Embedded Files
Cinéma libre
Algérie, sections armes spéciales.
Algérie, sections armes spéciales.
L'armée française a fait usage de gaz chimiques interdits durant la guerre d'Algérie. Les responsables de l'époque ont ordonné, testé puis utilisé à grande échelle des gaz toxiques pour éliminer les combattants de l'Armée de Libération Nationale cachés dans des grottes dans des zones de montagne. Avec la torture et le déplacement des populations, la guerre chimique est le dernier élément d'une série de brèches dans les engagements internationaux de la France que celle-ci a bafoués pour mener sa guerre coloniale. Enquête inédite sur ce scandale qui demeure encore largement méconnu aujourd'hui.
Pauline - 22/03/2025
Pépites méconnues de David Lynch
Pépites méconnues de David Lynch
Alors que le réalisateur de Twin Peaks, Sailor & Lula, Elephant Man ou encore Mulholland Drive vient de nous quitter, plongez dans une partie méconnue de son oeuvre. Il aurait été étonnant que le format court échappe à ce cinéaste plasticien qui était aussi peintre, photographe et vidéaste.
Rabbits - 2002
Très minisérie avec Laura Elena Harring et Naomi Watts, actrices de Mulholland Drive dont certains extraits se retrouvent dans Inland Empire (2006), dernier long métrage du réalisateur.
Fire - 2015
Etrangeté et ambiance oppressante sont au rendez-vous dans ce court métrage d'animation.
Ant Head - 2018
Avec cette création, David Lynch continue son retour aux amours expérimentales de ces débuts (le décor et l'étrangeté de ce court évoquent immédiatement Eraserhead). Mais les a-t-il réellement quittées un jour ?
Les courts métrages d'Adam Eliott
Les courts métrages d'Adam Eliott
En attendant la sortie officielle de Mémoire d'un escargot le 15 janvier 2025, nous vous proposons de (re)découvrir les courts métrages qui ont valus au réalisateur, ses lettres de noblesse !
Uncle - 1996
Cousin - 1999
Brother - 2000
Harvie Krumpet - 2003
Le Franc-tireur (1972)
Le Franc-tireur (1972)
Jean-Max Causse
Jean-Max Causse
1944. En France, l'occupation allemande semble en passe de s'achever. Mais, même dans ce contexte, Michel Perrat n'a pas l'intention de jouer les héros. Après s'être quelque peu enrichi grâce à de petits trafics avec l'occupant, Michel est parti se réfugier chez sa grand-mère, dans le Vercors, pour attendre sagement la fin de la guerre. Mais le 21 juillet, les troupes allemandes prennent d'assaut le plateau du Vercors, actif foyer de résistance qu'ils entendent nettoyer. La grand-mère de Michel est tuée. Il prend la fuite, poursuivi par un soldat, qu'il parvient bientôt à éliminer. En fuite, Michel rencontre un groupe de maquisards. Tout en restant cyniquement clair sur sa position individualiste, il se joint à eux pour fuir le plateau. Commence alors une longue équipée, semée de multiples embuscades ...
Du court au long
Du court au long
Découvrez trois courts métrages de cinéastes passés depuis au long métrage !
New-Rêve, Karim Dridi (1989)
New-Rêve, Karim Dridi (1989)
Réalisateur de Bye-Bye (1995, prix de la jeunesse de la sélection Un Certain regard du festival de Cannes 1995)), Fureur (2003) et Chouf (2015), Karim Dridi signe ici une fable post-apocalyptique marquante.
Paris Shanghai, Thomas Cailley (2011)
Paris Shanghai, Thomas Cailley (2011)
Avant Les Combattants (2014, César du meilleur premier film), Ad Vitam (sa série de SF pour Arte) et Le Règne animal (5 César en 2024), Thomas Cailley signe un road movie avorté qui parle d'amitié.
Coeur de tigre, Caroline Champetier (2009)
Coeur de tigre, Caroline Champetier (2009)
Entre journal et lettre filmée, en marge du tournage de L'Intouchable (Benoît Jacquot, 2006), Caroline Champetier parle de la passion amoureuse, de ses difficultés, sans détour et sans fard, tout en considérant l'Inde, qu'elle découvre. (source : HENRI - la Cinémathèque française). Si elle a réalisé deux documentaires en plus de ses courts métrages (une dizaine depuis les années 1970), Caroline Champetier est avant tout directrice de la photographie. Elle a en effet été la cheffe opératrice de plus de 80 films depuis le début des années 1980. Parmi eux, des films de Léos Carax (Annette, Tokyo !), de Jean-Luc Godard, de Benoît Jacquot et Xavier Beauvois.
La magie du spectacle
La magie du spectacle
Trois documentaires qui mettent chacun à l'honneur une forme bien particulière de spectacle : le mime, la chanson et la lanterne magique.
Fantasmagorie, Laurent Mannoni (2011)
Fantasmagorie, Laurent Mannoni (2011)
Conçue et écrite par Laurent Mannoni, une reconstitution de la « fantasmagorie » d'Étienne-Gaspard Robert, dit Robertson (1763-1837), qui perfectionna la lanterne magique à la toute fin du XVIIIe siècle pour en faire un théâtre d'apparitions spectrales et de sensations terrifiantes. Une installation mêlant dans le mouvement fumée, trucages acoustiques et catoptriques, apparitions fantastiques ou grotesques, visions de memento mori et résurrections de personnages célèbres (source : HENRI - la Cinémathèque française).
Oh, oh, oh jolie tournée ! Jacques Rozier (1984)
Oh, oh, oh jolie tournée ! Jacques Rozier (1984)
Jacques Rozier suit la tournée de Bernard Ménez en 1984 après le succès surprise de sa chanson Jolie poupée.
À partir d'un support vidéo timecodé en la possession de Jacques Rozier, un travail de postproduction a été effectué en 2001 sous la supervision du réalisateur à l'occasion de sa rétrospective au Centre Pompidou. L'élément résultant de ce travail a été numérisé par la Cinémathèque française au laboratoire Hiventy en 2021 (source : HENRI - la Cinémathèque française).
Le Mime Marcel Marceau, Dominique Delouche (1964)
Le Mime Marcel Marceau, Dominique Delouche (1964)
Le film réunit plusieurs de ses sketches d’environs cinq minutes chacun, tournés par Dominique Delouche du vivant de Marcel Marceau (1923-2007) : Bip à Paris, Bip marchand de masque, Les Sept péchés capitaux... Il se termine par Don Juan que Marceau a jouée entouré de sa troupe, issue de l’Ecole du Mime qu’il a créée afin d’assurer une postérité à son art (source : Viméo - Dominique Delouche). A la fois témoignage du travail et de la créativité de l'artiste et d'un Paris d'une autre époque, ce film est une oeuvre à part entière, imprégnée par la patte décalée, surréaliste et poétique du mime Marceau.
Silences tragiques
Silences tragiques
Noir c'est noir : drame, crime, enquête et châtiment. Bienvenue dans le monde inquiétant et douloureux du muet tragique, grand révélateur de nos sociétés modernes. Parce que le noir est une couleur et que le noir du nitrate ne trouvera jamais d'égal (source : HENRI - la Cinémathèque française).
The Empress, Alice Guy (1917)
The Empress, Alice Guy (1917)
Afin de célébrer la vente de son tableau L'Impératrice, le peintre Louis de Baudry propose à sa jeune modèle Nedra de l'accompagner pour un séjour à la campagne. Peters, le propriétaire de l'hôtel où ils résident, les photographie dans une pose amoureuse alors que le peintre s'est introduit de force dans la chambre de Nedra. Un an plus tard, alors que Nedra est mariée avec le millionnaire Eric Bruce, Peters réapparaît avec l'intention de la faire chanter (source : HENRI - la Cinémathèque française).
L'un des derniers films de la première réalisatrice de l'histoire du cinéma, longtemps oubliée, autrice de plus de 200 films.
Silence, Rupert Julian (1926)
Silence, Rupert Julian (1926)
À quelques minutes de sa pendaison, Jim Warren est prié par son avocat de se confier sur le crime dont il s'accuse.
Longtemps considéré comme perdu, Silence a été redécouvert en 2016 dans les collections de la Cinémathèque française (source : HENRI - la Cinémathèque française).
The Birth of a Race, John W. Noble (1918)
The Birth of a Race, John W. Noble (1918)
L'égalité à travers les siècles : la création du monde, le Déluge, la crucifixion du Christ, la découverte de l'Amérique, la signature de la Déclaration d'indépendance et la guerre de Sécession... jusqu'à la démocratie menacée par les pouvoirs autocratiques d'Europe lors de la Première Guerre mondiale, représentée par le destin tragique de la famille germano-américaine de Fritz Schmidt et la lutte sans merci de deux frères, Oscar, devenu soldat allemand pour le Kaiser, et George, combattant pour les Alliés. (source : HENRI - la Cinémathèque française).
La Sultane de l'amour, Charles Burguet et René Le Somptier (1919)
La Sultane de l'amour, Charles Burguet et René Le Somptier (1919)
Seule une merveilleuse sultane pourrait redonner le goût de vivre au sultan Malik, tyran sanguinaire d'un petit État du Moyen-Orient. Celui-ci envoie trois émissaires en quête de la perle rare. L'un d'eux, Kadjar, découvre dans le royaume voisin la ravissante princesse Daoulah. Mais la jeune fille a un secret qui lui fait refuser obstinément les avances du souverain.
Le film a été restauré en 1992 par le CNC à partir d'un positif nitrate couleur 35 mm provenant des collections de la Cinémathèque de Toulouse. Il a fait l'objet d'une restauration numérique en 2021 (source : HENRI - la Cinémathèque française).
Samuel, une série d'Emilie Tronche
Samuel, une série d'Emilie Tronche
Samuel c'est LA série qui a fait fondre la France, diffuser sur Arte à suivre, on pouvait suivre tous les jours la vie trépidante de Samuel, 10 ans, amoureux qui se confie à nous via un journal intime. Vous serez envoutés par ses chorégraphies hypnotiques que ce soit pour raconter un rêve ou une partie de balle aux prisonniers. Vous allez également aimer sa sensibilité et son animation au dessin épuré.
Page updated
Google Sites
Report abuse