En la actualidad, el anime se trata de una cultura planetaria y como tal, expone el sociólogo y conocedor del anime Jeudiel Martínez, implica una inserción en varias camadas y fases, dentro de las cuales hay distintas formas de acceder al producto.

La animación japonesa llegó a Latinoamérica a finales de los años setenta, aunque su primer gran boom ocurriría dos décadas más tarde.

Edwin Rosario, miembro de la Red Iberoamericana de Investigadores en Anime y Manga, describe que a partir de los setenta y ochenta la animación japonesa comenzó su expansión por el mundo y que, por esta misma época, Japón también se volvió una potencia mundial.

“No es una coincidencia que el anime se haya expandido por el mundo en este mismo período”, indicó.

Rosario detalló que en América, la animación japonesa arribó primero a Estados Unidos y posteriormente a México por su cercanía, donde se realizó el doblaje de las series y se distribuían al resto de países de Latinoamérica.

Durante este período, relató Rosario, el anime se va ramificando y adapta distintos géneros, además que continúa con la animación limitada creada por Ozamu Tezuka con Astroboy, la primera serie anime de la historia adaptada del manga (cómic japonés) homónimo de 1958 en 1963.

Desde finales de los ochenta y hasta finales de los noventa, agregó Rosario, ocurren una serie de estrenos que colaboraron con el boom mundial del anime durante la década de los noventa.

El primero es el surgimiento de Akira de Katsuhiro Otomo, una película que marca un antes y un después en el mundo del 'manganime' para muchos según el investigador.

Algunas series emblemáticas que expandieron el anime en esta época fueron Los Caballeros del Zodíaco, Súper Campeones, Sailor Moon, Dragon Ball y Neon Genesis Evangelion.

Esta última sería, para Rosario, “el punto cumbre”, y llegó a Latinoamérica a través del canal por cable Locomotion.

“Como en Japón no les interesaba el público extranjero, pues las series se vendían a coste bastante barato. Era un producto bastante económico, muy a diferencia del día de hoy. Por eso ya no se ven las series en televisión abierta”, contó Rosario sobre la difusión del anime en la región latinoamericana.

Get In The Robot explica más sobre este proceso y las diferencias de transmisión en Latinoamérica y los Estados Unidos en este video:

Para Jeudiel Martínez, la primera fase de difusión del anime en el mundo corresponde al de las series sindicadas. “Era una cultura que se recibía por estar sometido a los caprichos de la televisión”, señaló el sociólogo y escritor.

"Veíamos lo que nos mostraban, lo que nos ofrecían. Después cuando vino el cable y el satélite teníamos más libertad, podíamos ver lo que quisiéramos, pero siempre bajo los estándares de lo que la productora permitía ver" dijo Walter Riolo, cofundador de la antigua Asociación Civil New Kai de Mérida, quien experimentó esta primera fase.

Riolo argumentó que la programación de anime de ciertos canales nacionales podía describirse en un modus operandi específico: Televen transmitía principalmente series del género fantasía y shonen, mientras que Venezolana de Televisión series de corte futurista, situadas en el espacio o centradas en Mechas (robots gigantes).

Radio Caracas Televisión, indicó Riolo, traía series animadas de corte clásico, por lo que algunas eran colaboraciones francocanadienses con Japón, no solo japonesas en su totalidad.

Edwin Rosario, también Especialista en Métodos de Investigación Social, explicó que al igual que en otros países de Latinoamérica, en la televisión nacional abierta el anime se filtró en el bloque televisivo de comiquitas, donde también había series de Estados Unidos.

"No es hasta muy finales de los noventa que se supo que era japonés", aseveró.