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講者 Speaker & 與談人 Panelist
講者 Speaker & 與談人 Panelist
帕特西．博德金 Patsey Bodkin
國際藝術教育協會（InSEA）主席
愛爾蘭國立藝術與設計學院（校）教育學院教育與設計/美術聯合榮譽學士學位課程主任
帕特西．博德金（Patsey Bodkin）現任愛爾蘭都柏林國立藝術與設計學院（NCAD）教育學院的藝術教育講師，自2007年即成為該校教員。在加入教育學院之前，她曾擔任中等學校美術教師長達20年，教授藝術、工藝與設計，以及藝術史與藝術鑑賞等課程。她在都柏林城市大學取得教育博士學位、於都柏林大學學院獲教育碩士，以及在國立藝術與設計學院完成學士學位。此外，她還擁有教育研究與歐洲繪畫史的研究所學歷。其專長與研究興趣主要集中在師資培育與教師持續專業發展（Continuing Professional Development）。Patsey曾於2019至2025年間曾任國際藝術教育協會秘書，並擔任該協會的倡議與網路委員會、大會委員會以及多個工作小組的成員。Patsey致力於透過國際藝術教育協會促進創造力、推動教育公平並實現無國界的藝術教育。
演講題目：
演講題目：
國際藝術教學協會中的科技應用與跨域展望
國際藝術教學協會中的科技應用與跨域展望
國際藝術教育協會主席帕特西．博德金將探討如何將科技置於服務藝術、文化與人類的框架之中，使其成為藝術教育、社會責任與全球理解之間的中介。在快速變動的科技環境下，藝術教育佔據著關鍵性的位置。呼應「聯合國教科文組織（UNESCO）的文化政策框架」、「教育的未來倡議」以及「藝術教育路線圖」，國際藝術教育協會將科技視為一種文化與教育條件。
本次演講亦將分享學會致力於倡議藝術教育在文化與教育政策中的角色，以及其對「UNESCO 文化與藝術教育框架」（2024）的最新貢獻。同時，將討論學會作為全球對話召集者，在科技、藝術教育與跨領域未來議題上的角色。此外，也將說明學會作為連結者的策略性功能，如何串聯教育者、藝術家、研究者與文化機構，以促進全球數位協作與文化交流。國際藝術教育學會主張跨領域與超領域的方法，將藝術教育定位為知識領域間的連結，以呼應聯合國教科文組織所倡議的培養多元知識方式之教育理念。藝術教育在維繫文化多樣性、促進跨越國界與學科對話方面發揮著至關重要的作用，並且，InSEA也意識到科技在賦能這一方面所發揮的作用，同時可能加劇不平等的風險。最後，Patsey Bodkin將於演講結尾，就上述議題向與會者提出一系列問題展開進一步討論。
薩哈爾．哈利勒 Sahar Khalil
國際藝術教育學會（InSEA）副主席
埃及首都大學藝術教育與博物館教育課程與教育方法教授
薩哈爾．哈利勒（Sahar Khalil）現任埃及首都大學藝術教育學院大學教授（其前身為海爾溫大學），專長領域包括課程發展、教學法以及博物館導覽人員培訓。其活躍於多個高層級國際委員會，現任Pan African 6副主席，並於 2025 至 2029 年間擔任聯合國教科文組織轄下Olymp’Arts計畫的北非代表。
此外，Sahar Khalil同時為「埃及婦女理事會」文化與藝術委員會成員，並參與非洲聯盟藝術教育洲際策略委員會的相關工作。在出版與組織運作方面，她自 2019 至 2026 年間擔任 「非洲區域藝術教育聯盟」（AFRAA）協會的總編輯及執行董事會成員，並同時擔任「國際教師與教學研究協會」（ISATT）的埃及國家代表。她亦積極參與多個重要國際組織，包括「國際博物館協會：非洲」（ICOM Africa）、「歐洲藝術與科技論壇」（EFAT）、「國際教育中健康與福祉網絡」（INHWE） 與 「國際教學藝術家協作網絡」（ITAC），持續致力於推動藝術教育與文化資產的發展與倡議。
演講題目：
演講題目：
穿梭於交匯之間：當代藝術教育中的知識創新與永續研究典範
穿梭於交匯之間：當代藝術教育中的知識創新與永續研究典範
在數位快速轉型與地緣政治格局不斷變動的時代，藝術教育的角色已不再僅止於審美教學，而是進一步成為推動社會與認知創新的重要引擎。本文探討了「知識創新」（即創造與應用新的教學理念）如何與國際藝術教育學會促進國際理解與保護文化認同的使命相契合。本研究以國際藝術教育協會的章程架構為基礎，採用質性跨文化比較分析的方法，檢視當前不同區域委員會中「知識創新」的發展趨勢，尤其關注基層藝術實踐如何被有系統地轉化為正式的教育研究。
笠原廣一 Koichi Kasahara
東京學藝大學教育學院藝術教育學系副教授
笠原廣一博士現任東京學藝大學藝術教育副教授，曾擔任國際藝術教育協會亞洲區理事會秘書與主席，現任InSEA世界理事。他在「感性學」（Kansei Science）領域取得博士學位，其研究聚焦於藝術工作坊中的情感經驗。他的學術工作主要致力於透過「藝術本位研究」、「藝術本位教育研究」以及「藝游誌」（a/r/tography），發展藝術教育與師資培育的方法論。除理論研究外，笠原博士亦積極投入社區型集體社會藝術教育實踐，並透過國際合作進行跨文化研究。
講題：
講題：
在東亞旅程中，以文人藝術精神跨越疆界
在東亞旅程中，以文人藝術精神跨越疆界
在本研究中，作者作為一位乘載著文人畫精神的旅人，遊歷東亞各國，以攝影、詩歌及其他表現形式描繪其與風景的邂逅、個人經驗與記憶。此一跨文化探索以旅行書寫（travelogue）形式的「藝游誌」展開。研究旨在透過奠基於「藝游誌」的藝術本位教育探究，重新發掘我們當下的存在，並將其理解為東亞各國共同歷史脈絡的延續。
Se-Eun (Serra) Kim
南韓江南大學設計系教授
Se-eun(Serra) Kim博士是一位活躍於南韓的藝術教育者、視覺藝術家與國際計畫顧問，專長於後數位藝術教育、藝術本位研究及跨文化協作。現任江南大學設計學教授，並擔任國際藝術教育協會世界理事會（亞洲區）成員。金教授擁有二十餘年的高等教育、國際展覽與公共部門藝術計畫經驗，曾主導並參與多項全球藝術教育與文化交流計畫。她曾擔任 2017 年國際藝術教育協會世界大會（韓國）首席展覽總監，並長期致力於學術研究、藝術實踐與機構合作的交叉領域。金教授擁有弘益大學美術（繪畫）博士學位，以及波士頓大學藝術創作教學碩士（M.F.A. in Studio Teaching）與繪畫學士（輔修藝術史）。其研究與實踐聚焦於後數位世代的藝術方法論、包容性與社群導向的藝術教育，以及藝術在社會、文化與教育轉型中的角色。
金教授在學術與藝術實踐方面經驗豐富，曾擔任韓國主要藝術教育學會副會長，並於多個國家與地區文化及教育機構中擔任顧問、評鑑與諮詢專家。其經驗涵蓋課程發展、政策諮詢、國際計畫評估，以及為多元社群（包含共融與身心障礙相關方案）設計藝術教育計畫。透過國際合作、研究與實踐導向計畫，金教授持續致力於發展具永續性、文化回應性與面向未來的全球藝術教育框架。
講題：
講題：
後數位創作實踐與工作室導向學習
後數位創作實踐與工作室導向學習
本研究探討在螢幕媒介無所不在的視覺環境中，工作室導向藝術實踐教育的重構。在後數位（post-digital）脈絡下，數位影像具有非物質性與即時性的特徵，形成了一套感官框架，與傳統藝術實踐中強調物質性、具身行動（embodied action）及時間累積的基礎截然不同。同時，「去時間性」（atemporality）的狀態——即不同時間背景下的影像可在無階層順序的情況下被存取——是數位影像與當代藝術實踐的共同點，這顯示兩者之間是相互滲透的關係，而非二元對立。
從此觀點出發，本研究檢視在技術複製與網絡流通的條件下，影像本體論及接收模式的轉變。研究分析了一門大學程度的工作室課程，其架構圍繞著「再物質化」（rematerialization）——即透過具身實踐將數位影像轉化為物質形式——以及雙向的媒介轉譯。
研究結果顯示，數位與物質實踐的交匯擴展開了影像產製的層次，並深化了學生的藝術思維。本研究為藝術與設計高等教育提出了一套呼應當代視覺環境的工作室導向藝術教育方法論架構。
與談人 Panelist
Sunah Kim
韓國漢陽大學應用美術教育學系教授
Sunah Kim 教授現任漢陽大學應用美術教育學系教授。她的研究專注於跨文化藝術教育、透過教育科技（EduTech）進行的藝術學習分析、身心障礙（dis/ability）藝術教育，以及以藝術為基礎的研究（ABR）。除了豐富的學術著作外，她亦擔任藝術才賦教育中心與 HEAD 實驗室的主持人，致力於為來自多元文化背景的孩童設計並執行藝術計畫。
Kim 教授在國內外藝術教育社群中擔任多項關鍵領導職務，包括曾任韓國美術教育學會（SAEK）會長、國際藝術教育學會（InSEA）前任世界理事，以及現任 InSEA 亞洲區理事會財務長。
Susan M Coles
第三任期的國際藝術教育學會副主席
以英國為主要據點。她同時是該學會「倡議與網路委員會」主席，亦負責學會的社群媒體發言與整體對外溝通。2024 年，她主導國際藝術教育學會成立 70 週年慶祝活動，並共同編輯出版了《以藝術為徑：國際藝術教育學會70週年》（Through Art: InSEA@70）。
目前她身兼多項職務與頭銜（詳見其 LinkedIn 頁面），包括：於巽德蘭大學擔任藝術教育客座教授、擔任「全國跨黨派藝術、工藝與設計教育國會小組」秘書、「大繪畫運動」成員；多個慈善機構董事、學校董事會主席、多所英國重要大學之客座講師、達蘭郡藝術教育協同顧問、英格蘭東北藝術教育者網絡負責人，以及「藝術英國」、「文化學習聯盟」與「英國國家藝術教育檔案」諮詢委員會成員。
此外，她亦擔任工作坊與教師持續專業發展（CPD）帶領人、主題演講者及團體引導者。
在藝術實踐方面，蘇珊持續透過如 「素描本創作社群」等計畫維繫其創作，該計畫亦由她共同創立。她長期秉持的信念是：「藝術賦予了我發聲的能力。」
研討會投稿聯繫資訊：
中文提問之聯絡信箱：ncue.art113@gmail.com（彰化師大美術學系 藝術教育碩士班學生 林小姐）
英文提問之聯絡信箱：arc.artedu@gmail.com （InSEA Asia Regional Council members）
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