materiais, aprendem “na prática” sobre os diversos tipos de instrumentos, discutem algumas questões de física (proporções de tamanho de instrumentos e alturas das notas musicais, materiais e timbres, entre outras). Tudo indica que a construção de instrumentos musicais é benéfica para o desenvolvimento dos sistemas do pensamento superior, de ordenação seqüencial, motor e de controle da atenção. A construção de instrumentos musicais, entre outras, é mais um exemplo de ati- vidade musical prazerosa e enriquecedora.
REPERTÓRIO
O repertório é o coração do trabalho de musicalização. As canções deverão ser escolhidas seguindo critérios como: despertar o interesse e a imaginação da criança, serem musicalmente ricas (linha melódica e harmonia interessantes, não previsíveis), serem adequadas à faixa etária e ao conteúdo selecionado.
O educador precisa prestar uma atenção especial ao desenvolvimento individual de cada criança como alguém que quer ajudar o aluno a desenvolver sua inteligência musical e construir seu conhecimento, incentivando suas propensões e sanando suas dificuldades. Além disso, o educador deve se lembrar que além do desenvolvimento do cérebro e da inteligência musical, a educação musical da criança deve ser divertida, de modo a desenvolver prazer, cultura e gosto musical duradouro nestes futuros adultos. (Ilari, 2003)
ALSINA, P. DI+AZ, M. & GIRALDEZ, A. Judith Akoschky (colaboração especialLa Música em la Escuela Infantil (0-6). Biblioteca de Infantil 23. Editorial Graó, de IRIF, S.L., Barcelona, Espanha. ), 2008. Quadro traduzido para Quadro traduzido para português por Alda Oliveira para uso didático em aulas de formação de professores (com permissão).
BROOCK, Angelita. A abordagem PONTES na musicalização para crianças entre 0 e 2 anos de idade. Dissertação de Mestrado não publicada. Salvador: Programa de Pós- Graduação em Música da Universidade Federal da Bahia, 2009.
ILARI, Beatriz. A música e o cérebro: algumas implicações do neurodesenvolvimento para a educação musical. Revista da ABEM. N.9, set, 2003.
ILARI, B. e BROOCK, A. (Orgs.). Música e Educação Infantil. Campinas: Papirus Editora, 2013. ISBN 978-85-308-1033-7
SWANWICK, K. Ensinando Música Musicalmente. Alda Oliveira e Cristina Tourinho (trads.). São Paulo: Moderna, 2003.
VIGOTSKI,S. O desenvolvimento psicológico na infância. São Paulo: Martins Fontes. 1998.
Tabela de Brow 2015 ECMMA Southwest Regional Conference.
Altura
Movimento sonoro
2 planos e altura
3 planos de altura
Diminuir distâncias / intervalos
Ordenações (escala)
Escala
Arpejo
Intervalos de oitava, quinta e terça maior
Maior /menor
Terça menor
Tom e semitom
Escala maior (TTSTTTS)
Escalas cromáticas
Tonica, dominante e subdominante
Escalas menores
Solfejo, ditado
Duração
Curto/longo
Regularidade x irregularidade
Vivência de pulsação
Apoio ritmo real e divisão
Pulsação x ritmo
Semínima e sua Pausa
Mínima, mínima pontuada e semibreve
Colcheia
Semicolcheia
Compasso simples
Anacruse x tético
Colcheia pontuada e semicolcheia
Células rítmicas de três sons
Contratempo
Compasso composto
Compasso alternado
Sincopes
Timbres
Sons do cotidiano (meio ambiente, espaços
diversos: escola, cidade grande, fazenda,
fábrica, ensaio de orquestra)
Sons do corpo
Sons de instrumentos musicais
Automatismos
Segundas
Nomes de figuras
Terças
Dobro e metade
Intensidade
Forte/piano/
mp, mf
pp / ff
Crescendo/decrescendo
Forma
Igual ou diferente
AB, AA’, ABA etc
Rondó
Ostinato rítmico e melódico
Tema com variações Densidade
Textura
Escrita e leitura
Roteiro
Grafia
Pentagrama (linhas e espaços)
Relativa/Absoluta
Referências:
Conteúdos do CMI - UFMG
MARES GUIA, Rosa Lúcia; BRAGA, Matheus. Coleção Educação Musical. Vol 1 e 2. Belo Horizonte: Editora Educacional, 2011. SCHAFER, Murray. O ouvido pensante. São Paulo: Editora Unesp, 1991.
SANTIAGO, Patrícia Furst; PARIZZI, Betânia. Musicalização na escola regulra; formando professores e crianças. Belop Horizonte: Editora UFMG, 2016.
WILLEMS, Edgard. Las bases psicológicas de la educación musical. Buenos Aires: Eudeba, 1969.