TP N 1

Generalidades del proyecto. Punto de partida. Primer abordaje.

IDEA SOBRE EL PROYECTO

Nuestra idea del proyecto nace a partir de una inclinación general de parte del grupo hacia la investigación del género de terror. Tras años de consumo de películas de este género, queremos llevar a cabo la realización de un cortometraje con una narrativa clásica centrándonos en el desarrollo de la tensión dramática. La idea es que la historia sea simple, sólo profundizando a nuestro personaje principal, para que podamos jugar y experimentar con el género y sus herramientas.

El objetivo principal será lograr construir momentos que produzcan incomodidad a partir de focalizar el punto de vista en nuestro protagonista y, de vez en cuando, romper esa focalización para otorgarle al espectador más información y así apoyarnos en el suspense que puede obtenerse. La idea es aprovechar este suspense e ir agregándole elementos sin dejar ir la tensión y no caer en uno de los conocidos “jumpscares” que suelen acompañar a este género en particular.

Otro objetivo al que apuntamos es el de desarrollar la relación entre los dos antagonistas, de manera ambigua, creando una intimidad grotesca. Sin necesidad de profundizar mucho en su historia o personalidad, a partir de ademanes sutiles, pretendemos mostrar una unión perturbadora entre el anciano y su hija. Su hija a su vez será su ayudante ya que es quien le consigue personas para que vayan a la casa.

Para conseguir realizar estos objetivos, y teniendo en cuenta las limitaciones que tenemos tanto de equipo como las que plantea la locación, utilizaremos una cámara DSLR, con lentes de distancia focal mayor a 35mm y seteando el diafragma para conseguir una baja profundidad de campo. Esto facilitará los planos cerrados en los que la acción sucede tras el personaje, y nos ayudará a presentar la perspectiva del antagonista, al acechar a nuestro protagonista.

Una propuesta del director fue utilizar humo, el cual tendrá mayor pregnancia luego del primer tercio del corto, y creará texturas dentro del cuadro, para apoyar la idea de una presencia que ocupa todo el espacio. A su vez, la utilización de humo generará efectos interesantes si se trabaja junto con la iluminación, es así cómo queremos darle un matiz interesante a la imagen de nuestro corto. Jugaremos con los tonos cálidos en las situaciones de menor tensión y los fríos para marcar los momentos de suspense. Además, para iluminar a los personajes en estos planos, aplicaremos un ratio de contraste alto, que ayudará a acentuar las expresiones de los personajes. En cada escena se buscará construir un ambiente lumínico, en cuanto a claves tonales y paleta de colores, que acompañe a los personajes y haga referencia a la parte de la narración que estamos contando.

Por otra parte, afrontaremos la composición del sonido de forma naturalista, focalizándonos en el personaje del cuidador. La atmósfera sonora se compondrá con todo lo que éste perciba, trabajando con los silencios de una casa casi inhabitada y los pequeños detalles de ruidos hechos por los personajes. Planteamos que la transformación de Don Luis del día a la noche sea una transformación corpórea pero que el espectador sólo la escuche ya que estará fuera de plano.

Queremos crear la tensión en base al ritmo del montaje. Apuntamos a generar momentos donde el ritmo del montaje tenga cierta estabilidad pero presente rupturas que indicien que algo no es normal.

REFERENTES AUDIOVISUALES

REFERENTES NO AUDIOVISUALES

Sindrome del Ocaso o Sundowning

El síndrome del ocaso o Sundowning (también llamado síndrome crepuscular o síndrome vespertino), hace referencia a la ansiedad e inquietud que aparece cuando cae el sol en las personas con demencia. Se trata de uno de los síndromes más comunes en la medicina geriátrica, que puede afectar a un amplio abanico de especialidades médicas.

Tomamos como referencia médica este síndrome ya que nos sirve para comprender a nuestro personaje de Luis y sus acciones, a su vez nos da una base científica desde donde proponer que nuestro personaje sea diferente de noche. Este síndrome se presenta mayormente en pacientes con Alzheimer o demencia, quienes durante la noche comienzan a inquietarse, agitarse o volverse agresivos. De alguna forma nos basamos en este síndrome para explicar porque a la noche Don Luis se convierte en un monstruo y deja de ser el anciano que está perdiendo su personalidad.

Este síndrome se explica que la falta de luz, el agotamiento, la desorientación y confusión general de la enfermedad del anciano pueden generar este síndrome. Los síntomas que describe son agitación que provoca en arrojar objetos o manosear su ropa; hablar, gritar o maldecir estando solos; ansiedad que genera confusión y por ende irritabilidad e ira alternados con depresión; la deambulación por el espacio y el aumento de actividad nocturna en general que provocan somnolencia durante el día; hasta incluso alucinaciones o pensamientos paranoides aumentados durante la noche. La investigación recomienda a los familiares mantener las luces prendidas durante la noche; reducir los ruidos y estímulos; y hasta mantener a la persona con cerraduras de puertas y ventanas y detectores de movimiento para evitar su deambulación por el hogar.

Basamos nuestra investigación en el tema en un paper escrito por Carlos Llanes Alvarez, Mª Teresa Pastor Hidalgo, Jesús A. Monforte Porto, Alberto San Román Uría, Patricia López Landeiro, y Manuel A. Franco Martín.

El trabajo completo se puede leer en la página de salud de Castilla y León (España).

Everywhere at the End of Time (2016 - 2019) - The Caretaker

La serie de álbumes, lanzados desde el año 2016 hasta el año 2019, que conforman Everywhere at the End of Time, del artista James Leyland Kirby, bajo el pseudónimo de The Caretaker, buscan retratar lo que le hace la demencia a la mente humana.

Los álbumes se dividen en etapas, donde cada etapa representa un estadío de la demencia, y mientras los álbumes van sucediendo se puede observar cómo de a poco las melodías dejan de tener coherencia y pasan a ser cada vez más disonantes.

Este álbum nos ayudó a comprender lo que es perder la memoria hasta llegar a perder la personalidad, incluso llegar a un punto donde ya no se reconoce el mundo donde se vive y por último se abandona el plano terrenal. Desde la música, el nombre de las canciones, hasta las tapas de cada álbum, que ilustran lo que cada etapa quiere contar, fueron analizadas y tomadas en cuenta, ya que creemos que esta obra mezcla todo esto de forma excepcional, para dar a entender perfectamente su mensaje. A su vez, nuestro corto propone una historia cíclica, y con estos álbumes podemos comprender que este ciclo sólo se pondrá peor, mientras Luis sigue cayendo en la espiral de su enfermedad.

Cada etapa ayuda a comprender la mentalidad de Don Luis. Teniendo una primera etapa que ilustra la gloria de la vejez y el comienzo del deterioro, con canciones tituladas como “A la deriva a última hora de la tarde” o “Cosas que son hermosas y transitorias”. En la segunda etapa se relata cuando la persona enferma comienza a darse cuenta que su mente no está funcionando correctamente pero se niega a aceptarlo, tenemos canciones como “Entregarse a la desesperación”, “Últimos momentos de puro recuerdo”, o “El camino a seguir se siente solo”. La tercera etapa muestra los últimos rastros de coherencia y memoria lejana antes de perderse en la abstracción, algunas canciones se titulan “Desconcertado en otros ojos” o “La desesperación ardiente sí duele”. A partir de la cuarta etapa comienza a perderse la serenidad y se da lugar a la confusión y el horror, podemos escuchar “Confusiones posteriores a la toma de conciencia” y “Estado de Bienaventuranza Temporal”. En la quinta etapa ya los enredos y la ruptura dan lugar a momentos de calma, donde las canciones pierden significado y tenemos las canciones “Enredos de placa avanzados”, “Retrogénesis de sinapsis” y “Regresión temporal repentina al aislamiento”. Finalmente la sexta etapa nos muestra la pérdida total de conexión con el exterior y el interior de la persona, puede ser descripta como los sonidos del vacío y se conforma de las canciones “Una confusión tan espesa que olvidas el olvido”, “Una dicha brutal más allá de esta derrota vacía”, “El declive largo ha terminado” y la serie finaliza con “Lugar en el mundo se desvanece”.

La obra completa se puede escuchar en Youtube y nos ha sido de gran ayuda oírla a la hora de escribir el guión de nuestro cortometraje, ya que nos ayudó a escribir y describir el ambiente y al personaje de Don Luis, a ponernos en su lugar y comprender su mente a la hora de actuar y de existir. Creemos que Don Luis se encontraría entre la Etapa 3 y 4 de los álbumes, donde todavía tiene recuerdos terrenales, pero son ahogados por el miedo que genera estar en ese estado e incluso a veces llega a un estado de calma temporal, antes de que a la noche deje de ser él mismo y de alguna forma se convierta en el monstruo que teme.

Saturno devorando a su hijo - Goya

De este cuadro nos interesa la forma en que se deforma la cara de Saturno, como deshumanizando su expresión y volviéndola más monstruosa. Y a su vez nos gusta su paleta de colores, planeamos reflejarla en el arte del cortometraje.