Workshop

再生を終えてみんなで少し話し、参加者の方からは次のようなコメントもいただきました。

参加者A「再生した音を録音した全員が一緒に聞くという体験が面白い。聞いているのは音と認識される前の未分節な状態の何かではないか？」

参加者B「耳栓をして寝るときに聞こえるような気がする音ではない音と同じようなものが、今回の再生音の中から聞こえた。」

参加者C「聞いている音は間違いなく自分で録音したもののはずなのに、同時再生することでそれが自分のものである感覚は無くなって、しかも再生した音も複数の音の同時再生であるから、自分が立っていた場の再現ですら無くなっている。」

吉濱さんは今回で干潟は2回目、槙原への質問も。

吉濱さん「何度もこれまで干潟に通っている槙原さんにはこの度の再生がどう聞こえましたか？」

槙原「干潟にはたくさんの植物、生物、自然の力が発生していますので、結構耳に勢いよく入ってくるというか、周りからの音の圧が強く感じられますが、なんだかこうしてスマホで聞くと、染み入る音に感じる・・うまく説明できないですが、先ほどの参加者が言われたような耳栓をしているときに聞こえる音なのかそうでないのかみたいな谷の音（音のカーブを手振りで示す）のような感じがするといったらいいでしょうか…。」

実は耳で聞いているより、もっと音に立体感が出てくるのではないかと想像していたのですが、実際スマホは再生や録音可能な音域が狭いこともあるのか、低音がカットされて、風景が圧縮されている感じ。点でできた彫刻のようなものを少し可変させたような音かとおもいきや、限りなくフラットに近い薄い膜のような音で…しかし多くの参加者が気づいていたように、旅客機の音などは、鈴虫がだんだん大群となって鳴き始めるように13台のスマホの上を左右に滑りながら大きな音となっていく。それは自然の力で迫ってくる夕立ちの地面のようにも感じられたり。（…でもやっぱりしばらく聞いていると飛行機の音に戻ったり。）普段、音というのは映像（イメージ）とリンクしていて、例えば飛行機の音を聞いた時は見上げた飛行機の姿が思い浮かぶ。でも今回の再生で聞こえた飛行機の音には見上げの飛行機の姿ではなく、誰かの背中が見えてきてしまったりするような。録音→再生の音が強く結びついていたイメージ（風景）との回路に組み換えを発生させ、風景を錯綜させることに面白さを感じました。

また、私たちが録音という語から思い浮かべることと今回の実行の順序が逆になっている気もしました。例えばバンドの演奏を録音したものは事後的に生まれた副産物的音源になる。しかし今回の吉濱さんのWSは再生を考えてみんなで演奏者になろうとする。演奏者は当日まではっきりしないし、立ち位置も定まっていない。そんな中で決めたことは録音時間とタイミング。誰も予想ができていなかった亡霊のような何者か（バンドなのか一人の演奏者なのか）を作っていく作業。それは録音に関係する最低限のルールと環境の動きに添うことによって既存のものごとにバイアスをかけて未知の答えを導くという非常にコンセプチュアルアートに近い作り方だと感じました。

非常に豊かな体験ができたWSだったので、また異なる季節にも行えればと考えています。吉濱さん、参加者の皆さん、ありがとうございました。