5/15 演講者陣容

       以英國為主要據點。她同時是該學會「倡議與網路委員會」主席，亦負責學會的社群媒體發言與整體對外溝通。2024 年，她主導國際藝術教育學會成立 70 週年慶祝活動，並共同編輯出版了《以藝術為徑：國際藝術教育學會70週年》（Through Art: InSEA@70）。

       目前她身兼多項職務與頭銜（詳見其 LinkedIn 頁面），包括：於巽德蘭大學擔任藝術教育客座教授、擔任「全國跨黨派藝術、工藝與設計教育國會小組」秘書、「大繪畫運動」成員；多個慈善機構董事、學校董事會主席、多所英國重要大學之客座講師、達蘭郡藝術教育協同顧問、英格蘭東北藝術教育者網絡負責人，以及「藝術英國」、「文化學習聯盟」與「英國國家藝術教育檔案」諮詢委員會成員。
        此外，她亦擔任工作坊與教師持續專業發展（CPD）帶領人、主題演講者及團體引導者。
        在藝術實踐方面，蘇珊持續透過如 「素描本創作社群」等計畫維繫其創作，該計畫亦由她共同創立。她長期秉持的信念是：「藝術賦予了我發聲的能力。」

///講題///

【藝術教育、同理心與關懷的實踐】#療育實作與社會共感

       在一個全球社會分裂、情感耗竭加劇的不確定時代中，藝術教育為人們提供了一個可以專注、關懷，並共同建構意義的關鍵場域。本演講將藝術教育視為一種關係性與倫理性的實踐，透過這種實踐，人們可以培養療癒與同理心，而不會將藝術活動簡化為工具性或治療性的目的。

       本研究以英國小學、中學與師資培育等不同教育場域中的質性與實踐導向研究為基礎，方法包括教學實務觀察、反思性紀錄、學習者對話，以及對視覺與合作性成果的細讀分析。研究特別聚焦在多種視覺實踐形式，如以繪畫進行意義建構、協作創作、裝置藝術，以及結構化反思，並探討如何將社會與情緒學習（SEL）有效地融入藝術教育之中。

       這些實踐透過放緩注意力、培養對材料與他人的關懷，以及創造能夠接納模糊性、情感與差異的空間，以促進同理心的生成。本演講亦呼應東亞教育中對專注、關係和諧與倫理學習的重視，將藝術教育定位為一種具有人文關懷與反思性的教學實踐，透過持續且有意識的創作歷程，支持學習者的韌性發展、社會責任感以及公民參與。

///連結資訊///

▷《以藝術為徑：國際藝術教育學會70週年》（Through Art: InSEA@70）。

該出版品可於此連結瀏覽：

https://www.insea.org/....../THROUGH_ART_InSEA_@70......

▷頭銜 | 詳見其 *LinkedIn 頁面：https://www.linkedin.com/in/susan-m-coles-47518911/

       長期投入藝術教學實踐與教師專業發展，關注教學設計、提問引導與學習鷹架的建構，並致力於將藝術經驗轉化為可實踐的教學歷程。
      曾獲 2024 年 國際藝術教育學會 InSEA「藝術教育卓越實踐獎」及第 11 屆教育部藝術教育貢獻獎（教學傑出類）。著有《點亮藝術力》（天下文化，2021），並為「學思達教學法」核心講師、「夢的 N 次方」與「島嶼的集體記憶教學計畫」資深講師。長期透過教師社群與跨域合作，推動藝術教學創新與專業共備發展。

///講題///

【把感動留下來：從博物館中的相遇到課程設計的教師工作坊實踐】

       在藝術教學的現場，博物館經驗常常能帶來強烈的感動與啟發。然而，這些感動多半停留在個人層次，未必能自然轉化為具體的教學行動。當教師回到教學場域，面對時間、進度與教學情境的限制，這些經驗往往逐漸消散。於是，一個關鍵的問題浮現：這些在博物館中產生的有感經驗，如何能被保留下來，並轉化為可實踐的學習設計？

       這樣的提問，開啟了兩場館教合作教師工作坊的設計。其一為2025年江賢二藝術園區「感動之後，才是教育」美感學習工作坊，其二為2026年國立歷史博物館「想想歷史煉金術：從自我敘事到課程設計」教師工作坊。兩者皆以教師的學習歷程為核心，試圖建構一條從經驗出發，逐步走向教學設計的「轉化路徑」。

       在江賢二藝術園區的工作坊中，學習從「身體感官與場域經驗」出發。園區的建築與展場空間、江賢二老師的作品，以及臺東山海之間的自然環境，共同構成富有感知層次的學習場域。透過聲音、光影、空間、素材的感知與體感採集，以及參與者之間的共感交流，引導教師暫時放下既有的教學框架，重新開啟觀看與感受的方式。此處重點在於透過「感官學習」引發感動的發生，這些被觸動的片刻，成為後續教學設計的重要起點。

       相對地，在國立歷史博物館的工作坊中，核心來自「想想歷史」公共藝術計畫。不同於博物館中的文物展示，這些公共藝術作品強調可接近、可觸碰與可互動的特性。因此，工作坊以「煉金術」 (Alchemy) 為核心隱喻，邀請教師進行一場從「石頭」（平凡的個人記憶、物件）轉化為「黃金」（具生命力的教學課程）的旅程。特別著重於兩個面向：一是參與者與公共藝術作品之間的互動關係，二是在歷史時間軸中回到個人的生命敘事。透過這樣的歷程，參與者得以看見個人的小歷史如何與時代的大歷史交織，並在交會之中產生新的理解與共鳴。

       這兩條路徑指向一個共同點：經驗本身不足以構成教學，關鍵在於「轉化工具」的介入與「教學鷹架」 (Scaffolding)的搭建 。教師不再只是經驗的接受者，而是意義的煉金術士 。從博物館中的相遇開始，經由內在的覺察與意義建構，進而發展為具體的學習設計，最終回到教學場域中的實踐。

       當教學設計僅從活動（WHAT）出發，容易流於形式；唯有回到感動與核心信念（WHY），再思考引導策略（HOW）與學習產出（WHAT），才能形成具有深度的學習經驗。透過「課程黃金圈」 (The Golden Circle)等結構化設計工具，原本抽象的感受得以轉化為具體的教學原型。

       當感動能夠被保留下來，並轉化為教學的一部分時，博物館不再只是學習的場域，而成為支持教師生成教學設計的重要起點。藝術教育，也在這種連結經驗、意義與實踐的動態往返之中，真正發生。