Kikito: El niño fronterizo

El artista francés JR, nos sumerge en la tradición del puro público arte presente, que utiliza el espacio urbano como lienzo para encarar la situación actual respecto a las fronteras, las relaciones de poder,  y las identidades colectivas. Hablo concretamente de Kikito, es el niño monumental, de unos 20 metros de altura, colocado en el lado mexicano de la frontera, en Tecate -Baja California-. Un bebé chicano, David Enrique, apodado “Kikito”está asomándose por encima de la valla que separa México de Estados Unidos. La figura, en blanco y negro y está pensada para ser vista sobre todo desde el lado estadounidense, donde el niño parece trepar el muro como si fuera la barandilla de una cuna. 

La obra nace de un sueño del propio artista, en el soñó con un niño que miraba por encima de la frontera, lo que le hizo preguntarse, qué podría estar pensando ese niño ante un muro cuyas implicaciones políticas y simbólicas para los adultos parecen quedar claras, pero para un bebé carecen de sentido.  Con ello, decidió recorrer la franja fronteriza hasta encontrar una casa pegada a la valla en Tecate; la familia le ofreció su jardín para instalar la obra y, siendo el niño de la propia familia el modelo de la figura. 

Desde una perspectiva histórica y simbólica, Kikito se mueve en distintos planos. El principal, la reconfiguración visual de la frontera física, es decir, la superposición de Kikito, en realidad es la construcción de  un muro más grande para hacer que este muro parezca ridículo, como cuenta el propio autor. Siendo un acto de quitarle jerarquía a el muro y a las personas que tomaron la decisión de colocarlo, ya que el muro deja de ser el protagonista y pasa a ser un elemento casi infantilizado, convertido en baranda de cuna o juguete que el niño agarra con las manos. Desde una perspectiva histórica visual de las fronteras este acto supone un desplazamiento significativo de la misma, es decir, las fronteras ya sean físicas o no, se han entendido como un instrumento de control estatal, y en este contexto queda relegado  frente a Kikito, que solamente es un niño que no comprende la soberanía, lo que es una nación y la legalidad, que el muro pretende materializar. Y de alguna forma representa a gran parte de la sociedad mundial, que no comprende las fronteras físicas y sociales y que se entiende por legalidad en estos términos.

Asimismo, la elección de un bebé para la representación de la obra nos mete de lleno en lo que simboliza, la inocencia y  la mirada no politizada. JR insiste en que un niño de un año no tiene visión política ni opinión sobre el muro; no ve la frontera como la ven los adultos. Por lo que, la creación de Kikito nos muestra un espacio lleno de interrogantes. El artista declara que no pretende hacer una proclamación política directa, sino generar que cada persona elabore su propia reflexión e interpretación. Desde mi mirada como estudiante de historia, me lleva a situar  en la línea del “artivismo” que combina arte y activismo, que nos muestra esos dos terminos como ambigüedad productiva, ya que la imagen es lo suficientemente clara para remitir a la migración y a las políticas fronterizas y bastante abierta para que el espectador proyecte sus propios miedos y esperanzas.

En el contexto político en el que nos encontrábamos en 2017 la lectura de la obra de JR es reforzada. Se encuentra en un contexto en el que Donal Trump es presidente, con su discurso de frontera física y además coincidiendo con la cancelación del programa DACA, programa que protegía a miles de jóvenes llegados de pequeños a EE.UU.,  de la deportación. . Aunque el autor ha contado muchas veces que la instalación de esta obra y las políticas de Trump fueron una coincidencia, no era una crítica directa a Trump. La obra hizo reflexionar a la sociedad sobre la situación de los llamados “dreamers”, que en ese momento se encontraban vulnerables ante la ley respecto a la cancelación de DACA, intentando encontrar algún apoyo, algun simbolo cultural al que poder agarrarse para poder reivindicar su cultura chicana, la realidad de gran parte de la población estadounidense.

La llegada de Kikito a la zona fronteriza obtuvo una reacción y percepción social positiva e intensa, atrajo a decenas de personas a la zona, tanto por la parte mexicana como por la estadounidense, generando bonitos encuentros. En redes sociales la imagen se viralizó rápidamente, donde la gente se identificó ante sus situaciones. Esta reacción encaja con la estrategia del artista de trabajar con las comunidades, sin patrocinio de gobiernos ni marcas, y de concebir el espacio público como una “galería” donde el arte es gratuito y accesible. 

El autor ya había realizado intervenciones previas en fronteras, como fue el caso del muro entre Israel y Palestina, o retratos de comunidades migrantes, donde ya visualizaba rostros concretos. Por lo que Kikito continúa su línea artística, mostrando a un niño que no puede cruzar la frontera, asomándose con curiosidad al otro lado, pudiendo interpretarlo como la curiosidad de si al otro lado se encuentra algo diferente a su realidad. Por lo que Kikito es una forma de reflexionar ante lo que estaba sucediendo en su momento y lo que está sucediendo en nuestra actualidad.