REALISATEURS
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Michelangelo Antonioni (1912-2007)
Né au Nord de l'Italie, Michelangelo Antonioni étudie l'économie à l'université de Bologna tout en écrivant des critiques de pièces de théâtre et de films pour un journal local. Passionné par le 7ème art, il s'inscrit ensuite dans l'école de cinéma "Centro Sperimentale". Une fois diplômé, il commence sa carrière en écrivant des scénarios pour Roberto Rossellini et Federico Fellini puis fait ses premiers pas en tant que réalisateur dès 1942, en signant des documentaires et des courts métrages qui flirtent avec l'inspiration néoréaliste introduite par Fellini.En 1950, il signe son premier long métrage, Chronique d'un amour pour lequel il s'éloigne du néoréalisme et préfère se concentrer sur la psychologie de ses personnages. Ses films suivants – Les Vaincus, La Dame sans camélias, Femmes entre elles et Le Cri – sont construits sur le même modèle et ...
Critique de cinéma dans les années 60, Dario Argento signe l'un de ses premiers scénarios pour Une corde, un colt de Robert Hossein en 1968. Un an plus tard, il est repéré par Sergio Leone, qui lui demande d'écrire le scénario de son Il était une fois dans l'Ouest en collaboration avec Bernardo Bertolucci. En 1970, son père, le producteur Salvatore Argento, permet à Dario Argento de passer pour la première fois derrière la caméra avec L'Oiseau au plumage de cristal. Un film qui pose les jalons de ses thèmes favoris : la fascination pour les animaux, la mémoire visuelle (un homme est témoin d'une agression mais ne se souvient pas du visage du coupable qui le harcèle désormais) et une enquête policière dans le plus pur genre transalpin que l'on nommera plus tard le giallo, du nom de la couleur jaune des couvertures de romans policier en Italie. Scénariste de ses ...
Marco Bellocchio quitte l'Université pour intégrer l'Académie d'Art dramatique de Milan avant de passer par le Centre expérimental de Cinéma de Rome et la Slade School des Beaux-Arts de Londres. Après quelques courts métrages il réalise son premier long en 1965 : Les Poings dans les poches, remarqué par la critique.Rompant avec le néoréalisme, le cinéaste crée des oeuvres baroques et engagées qui passent au vitriol les piliers de la société italienne : religion (Au nom du pere, 1971), famille (Le Saut dans le vide, 1979), et armée (La Marche triomphale, 1976). Il fait preuve d'une grande fidélité envers ses collaborateurs notamment des acteurs comme Lou Castel, qu'il a découvert, ou Michel Piccoli et Anouk Aimée, tous deux prix d'interprétation à Cannes en 1980 pour Le Saut dans le vide. Ses films subversifs sont entourés d'un parfum de scandale à l'image du ...
Roberto Benigni passe son enfance dans l'Italie rurale avec ses parents et ses trois sœurs. Lors de sa scolarité à Florence, il travaille en tant qu'apprenti magicien. A l'âge de vingt ans, le destin cinématographique lui sourit lorsqu'un réalisateur romain le remarque et l'entraîne dans sa troupe de théâtre. Après plusieurs années sur scène, Benigni devient la vedette d'un show télévisé très populaire en Italie, intitulé The Other sunday. Son humour et sa liberté lui confèrent une grande popularité, mais lui jouent également de mauvais tours. En 1980, il se moque du Pape Jean-Paul II et se voit bannir un an du petit écran.La carrière cinématographique de Roberto Benigni débute en 1976 avec Berlinguer ti voglio bene, un film de Bernardo Bertolucci dont il signe le scénario. Après s'être distingué dans Clair de femme de Costa-Gavras, Pipicacadodo de Marco ...
BERTOLUCCI BERNARDO (1941-2018)Bernardo Bertolucci a réalisé entre autres films Le dernier tango à Paris (avec Marlon Brando) et Novecento. Il est reconnu internationalement depuis le succès du film Le Dernier Empereur, primé aux Oscars en 1988...Fils d'Attilio Bertolucci, poète et critique de cinéma, Bernardo Bertolucci se voit offrir à l'âge de quinze ans une caméra 16 mm avec laquelle il réalise ses premiers courts métrages. C'est en 1961 à l'université de Rome, où il étudie la littérature, qu'il fait la rencontre d'un ami de son père, Pier Paolo Pasolini, qui lui propose d'être son assistant sur Accatone. Fort du succès du film, Bernardo Bertolucci est contacté par le producteur Antonio Cervi pour porter à l'écran son propre scénario, La Commare secca, l'histoire d'une enquête policière sur l'assassinat d'une prostituée. En 1963, il enchaîne avec le tournage de Prima della rivoluzione, auréolé du Prix de la Jeune Critique au Festival de Cannes 1964. Une fois passé derrière la caméra, Bernardo Bertolucci n'en oublie pas moins ses fonctions de scénariste. Il écrit notamment le script de Il était ...
BOLOGNINI MAURO (1922-2001)Mauro Bolognini est né à Pistoia en 1922. Après des études d'architecture, il s'oriente vers le cinéma en suivant la voie traditionnelle de l'assistanat, en France et en Italie. Il débute en 1953 avec Ci troviamo in galleria, une comédie, genre alors très en vogue. Fort de ce succès modeste qui lui confère la confiance des producteurs, Mauro Bolognini va se spécialiser un temps dans des comédies qui paraissent bien éloignées des films qui feront plus tard sa renommée...
Mauro Bolognini entreprend des études d’architecture à Florence avant de se diriger vers le cinéma, en même temps que son frère1 le futur réalisateur Manolo Bolognini2. Il passe ses examens en mise en scène au Centro sperimentale di cinematografia de Rome.
Il s'oriente alors vers la réalisation, d'abord comme assistant de Luigi Zampa, puis, en France, d'Yves Allégret et de Jean Delannoy. Il dirige en 1953 la jeune Sophia Loren dans son premier rôle important : Une fille formidable (Ci troviamo in galleria), qui est aussi sa première réalisation. Il tourne des comédies au cours des années 1950, et se fait remarquer avec des tentatives de néoréalisme tardif : Les Amoureux (Gli innamorati (1955) et Les Jeunes Maris (Giovani mariti) (1957).
COMENCINI LUIGI (1916-2007)Mort à Rome à plus de quatre-vingt-dix ans, Luigi Comencini, malade, avait interrompu sa carrière depuis une quinzaine d'année. Ses filles, Paola, Cristina et Francesca, tout en commençant leur propre carrière, l'avaient aidé à tourner ses derniers films. Bien que né en Italie, à Salò, au bord du lac de Garde, le futur metteur en scène a passé son enfance et son adolescence à Agen, où il découvre le cinéma en fréquentant les salles de la ville...Architecte de formation, Luigi Comencini s'intéresse tout d'abord au patrimoine du cinéma italien, participant à un programme de conservation des films (dont il est par ailleurs un grand collectionneur), avant de devenir scénariste (pour Lattuada et Germi) et assistant réalisateur. Il s'essaie ensuite à la réalisation avec quelques courts métrages. En 1948, il met en scène son premier long, une fiction intitulée Des nouveaux hommes sont nés. Après quelques drames (La Traite des blanches) et une version d'Heïdi réalisée en Suisse, le cinéaste connaît son premier succès avec Pain, Amour et Fantaisie (1953), une comédie légère portée par la bella ragazza Gina Lollobrigida et l'élégant Vittorio De Sica. Devant le triomphe public, Comencini réalise une suite, Pain, Amour et Jalousie. Si le cinéaste se plaît dans la comédie de moeurs (La Belle de Rome avec Alberto ...
DAMIANI DAMIANO (1922-2013)Révélé en France en 1962 avec L'Île des amours interdites (L'isola di Arturo), d'après le roman d'Elsa Morante et sur un scénario de Cesare Zavattini, Damiano Damiani est né à Pasiano di Pordenone (Frioul) en 1922. Il commence des études à l'Académie des beaux-arts de Milan, il rencontre alors Alberto Lattuada et Luigi Comencini autour du noyau de la future Cineteca Italiana, et aborde le cinéma en 1946 comme décorateur. Passage obligé, il écrit des scénarios et réalise plusieurs documentaires...Né le 23 juillet 1922, près de Pordenone (extrême-nord est de l'Italie), Damiano Damiani, qui était aussi écrivain et acteur, avait fait ses premières armes à l'époque du cinéma néoréaliste. Ses oeuvres classées dans la catégorie du cinéma populaire avaient dénoncé dans les années 70 certains systèmes et centres de pouvoir. Parmi ses films marquants figurent La Mafia fait la loi avec Claudia Cardinale et Franco Nero; et l'excellent Confession d'un commissaire de police au procureur de la république (1971). Mais il était surtout connu pour la première partie de la série La Mafia avec Michele Placido dans le rôle du commissaire Cattani, un téléfilm que la télévision publique italienne Rai a vendu dans de nombreux pays du monde.Les années 1960 sont l'âge d'or pour le cinéaste, qui manifeste toujours un certain goût pour la polémique. ses films, dont le ...
Giuseppe de Santis (1917-1997)Giuseppe De Santis est né à Fondi. Après des études de droit, il entre par la grande porte dans la carrière cinématographique : il participe à l'écriture du scénario d'Ossessione et Visconti le prend comme assistant pour le tournage en 1942. À la Libération, il participe à l'aventure collective de Jours de gloire (1945), film de montage consacré à la Résistance italienne auquel collaborent Mario Serandrei, Marcello Pagliero et Luchino Visconti...Considéré comme l’un des plus grands cinéastes italiens du XXème siècle, Giuseppe de Santis a pourtant plus officié en tant que scénariste que comme metteur en scène durant sa carrière. Né le 11 février 1917 à Fondi, c’est d’ailleurs en philosophie et littérature qu’il fait ses études, avant d’intégrer le Centro Sperimentale di Cinematografia, fondation italienne pour l'enseignement, la recherche et l'expérimentation dans le domaine du cinéma basée à Rome, et où il côtoie des élèves tels que Michelangelo Antonioni, Dino De Laurentiis ou Pietro Germi. A sa sortie, il mêle 7ème Art et écriture en devenant journaliste pour la revue "Cinema", où ses fréquents plaidoyers envers les premiers cinéastes néoréalistes donnent un aperçu de son futur en tant que réalisateur. Mais avant d’y parvenir, Giuseppe de Santis fait ses premières armes la plume à ...
DE SICA VITTORIO (1901-1974)Dans une carrière particulièrement féconde – une trentaine de films comme metteur en scène, plus d'une centaine comme acteur –, Vittorio De Sica a signé quelques œuvres qui comptent parmi les classiques de l'histoire du cinéma. Homme de spectacle, il est une des figures les plus représentatives de l'évolution du cinéma italien. Sa carrière a épousé les contradictions, les enthousiasmes, les abandons et les sursauts de courage qui ont caractérisé une époque tourmentée. C'est en pensant à la trajectoire unique de l'homme et du cinéaste qu'Ettore Scola, en 1974, a dédié à De Sica son film Nous nous sommes tant aimés...L’Italie, Vittorio De Sica en aura fait un des piliers de son œuvre, après l’avoir traversée durant son enfance. Né à Sora, il n’est âgé que de quelques mois lorsque sa famille déménage à Naples. Ville qu’elle quittera au début de la Première Guerre Mondiale pour Florence, puis Rome, pour un arrêt définitif. C’est là qu’il suit des études de comptabilité et met à profit les talents d’acteur exercés pendant le conflit, dans des pièces jouées pour les soldats hospitalisés. Grâce à un ami de ses parents, il décroche en effet son premier rôle au cinéma, dans L'Affaire Clémenceau (1917).Il ne met pas ses études entre parenthèses pour autant, et attend même d’avoir son diplôme pour retourner vers le jeu. Mais au théâtre ce coup-ci, qu’il fréquente exclusivement entre 1923 et 1932, année où il se fait remarquer par les spectateurs des ...
FELLINI FEDERICO (1920-1993)Federico Fellini s’est illustré auprès du public par de nombreux films comme La Strada, La dolce vita (palme d’or à Cannes), Huit et demi… Son acteur fétiche était Marcello Mastroianni...Issu de la petite bourgeoisie italienne, Federico Fellini entame une carrière de journaliste. Puis il se lance rapidement dans l'écriture de scénarios. Il fait la connaissance d'une jeune actrice, Giulietta Masina, qu'il épouse en 1943. A la même époque, il fait deux autres rencontres déterminantes : celles de Roberto Rossellini puis d'Alberto Lattuada. Pour le premier, il co-écrit le scénario de Rome ville ouverte (1945) et pour le second celui de Sans pitié (id.). En 1948, il participe à l'écriture du film à sketches de Roberto Rossellini et Marcello Pagliero, Amore. Après ces débuts dans le drame néoréaliste, Fellini choisit le registre de la comédie pour sa première réalisation, Le Cheik blanc (1952). Il devient célèbre avec La Strada (1954), oeuvre originale qui s'inscrit dans la veine néoréaliste qu'affectionne Fellini dans les années 50. Dans Il ...
GASSMAN VITTORIO (1922-2000)Né à Gênes le 1er septembre1922 de père allemand et de mère toscane, Vittorio Gassman passe son adolescence à Rome. Là, outre sa passion pour le sport, il révèle des dons précoces pour l'écriture. En sortant du lycée, en 1941, il s'inscrit en droit à l'université de Rome, mais sa mère le pousse à suivre également les cours de l'Académie d'art dramatique que dirige Silvio D'Amico. Repéré pour ses qualités, Vittorio Gassman fait ses débuts au théâtre dès 1943. À la fin de la guerre, après avoir été prisonnier en Allemagne, il reprend rapidement sa carrière...Homme de théâtre et de cinéma, on dit de Vittorio Gassman qu’il pouvait tout jouer. Films d’aventure, films d’auteurs, comédies… L’acteur charismatique, à l’allure athlétique, a une carrière très dense avec près de 70 films à son actif et une vingtaine de pièces de théâtre.Né à Gênes, le 1er septembre 1922, d’un père allemand et d’une mère italienne, Vittorio Gassman commence sa carrière de comédien sur les planches, dès l’âge de 21 ans. En 1946, il tourne pour la première fois pour le cinéma, dans Preludio d'amore de Giovanni Paolucci. Dès l’année suivante, il est à l’affiche de cinq films. Grâce à son physique de jeune premier, il enchaine les rôles dans les films d’aventure ou de cap et d’épée. De cette première période ressortent en particulier trois longs métrages : Riz amer de Giuseppe de Santis (1949), un film qui va ...
LEONE SERGIO (1921-1989)Né à Rome, Sergio Leone est le fils du metteur en scène du cinéma muet Roberto Leone Roberti et de l'actrice Bice Waleran. Son nom apparaît d'abord au générique de quelques « péplums » (qui ne sont pas parmi les meilleurs du genre) comme « auteur du sujet » ou comme coscénariste. En 1959, il passe à la mise en scène en terminant une nouvelle version des Derniers Jours de Pompéi, que le vétéran Mario Bonnard, malade, a dû abandonner. Il cosigne également le scénario de Sous le signe de Rome, de Guido Brignone...Sergio Leone était, comme qui dirait, prédestiné au cinéma. Il débute dans le milieu en tant qu'assistant, aussi bien de cinéastes italiens (Le Voleur de bicyclette de Vittorio De Sica, 1949) que de cinéastes américains tournant en Italie (Quo Vadis de Mervyn LeRoy, 1951 ; Ben-Hur de William Wyler, 1960). C'est vers la fin des années 50 qu'il commence à écrire ses premiers scénarios, puis remplace le réalisateur Mario Bonnard sur le tournage de Les Derniers Jours de Pompei (1959), au générique duquel il sera crédité comme co-réalisateur. Suite au succès de cette aventure, il se voit confier la réalisation d'un peplum, Le Colosse de Rhodes (1961). Après avoir dirigé la seconde équipe du film de Robert Aldrich, Sodome et Gomorrhe (1961), et face au déclin ...
MORETTI NANNI (1953- )Dans un cinéma italien que l’on croyait irrémédiablement en déclin depuis le milieu des années 1970, Nanni Moretti a renoué très rapidement les fils distendus entre le néoréalisme et la comédie à l'italienne, entre l'impudeur intime de Rossellini et l'ironie parfois cruelle qui caractérisait le meilleur d'un genre usé. Son œuvre, qui constitue une véritable radiographie de l'évolution de la société italienne entre la fin des années 1970 et le début du xxie siècle, a ouvert la voie à bon nombre de nouveaux cinéastes tels Maurizio Nichetti, Massimo Troisi, Roberto Benigni, Daniele Luchetti, Mario Martone... Fils d'enseignants, Nanni Moretti, adolescent passionné de cinéma et de water-polo, décide, une fois sa scolarité achevée, de devenir réalisateur. Avec sa caméra Super-8, il tourne en 1973 ses deux premiers courts métrages, Pâté de bourgeois et La Défaite : comme dans son oeuvre à venir, le réalisateur est aussi l'interprète de ces films qui, déjà, mêlent questionnements intimes et interrogations politiques. En 1976, Nanni Moretti réalise son premier long métrage, Je suis un autarcique, regard ironique sur le gauchisme à travers le portrait d'une troupe de théâtre d'avant-garde. Après ce premier opus très remarqué en Italie, il signe en 1978 Ecce bombo, qui évoque les rapports compliqués d'un étudiant avec son entourage familial, amical et amoureux. Le film est présenté en Sélection officielle au Festival de Cannes, dont le cinéaste deviendra un habitué. ...
PASOLINI PIER PAOLO (1922-1975)Pier Paolo Pasolini est notamment célèbre pour sa « trilogie de la vie » comprenant Le Décaméron, Les Contes de Canterburry, et Les Mille et Unes Nuits. Son dernier film, Salò ou les 120 journées de Sodome, inspiré de l’œuvre du Marquis de Sade, a fait scandale à sa sortie est toujours interdit de diffusion dans plusieurs cinémas et sur plusieurs chaînes de télévision... Diplômé en lettres à l'université de Bologne, Pier Paolo Pasolini se lance dans la poésie, crée plusieurs revues littéraires et exerce le métier d'instituteur dès 1949. Malheureusement, ses moeurs homosexuelles lui valent d'être répudié du corps enseignant et du parti communiste auquel il était adhérent jusque-là. Ses talents d'écriture sont très vite remarqués par l'intelligentsia italienne, et nombre de cinéastes font alors appel à lui comme scénariste, entre autres Mario Soldati pour La Fille du fleuve (1953) ou Fellini pour Les Nuits de Cabiria (1957).Passé à la réalisation, cet artiste réputé pour ses prises de position anarchistes et son côté contestataire signe au début des années 1960 deux oeuvres majeures : le poignant Accatone (1961) et Mamma Roma, lauréat du Prix de la critique internationale au Festival de Venise en 1962. Le thème de la ...
RISI DINO (1916-2008)Dino Risi est né à Milan. Médecin psychiatre, il se lie au groupe de jeunes Milanais, dont Alberto Lattuada et Luigi Comencini qui, à la fin des années 1930, essaient de mettre sur pied une cinémathèque. Après avoir été l'assistant de Mario Soldati et de Lattuada quand celui-ci passe à la réalisation, il signe en 1946 un court-métrage, Barboni, qui le fait remarquer : déjà son œil vif sait cerner les clochards qui constituent le sujet du film. Il en sera de même pour les courts-métrages suivants. Après avoir collaboré à divers scénarios, il passe au long-métrage en 1952 avec Vacanze col gangster...Fils de médecin, Dino Risi aurait pu devenir psychiatre, ayant réussi à obtenir son doctorat. Mais à dix ans, il découvre le septième art grâce à un ami, fils du consul de Grèce, qui possède une carte donnant accès à tous les cinéma de Milan. Et, surtout, il rencontre en 1940 le réalisateur Alberto Lattuada dans la boutique d'un ami. Ce dernier lui propose d'occuper le poste d'assistant-réalisateur sur le film de Mario Soldati, Le Mariage de minuit, puis sur le sien, Giacomo l'idéalista. Risi remplit ces deux fonctions bénévolement.Après la guerre, Dino Risi se met à écrire des critiques cinématographiques dans la presse locale en parallèle à son activité de psychiatre, vite abandonnée. Il réalise une trentaine de documentaires et de courts, dont l'un, Buio in sala, est repéré par le grand producteur Carlo Ponti. Il s'installe ensuite à Rome, où il écrit ...
J'ai fait un beau voyage, épisode 1 à 5
J'ai fait un beau voyage, épisode 6 à 10
L'Age de Cosme de Medicis, 1ere partie
L'Age de Cosme de Medicis, 2nde partie
La Lutte de l'homme pour sa survie IX et X
La Lutte de l'homme pour sa survie VII et VIII
La Lutte de l'homme pour sa survie XI et XII
Les Actes de apotres, parties 3 et 4
Les Actes des apotres, parties 5
Beaubourg, Centre d'art et de culture
Les Actes des apôtres, parties 1 et 2
La Prise du pouvoir par Louis XIV
Turin et le premier centenaire de l'unite italienne
La Machine a tuer les mechants
Santa Brigida Court métrage
ROSI FRANCESCO (1922-2015)Le cinéaste italien Francesco Rosi est né le 15 novembre 1922 à Naples ; après des études de jurisprudence, il s'installe en 1946 à Rome, où il s'adonne au dessin et à la caricature. Après quelques mises en scène théâtrales, il devient assistant-metteur en scène de Visconti pour La terre tremble (La terra trema, 1948) et, plus tard, pour Bellissima et pour Senso. Jusqu'en 1955, il sera l'assistant de divers cinéastes : Antonioni pour Les Vaincus (I Vinti), Giannini pour Carosello napoletano, Emner, Monicelli. Sa collaboration au chef-d'œuvre de Zampa, Les Coupables (Processo alla citta, 1951), est particulièrement importante : il en est l'auteur et le scénariste. Il passe à la régie en 1957, année particulièrement difficile pour le cinéma italien, avec Le Défi, film qui est une enquête sur le racket des produits maraîchers à Naples. Malgré quelques défauts, entre autres l'histoire d'amour imposée par le producteur, le film avait des accents de vérité saisissante dans l'évocation du climat et révélait un tempérament de narrateur inné, robuste, rigoureux, connaissant parfaitement le montage...Grâce à son père grand amateur de cinéma, Francesco Rosi s'éveille très jeune au septième art. Alors qu'il espérait assister aux cours du Centro sperimentale di cinematografia de Rome, il décide malgré tout de suivre les conseils de sa famille en entrant à la faculté de droit. La Deuxième Guerre mondiale interrompt ses études en 1943 et le jeune homme se retrouve envoyé en Toscane pour combattre. A la fin de la guerre, il reprend sa vie étudiante tout en débutant une carrière théâtrale, radiophonique et d'illustrateur de livres ("Alice aux Pays des Merveilles"). L'année 1948 marque sa rencontre avec Luchino Visconti et sa première expérience sur grand écran en tant qu'assistant réalisateur pour La Terre tremble. Cette collaboration se poursuit avec les films Bellissima (1951), sur lequel il est aussi scénariste, et Senso (1954). Il travaille également aux ...
ROSSELLINI ROBERTO (1906-1977) Il y a, d'une part, le cinéma italien, de l'autre Roberto Rossellini », écrivait naguère Jacques Rivette, pour bien marquer à quel point l'auteur de Voyage en Italie doit être distingué des autres cinéastes de son pays, situé en marge de l'école néoréaliste dont il fut pourtant l'un des pionniers. L'important, dit en substance Rossellini dans ses films, n'est pas d'être prêtre, soldat, homme du monde ou mendiant, ni certes d'avoir bonne ou mauvaise conscience de l'être, mais d'assumer sa condition, et son comportement envers autrui, avec le maximum de générosité et de dignité ; là est la liberté, et là seulement. L'important, ce n'est peut-être pas la force de l'homme, mais plutôt sa faiblesse, les risques d'échec qu'il encourt et parvient à surmonter par ce qu'il faut bien appeler un sursaut d'héroïsme. Toute l'attention du cinéaste doit aller à capter ce moment-là, le moment où l'homme doute et se relève...Roberto Rossellini est considéré comme l’un des pionniers du cinéma néoréaliste. Il a marqué de son empreinte l’histoire du cinéma avec Rome ville ouverte ou encore Allemagne année zéro.Né le 8 mai 1906 à Rome, Roberto Rossellini grandit dans une famille bourgeoise et cinéphile. Son père, Angiolo Giuseppe "Beppino" Rossellini, créé la première salle de cinéma à Rome. Le frère de Roberto, Renzo, évoluera également dans le milieu du cinéma, en devenant compositeur de musique de films (notamment ceux de son frère). A 31 ans, Roberto Rossellini réalise son premier documentaire, "Prélude à l'après-midi d'un faune". Il collabore à Luciano Serra, pilote, supervisé par le fils de Benito Mussolini. Il réalise ensuite quelques films de commande, dont Le Navire blanc. Lorsque le régime fasciste s’effondre, Rossellini travaille sur Rome ville ouverte, considéré ...
SCOLA ETTORE (1931-2016)Figure importante du cinéma italien, d'abord comme scénariste, puis comme cinéaste à partir de 1964, Ettore Scola a construit une œuvre composite et cohérente à la fois, dominant de sa stature la commedia all'italiana, où il excelle avec Risi, Monicelli et Comencini jusqu'à la fin des années 1970, mais parcourant aussi, souvent avec audace, des chemins stylistiques inédits. Il est également une des figures principales de la politique du cinéma en Italie, d'abord dans l'opposition, avec le Parti communiste devenu P.D.S., puis lié aux gouvernements de centre gauche à partir de 1996...Ettore Scola suit des études de droit avant de se consacrer au journalisme en participant notamment à la revue humoristique Marco Aurelio. Ses premiers contacts avec le cinéma se font à travers les scénarios qu'il écrit pour le réalisateur Dino Risi comme Le Fanfaron (1962) ou Les Monstres (1963). Il passe finalement derrière la caméra en 1964 avec Parlons femmes où il dirige Vittorio Gassman.S'il excelle avant tout dans la comédie, il adopte un ton plus mélancolique dans Nous nous sommes tant aimes (1974) avec Vittorio Gassman où il dépeint l'évolution contemporaine de l'Italie. Cinéaste engagé, il se pose en défenseur des petites gens et des marginaux tout en pointant du doigt les conditions de vie dans les bidonvilles autour de Rome dans Affreux, sales et méchants (1976), pour lequel il remporte le Prix de la Mise en scène à Cannes. En 1977, il dénonce également ...
SORDI ALBERTO - (1920-2003)Né à Rome en 1920, Alberto Sordi a grandi sous le fascisme. Son entrée dans le monde du spectacle s'est faite par la petite porte, comme figurant dans des films tournés à Cinecittà, ou comme doubleur d'Oliver Hardy. Après quelques rôles de second plan, il devient progressivement un des représentants les plus sûrs du spectacle italien. Commencée à la fin des années 1930, sa carrière s'est poursuivie sans interruption jusqu'à la fin des années 1990 : soixante ans de présence, et près de deux cents films, marqués par une personnalité inimitable...Membre des choeurs de la chapelle Sixtine de Rome dans ses premières années, Alberto Sordi se fait connaître à l'âge de 14 ans en devenant la doublure italienne d'Oliver Hardy après avoir remporté un concours. Quatre ans plus tard, il fait ses premiers pas devant la caméra dans Il Feroce Saladino de Mario Bonnard. En 1942, Alberto Sordi se lance définitivement dans la comédie avec Casanova farebbe così!, avant que sa carrière n'explose réellement au début des années 50 avec Totò e i re di Roma de Mario Monicelli (1951) et surtout Courrier du coeur de Federico Fellini (1952), qu'il retrouve un an plus tard pour Les Vitelloni. Incarnant l'Italien typique avec ses manies et ses travers, celui qui déclarait ne faire "que des personnages italiens, des hommes que je connais et que je peux faire connaître" rencontre Dino Risi en 1953 pour Le Signe de Vénus et tourne la même ..
SORRENTINO PAOLO (1970- )Né à Naples le 31 mai 1970, il a grandi dans un quartier assez aisé de la ville, le Vomero. Son père était directeur de banque. Adolescent, il rêve plutôt de littérature, et perd brutalement ses parents dans un accident à l'âge de dix-sept ans. Il connaît ce qu'il appelle son « chemin de Damas » avec la découverte des films de Federico Fellini. Dès lors, ses premières collaborations, comme assistant, scénariste ou réalisateur de courts-métrages, se font avec des Napolitains, comme Maurizio Fiume, Stefano Incerti, Antonio Capuano ou Enzo De Caro. Il participe à l'écriture du téléfilm La squadra consacré à la vie d'un commissariat de sa ville natale. L'acteur de théâtre Toni Servillo interprète son premier long-métrage, L'Homme en plus (2001) et le deuxième, Les Conséquences de l'amour, présenté en sélection officielle au festival de Cannes 2004. Sorrentino n'a alors que trente-quatre ans, et son exigence formelle le distingue de ses compatriotes à l'esthétique parfois plus convenue. Jamais chez lui, un plan n'est conforme à l'attente du spectateur. Toujours surpris, celui-ci est emporté par l'inventivité, les audaces de cadre et de montage. Le soin apporté à la bande musicale procède du même souci de distinction formelle...
TAVIANI VITTORIO (1929-2018) & PAOLO (1931- )Les cinéastes italiens Paolo et Vittorio Taviani, nés respectivement le 8 novembre 1931 et le 20 septembre 1929 à San Miniato, furent indissociables pendant soixante-quatre années de travail en commun. Ils organisèrent cette heureuse confusion auprès des journalistes, invités à ne jamais révéler lequel des deux avait répondu à leurs questions, ou avait pris une initiative sur un tournage...La production cinématographique des frères Paolo et Vittorio Taviani, réalisée à quatre mains depuis plus de quatre décennies, est un cas à peu près unique dans l'histoire du cinéma. Après avoir suivi des cours d'Art à L'Université de Pise, les frères Taviani se tournent vers le cinéma, après la découverte en salle du drame néo-réaliste Paisa de Roberto Rossellini. En 1954, ils réalisent le premier de leur sept documentaires: San Miniato, luglio '44, qui narre le massacre de la population de leur village natal par les nazis. Mais la censure veille: il est interdit dès 1955. Un homme a brûler est leur première oeuvre de fiction et leur premier long métrage.Observateurs acerbes et aigus des transformations qui bouleversent et façonnent la société italienne, les frères Taviani mêlent intimement dans leur filmographie l'Histoire, analyse psychologique et lyrisme. ...
VISCONTI LUCHINO (1906-1976)Luchino Visconti a notamment réalisé Le guépard (avec Alain Delon et Claudia Cardinale), Les Damnés, et Mort à Venise. Issu d’une grande famille de Lombardie, Luchino Visconti est le quatrième de sept enfants. Il grandit en fréquentant assidûment l’opéra et en s’occupant d’une écurie de chevaux. Sa famille, constituée de très influents mécènes, reçoit régulièrement les acteurs du monde de la culture. C’est en 1936 que sa carrière cinématographique commence, lorsqu’il est engagé comme assistant réalisateur et costumier sur deux films de Jean Renoir : Les Bas-Fonds et Une Partie de campagne. Après un voyage à Hollywood, il collabore une fois encore à l'un des projets de Renoir, La Tosca, adapté de l’opéra de Puccini et donc de la pièce de Victorien Sardou. Visconti participe au scénario et assiste Renoir avant que ce dernier ne soit remplacé par l'allemand Carl Koch, au moment où éclate la guerre.Très influencé par le cinéma réaliste, Visconti dirige son premier ... Issu d’une grande famille de Lombardie, Luchino Visconti est le quatrième de sept enfants. Il grandit en fréquentant assidûment l’opéra et en s’occupant d’une écurie de chevaux. Sa famille, constituée de très influents mécènes, reçoit régulièrement les acteurs du monde de la culture. C’est en 1936 que sa carrière cinématographique commence, lorsqu’il est engagé comme assistant réalisateur et costumier sur deux films de Jean Renoir : Les Bas-Fonds et Une Partie de campagne. Après un voyage à Hollywood, il collabore une fois encore à l'un des projets de Renoir, La Tosca, adapté de l’opéra de Puccini et donc de la pièce de Victorien Sardou. Visconti participe au scénario et assiste Renoir avant que ce dernier ne soit remplacé par l'allemand Carl Koch, au moment où éclate la guerre.Très influencé par le cinéma réaliste, Visconti dirige son premier ...
ZEFFIRELLI FRANCO (1923-2019)Réalisateur italien, scénographe et producteur d'opéra, de théâtre, de cinéma et de télévision, Franco Zeffirelli est né le 12 février 1923 à Florence.Durant ses études d'architecture à Florence, Franco Zeffirelli, de son vrai nom Gianfranco Corsi, se lance dans le théâtre en intégrant la troupe de l'université. Remarqué par Luchino Visconti, il va devenir un de ses plus proches collaborateurs, tant comme assistant sur le tournage de La Terre tremble (1948), Bellissima (1951) et Senso (1954), que comme scénographe pour les mises en scène de Comme il vous plaira (1948), Troïlus et Cressida (1949) et Les Trois Sœurs (1952)...Enfant adultérin, Franco Zeffirelli hérite d'un nom de famille inventé par sa mère, dessinatrice de mode, qui meurt de tuberculose lorsqu'il a huit ans. Il grandit alors élevé par une cousine de son père.Après des études d'architecture, il devient décorateur de théâtre et de cinéma puis acteur. Il est ensuite assistant de Luchino Visconti au début des années 50.Franco Zeffirelli réalise son premier long métrage en 1958 : Camping. Passionné par Shakespeare, il réalise La Mégère apprivoisée avec Elizabeth Taylor et Richard Burton (1967), Roméo et Juliette (1968) et plus tard Hamlet (1990) avec Mel Gibson et Glenn Close. Poursuivant parallèlement une carrière de metteur en scène d'opéras et de pièces de théâtre, Franco Zeffirelli en vient à adapter des opéras de Verdi pour le grand écran. C'est le cas pour La Traviata (1982) et Otello (1986). Zeffirelli ...
Antonio Pietrangeli est un personnalité originale et injustement oubliée de l’âge d’or du cinéma italien. Après des études de médecine, il suit le parcours de nombreux futurs cinéastes italiens de l’époque en passant par l’écriture, d’abord au sein de la critique puis en tant que scénariste. Là, il œuvrera pour nombre de réalisateurs majeurs durant l’après-guerre comme Luchino Visconti ou Roberto Rossellini. Dans certains de ses scripts on peut déjà distinguer ce qui sera la préoccupation majeure de sa filmographie à venir : la condition féminine dans l’Italie moderne. Ce thème rarement évoqué dans la production italienne d’alors le distingue des autres cinéastes qui lui sont contemporains et participe à la réussite de Du Soleil dans les yeux (1953), d'Adua et ses compagnes (1960) et de Je la connaissais bien (1965).
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