TP # 2

La producción/realización y su relación con las ideas, el guión y la puesta en escena.

Análisis crítico de “Not Alone in Here” (2020) de David F. Sandberg

Not Alone in Here - Short Horror

The Making of Not Alone in Here

Decidimos optar por el cortometraje “Not Alone in Here” (2020) de David F. Sandberg, donde coincidimos en que su realización muestra similitudes con la nuestra para llevar a cabo nuestra producción.

El cortometraje trata de una mujer que sospecha que no está sola en su casa. Producido en pleno confinamiento, el director lo lleva a cabo usando pocos recursos de luz, sonido y un escenario simple y convencional.

El relato se construye en una sola situación, que es planteada desde el inicio con un primer punto de giro que abre paso a la paranoia de la protagonista.

A partir de esta ruptura de su rutina, la mujer estará combatiendo contra su propia mente y la propia sensación de que alguien la acompaña dentro de su casa. La tensión durante esta lucha interna va creciendo, mientras se convence de que debe ser su imaginación, aún cuando sigue dando indicios de que no lo cree realmente (cómo por ejemplo, al dejar la llave en el suelo antes de irse a la cama, o googlear noticias de allanamiento de morada).

El segundo punto de giro es presentado cuando la protagonista confirma la presencia de un ente extraño durante un momento de calma.

La voz en off nos ayuda a entender que pasa por la mente de la mujer y, además, aporta a la tensión, porque cada opción que se le ocurre es rechazada por sí misma.

Al final, utilizan el foco limitado hacia al celular para llevar la atención ahí y lograr la revelación de que el ente ya está dentro de su cama.

En este cortometraje, el director aprovecha la locación y los recovecos de la misma para generar el miedo de que nuestro personaje puede no estar sola, ya que no somos capaces de ver toda la casa y sus escondites, al igual que ella. A su vez, utiliza el miedo común de sentir que no estás solo en tu casa para explorar la tensión de revisar un hogar aparentemente vacío.

Por otro lado, el director genera un espacio creíble e imaginable a partir de los planos y paneos de cámara. Podemos comprenderlo y completar los desplazamientos del personaje gracias a esto. Al presentar una situación que es cercana a lo que como espectadores podríamos vivir, entendemos y empatizamos rápidamente con el personaje. Compartimos el sentimiento de terror y nos imaginamos dentro de la escena.

Además, la voz en off nos permite saber qué pasa por la cabeza de la mujer, y, de alguna forma, justifica y responde las preguntas que un espectador clásico de terror se haría, siendo esto evidente cerca del final, cuando menciona que "dejarse agarrar por debajo de la cama es un error de principiante", lo cual es un guiño directo al espectador, que puede estar pensando eso mismo.

Si uno mira los cortometrajes que realizan David y Lotta Losten, se puede entender mejor el aspecto documental que tienen, ya que se logra dimensionar que ellos filman en un espacio cotidiano para ellos mismos y plasman sus miedos que surgen dentro de ese mismo hogar, la utilización de este hogar realista ayuda completamente al verosímil de la historia. A su vez, los personajes de Lotta suelen tener la particularidad de ser una mujer que comienza a sospechar que no está sola en su casa, al igual que la mayoría de los cortometrajes de David. Su hogar es presentado como es, y sus personajes reflejan sus propios miedos y hacen lo que ellos harían. Es por esto que son muy realistas y verosímiles las reacciones y acciones de sus personajes.

Un aspecto que resalta el director sobre la realización de sus cortos es que siempre aprovecha, al tener el espacio a disposición, a realizar muchos ensayos de cámara, sin necesidad de actores, luces y maquillaje. Realiza un primer corte del corto completo con las primeras ideas de planos que tiene para comprobar si son realizables y probar como funcionan en conjunto. Dimensionar el espacio a través del lente, y practicar los movimientos de cámara que se quieren hacer, agiliza los rodajes y ayuda a darle forma al cortometraje de manera previa a su realización.

Este material, nos demuestra lo realizable que es hacer un corto en un espacio, con lo que se tiene a mano y con un solo personaje, e incluso utiliza pocos materiales en general. El director revela que la gran mayoría de los planos fueron realizados solo con un trípode, luces LED o del hogar y el arte que tenían en su casa. Creemos que es un cortometraje que su realización se acerca mucho a nuestro modelo de producción, ya que no requiere de muchos agentes externos y costosos.

Plan de Producción de Cuando Cae la Noche [Proyecto]

Con el visionado de “Not Alone in Here”, nos dimos cuenta que su forma de trabajar no se alejaba a cómo pensábamos estructurar nuestro trabajo, en cuanto a la producción y la construcción del relato de terror/suspense. Por lo tanto, aquí las formas en que llevamos a cabo y pensamos llevar a cabo el proyecto;

Desde que el guion llegó a nosotros producción planteó como locación una casa ubicada en Ensenada, la misma, además de verse antigua, tiene muebles y objetos de arte que ayudan y complementan la forma en que queremos que se presente el hogar de Luis y Carla. A pesar de la ubicación de nuestra locación elegimos realizar nuestro cortometraje allí ya que luego de tener ensayos de cámaras nos dimos cuenta del potencial que tiene ese hogar y lo mucho que tiene para ofrecer a nuestro corto visualmente.

Las redes sociales han cumplido un papel muy importante en la preproducción de este cortometraje, ya que nuestro guion fue conseguido gracias al pedido realizado por producción anunciando que se estaba en búsqueda de guiones de suspenso o terror. Y más adelante llegaríamos a muchas personas luego de la difusión de la convocatoria de nuestro casting, consiguiendo de esta forma casi 200 postulantes. Es así cómo estamos por realizar una primer etapa de casting donde elegiremos a les actores y actrices que formarán parte de nuestro elenco.

Nuestra idea es realizar un casting que nos permita tener opciones a la hora de elegir a los/las intérpretes. Nuestra primera búsqueda será encontrar personas que tengan un físico similar a lo que imaginamos de los personajes, además de su capacidad actoral y, en específico, su apertura a nuevas propuestas. Para esto serán primordiales los encuentros y ensayos con los mismos, tanto virtuales como presenciales. De ser posible contando con todo el elenco, para reconocer la química que aparece entre elles. El desafío será dirigir a les intérpretes en las escenas más intensas, particularmente a quien interpretará a “Luis”, ya que es quien deberá mostrar más movimientos tanto corporales como emocionales.

Planteamos realizar, como plantea la forma de producción de los cortometrajes de David F. Sandberg, una extensa cantidad de ensayos, tanto de cámara como actorales, al menos hasta mitad de año, para poder dedicar la segunda mitad del año a la producción y a la postproducción de nuestro corto. Nuestros ensayos de cámara buscarán afianzar bien la relación entre el camarógrafo, la cámara y el espacio, además de disminuir al mínimo los planos espontáneos que surgen durante el rodaje que, por propia experiencia, suelen ser manotazos de ahogado que no reflejan lo que el cortometraje quiere mostrar. Y los ensayos actorales buscan que los actores puedan comprender a nuestros personajes e interpretarlos de la mejor forma posible, además de acostumbrarlos a las escenas para poder mejora el rendimiento al máximo el día del rodaje.

El objetivo principal en set es dar un lugar cómodo para les intérpretes y que se sientan cómodes de actuar ahí, no solo para que la actuación se vea orgánica y tengan lugar para improvisar, sino también para que les sea fácil quedarse durante todo el tiempo que requiere la filmación.

Planteamos realizar nuestro cortometraje en máximo 3 jornadas realizadas a fin de año, para que nuestros planos, escenas y secuencias tengan la continuidad y fluidez que otorgan los rodajes consecutivos. En los rodajes contaremos con un equipo técnico extenso que nos ayude a cubrir cualquier necesidad que se presente en el momento. Nuestros rodajes probablemente se dividan según los actores involucrados, de esta forma, podremos aprovechar a les actores de Carla y Sofía al máximo en una sola jornada, y tal vez dedicar dos jornadas enteras a las interacciones entre Luis y Damián.

Nuestra propuesta de producción plantea ser modesta, tomando como ejemplo la forma de David F. Sandberg, sin necesidad de grandes y costosos equipos, pero a diferencia de este, con un equipo técnico de personas más amplio que nos ayude a sortear cualquier inconveniente. Esta forma de trabajo no sólo nos es cómoda por el lado económico, sino también por un lado de producción, ya que, si ampliáramos la cantidad de herramientas y equipos a utilizar probablemente no podríamos pensar en una preproducción y producción que sea realizable en menos de un año.

Respecto al ritmo del cortometraje, procuraremos realizar cambios en el mismo, con objetivo de acentuar escenas de tensión, en contraparte a la calma que la rodea (escena inicial y epílogo). Podemos tomar del cortometraje visto un poco de este cambio, entre la secuencia de búsqueda por la casa, donde hay una paranoia constante, y el momento que está en cama, donde el ritmo parece volver a la normalidad hasta que aparece el ente.

Además, queremos experimentar con rupturas dentro de un mismo ritmo, buscar crear una cadencia y proponer un plano que se sienta más largo, para generar tensión aún en tiempo de calma, o también, abrir paso a dicha tensión.

En cuanto a la fotografía, va a consistir en iluminar a los personajes de una forma particular en la cual va a acompañar a los personajes y, a su vez, lo que se está narrando. Cómo por ejemplo, los haces de luces junto a las partículas de humo, los momentos en silueta o contraste alto donde el fondo del personaje se pierde. Teniendo en cuenta esto, no se considera que tengamos algún obstáculo para llevar a cabo lo que queremos plasmar.

A su vez, en relación al cortometraje analizado, si bien se lleva a cabo en una casa cómo en el nuestro, encontramos otra coincidencia, principalmente, en cómo el director utiliza pocos recursos lumínicos para recrear esa atmósfera de terror/suspense. Nos interesa bastante esta idea de construir en base a lo que tenemos al alcance.

Con lo que respecta al sonido, el proyecto no presenta grandes complicaciones en la etapa de rodajes, teniendo pocos personajes con no muy extensas escenas de diálogo, en una locación no céntrica y a la que tenemos disponibilidad de revisitar sin problema. En esta etapa nos concentraremos en los diálogos y en diferentes sonidos específicos dentro de la locación (manipulación con puertas, objetos), como a su vez en la recopilación de sonidos para el armado de ambientes. El trabajo se concentrará en la postproducción, no solo por la edición de sonido por la que deben pasar todos los proyectos (edición de diálogo, conformado de ambientes) sino que el nuestro a su vez cuenta con el armado de mundo sonoro del personaje monstruo. Esta búsqueda y armado será vital para darle verosimilitud al personaje, y será un verdadero desafío, ya que de no poder integrar al monstruo en la dimensión sonora está en riesgo que el carácter de terror se desmorone.

Trabajaremos una búsqueda de sonido naturalista, focalizada en el personaje de Cuidador. Es decir, nos centraremos en todo lo que el personaje perciba, más no lo que piense. De esta manera el espectador estará al tanto de toda la información que el personaje reciba, y acompañará la progresión del corto.