Naval Ode

Fu Le - Portugal

06:00

El poema Oda Marítima, de Fernando Pessoa, capta el movimiento de separación entre el muelle y el barco y, por lo tanto, la distancia entre el interior y el exterior, entre el yo y el otro. El texto cobra cuerpo a través de una danza misteriosa y suspendida, impregnada de un deseo nostálgico que se infla como una vela.

Compost

Ana Baer, Rocio Luna - Mexico/USA

05:00

Una videodanza site-specific inspirada en la propuesta de políticas regenerativas para la convivencia en un mundo multiespecie, de Donna Haraway.

What Blind us

Damien Bourletsis - França

04:55 

¿Y si, en el aliento de un cuerpo, ya estuviera resonando el eco de otro?

En un impulso vital donde cada movimiento se transforma en un grito, nueve bailarines revelan su lucha interior a través de paisajes cambiantes: mar, acantilado, ciudad, estudio de danza, antiguo teatro. Nueve territorios singulares. Cada uno se entrega a la improvisación cruda —un momento de cuestionamiento arraigado en su espacio íntimo—, donde el movimiento se convierte en el lenguaje de la urgencia: ser, resistir, existir. Los cuerpos responden, se entrelazan y se funden en una continuidad orgánica, tejiendo puentes entre sus batallas solitarias. Ecos vivos de una geometría invisible, que unen los cuerpos más allá de las formas y las fronteras.

¿Y si aquello que parecía aislado ya formara parte de un movimiento más vasto y elusivo?

Um elevador

Paulinho Caruso - Brasil

07:13

Atrapada en un ascensor averiado, una mujer baila para ahuyentar el aburrimiento.

Nuvem

Diogo Angeli, Daniela Gatti,  - Brasil (5:05)

NUVEM es una videodanza creada a partir de la técnica de nube de puntos, que explora los límites de la forma y la presencia en el espacio digital. Puntos dispersos se atraen como partículas en suspensión, guiados por fuerzas invisibles que los organizan en cuerpos efímeros: cuerpos-nube que emergen y se desvanecen en constante mutación.

La obra construye un paisaje sensorial donde el movimiento no es solo coreográfico, sino también magnético. Como si un campo de energía magnética invisible mantuviera los cuerpos en estado de flotación, NUVEM invita al espectador a sumergirse en este universo enrarecido, donde los contornos del cuerpo son volátiles y el tiempo se extiende en lentas transformaciones.

To see you again

Sofia Rivero, Lisa Luna, Cristian Echalaz-Mexico

03:04

Dos presencias flotan en el tiempo y el espacio, desencuentrándose al principio, pero siempre sintiéndose la una a la otra. La amistad se retuerce, se estira y surge en una risa, un color o un gesto, aprendiendo a vivir a través de la ausencia. Incluso en realidades diferentes, se encuentran en los pequeños momentos del día a día. El reencuentro es inmediato, instintivo y está lleno de alegría. Un vínculo que se moldea, crece y continúa bailando, incluso cuando los caminos se separan. Un vínculo que, aunque sufra desgaste, nunca se rompe: simplemente espera.

Last Breath

Tania Christina Gentidou - Alemanha

04:38

Seguimos a una bailarina en un mundo submarino. Lo que inicialmente parece ser una frágil simbiosis entre movimiento y materia se transforma gradualmente en una lucha asfixiante. La bolsa de plástico se enreda en su cuerpo, privándola de aire. En esta danza, la bailarina lucha por respirar, por mantener el control y por su vida.

Jatso

Chloé Beillevaire - França

06:20

Cuando el tiempo transcurre a toda velocidad, todo lo que queda son fragmentos: restos dispersos, migajas de lo que alguna vez fue.

En ese instante fugaz, un segundo robado cobra más sentido que todo lo demás.

En una era moldeada por la velocidad, el rendimiento y la producción incesante, el cuerpo se convierte en un lugar de resistencia, abriendo espacio para lo efímero, lo frágil y aquello que carece de productividad económica. JATSO busca revelar la belleza transitoria del movimiento, no como un espectáculo, sino como una huella: una prueba de que la presencia aún puede existir dentro de sistemas que exigen un impulso ininterrumpido. Cada gesto se convierte en una suspensión, un instante arrebatado al tiempo, una forma silenciosa de negarse a la desaparición total.

Just a tiny sip of es una película de danza que cuestiona nuestra capacidad de capturar fragmentos de movimiento en un mundo de flujo constante. Nace del encuentro entre la coreógrafa y directora Chloé Beillevaire, el compositor LTIR y catorce talentosos intérpretes del programa intensivo Performact. Concebido y realizado en tan solo diez días, sin apoyo financiero, el proyecto surgió entre los muros desnudos de una antigua fábrica de vino en Torres Vedras, Portugal. Impulsado por el compromiso colectivo, el equipo transformó las limitaciones en fuerza creativa, dando vida a la visión de Chloé Beillevaire a través de la inventiva y de una intensidad encarnada.

Vecinos

Diogo Angeli - Brasil / Chile

03:39

Vecinos explora la convivencia entre personas que comparten un mismo espacio, revelando las negociaciones cotidianas, los acuerdos comunes y las rutinas que dan forma a la vida colectiva. Entre gestos, encuentros y diferencias, la videodanza reflexiona sobre cómo las individualidades coexisten y se transforman en comunidad, poniendo en valor la fuerza de lo colectivo para sostener los vínculos y construir un espacio compartido.

Naval Ode

Fu Le - Portugal

06:00

O poema Ode Marítima – de Fernando Pessoa – capta o movimento de separação entre o cais e o navio e, portanto, a distância – entre o interior e o exterior, entre o eu e o outro. O texto é corporificado por uma dança misteriosa e suspensa, imbuída de um desejo nostálgico, que infla como uma vela. 

What Blind us

Damien Bourletsis - França

04:55 

E se, no sopro de um corpo, o eco de outro já estivesse ressoando?

Num impulso vital onde cada movimento se transforma num grito, nove bailarinos desvelam a sua luta interior através de paisagens mutáveis: mar, falésia, cidade, estúdio de dança, teatro antigo. Nove territórios singulares. Cada um entrega-se à improvisação crua — um momento de questionamento enraizado no seu espaço íntimo — onde o movimento se torna a linguagem da urgência: ser, resistir, existir. Os corpos respondem, entrelaçam-se e fundem-se numa continuidade orgânica, tecendo pontes entre as suas batalhas solitárias. Ecos vivos de uma geometria invisível, unindo corpos para lá de formas e fronteiras.

E se aquilo que parecia isolado já fizesse parte de um movimento mais vasto e elusivo?

Nuvem

Diogo Angeli, Daniela Gatti,  - Brasil (5:05)

NUVEM é uma videodança criada a partir da técnica de nuvem de pontos, que explora os limites da forma e da presença no espaço digital. Pontos dispersos se atraem como partículas em suspensão, guiadas por forças invisíveis que os organizam em corpos efêmeros — corpos-nuvem que emergem e se desfazem em constante mutação.

A obra constrói uma paisagem sensorial onde o movimento não é apenas coreográfico, mas também magnético. Como se um campo de energia magnética invisível mantivesse os corpos em estado de flutuação, NUVEM convida o espectador a mergulhar nesse universo rarefeito, onde os contornos do corpo são voláteis, e o tempo se estende em lentas transformações.

Um elevador

Paulinho Caruso - Brasil

07:13

Presa em um elevador quebrado, uma mulher dança para espantar o tédio. 

Last Breath

Tania Christina Gentidou - Alemanha

04:38

Seguimos uma dançarina em um mundo subaquático. O que inicialmente parece ser uma simbiose frágil entre movimento e matéria gradualmente se transforma em uma luta sufocante. A sacola plástica se enrosca em seu corpo, privando-a de ar. Nesta dança, a dançarina luta por fôlego, controle e vida. 

Free Spirit

Pablo Soto, Konstantionos Potamianos -Grecia

04:51

Um filme de dança que retrata a liberdade de expressão e de existência. Utilizando elementos de danças tradicionais de vários países e culturas que simbolizam a liberdade, foi criada uma coreografia com dois corpos que buscam a liberdade do espírito. 

Compost

Ana Baer, Rocio Luna - Mexico/USA

05:00

Uma videodança site-specific inspirada na proposta de políticas regenerativas para a convivência em um mundo multiespécies, de Donna Haraway.”

MOV KAE  (Convidado)

Osmar Zampieri - Brasil

07:07

MOV KAE é um filme de dança que visa retratar a dança espontânea, bem como a comunicação corporal e verbal do jovem artista Kae Oiwa Pires, com Síndrome de Down e autismo. 

Ele coloca em evidência a dança espontânea de Kae, considerando que seu cotidiano é sempre repleto de movimentos: gestos e danças inventadas por ele mesmo e que tomam o espaço ao seu redor onde quer que esteja: em casa, na praia, na natureza, com pessoas, com animais, com os movimentos da rua, etc. A dança que não é ensinada ou treinada é uma dança própria, única e original. 

To see you again

Sofia Rivero, Lisa Luna, Cristian Echalaz-Mexico

03:04

Duas presenças flutuam no tempo e no espaço, desencontrando-se a princípio — mas sempre sentindo uma à outra. A amizade torce-se, estica-se e surge num riso, numa cor ou num gesto, aprendendo a viver através da ausência. Mesmo em realidades diferentes, elas encontram-se nos pequenos momentos do dia a dia.

O reencontro é imediato, instintivo e cheio de alegria. Um laço que se molda, cresce e continua a dançar, mesmo quando os caminhos se separam. Um laço que, mesmo se sofrer desgaste, nunca se rompe — simplesmente espera.

Jatso

Chloé Beillevaire - França

06:20

Quando o tempo corre célere, Tudo o que resta são fragmentos — Remanescentes dispersos, Migalhas do que um dia foi.

Naquele instante fugaz, Um segundo roubado Faz mais sentido Do que tudo o resto.

Numa era moldada pela velocidade, pelo desempenho e pela produção incessante, o corpo torna-se um lugar de resistência, abrindo espaço para o efêmero, o frágil e o economicamente improdutivo. JATSO procura revelar a beleza transitória do movimento, não como um espetáculo, mas como um rastro — uma prova de que a presença ainda pode existir dentro de sistemas que exigem um impulso ininterrupto. Cada gesto torna-se uma suspensão, um instante arrancado ao tempo, uma forma silenciosa de recusar o apagamento total.“Just a tiny sip of” é um filme de dança que questiona a nossa capacidade de capturar fragmentos de movimento num mundo de fluxo constante. Forjado através do encontro entre a coreógrafa e realizadora Chloé Beillevaire, o compositor LTIR e catorze talentosos intérpretes do programa intensivo Performact. Concebido e realizado num intervalo de apenas dez dias, sem apoio financeiro, o projeto surgiu entre as paredes cruas de uma antiga fábrica de vinho em Torres Vedras, Portugal. Impulsionada pelo compromisso coletivo, a equipa transformou a limitação em força criativa, dando vida à visão de Chloé Beillevaire através da invenção e de uma intensidade corporificada.

Kin

Rocio Luna, Ana Baer - Mexico/USA

05:19

Uma videodança site-specific que explora a relação entre humanidade e natureza, trazendo à tona questões ecológicas e buscando — ainda que parcialmente — remediar ambientes degradados. Inspirada por práticas da arte ambiental, a obra abre espaço para o diálogo sobre nosso entrelaçamento precário com o mundo natural, convidando-nos a reimaginar e reconfigurar essa relação. Inspirada nas teorias pós-humanas de Donna Haraway.

THE DUST OF MY CONCRETE CHILD

Lino Eckenstein, Eden Manga-Knoy - Suiça

06:47

THE DUST OF MY CONCRETE CHILD (A Poeira da Minha Criança de Concreto) um catálogo em vídeo de retratos sobre intimidade e violência

‘The Dust of My Concrete Child’ é um catálogo em vídeo composto por 7 curtas-metragens que retratam 7 perspectivas diferentes de intimidade e violência. Despidas de seus contextos sociais e emocionais habituais, a intimidade é compreendida e explorada como um estado frágil, e a violência como uma força brutal, não como um ato de agressão. A série acompanha sete bailarinos enquanto navegam por diferentes narrativas e atmosferas em uma jornada distópica, mas poética, repleta de sensações de desconforto, solidão, fragilidade, vulnerabilidade e desejo. Embora os filmes formem um universo conectado, cada retrato subsiste plenamente por si só. Cada RETRATO (curta-metragem) oferece uma perspectiva distinta sobre o tema.

RETRATO 1: TEXTURA / PRESSÃO / FRICÇÃO Este filme explora as interações entre as matérias-primas e o corpo, entre texturas e as sensações que delas emanam. A violência e a intimidade são vivenciadas como forças que provocam sensações ríspidas, frágeis, brutais e carregadas. O som incômodo de sacolas plásticas roçando umas nas outras, a pele comprimida entre pneus, balões flutuando — essas imagens frágeis e inocentes causam um forte impacto em nossos corpos. Este retrato nos atrai para uma atmosfera onde os bailarinos são expostos a certos materiais que carregam essas qualidades confrontantes em si. Pneus de borracha, poeira, penas e sacos de lixo inflados — objetos que parecem inofensivos — criam encontros abrasivos, frágeis e cheios de tensão enquanto os bailarinos os navegam, suportam e imitam. Os intérpretes vivenciam as forças desses materiais em seus corpos ao interagir com eles e vivenciar seus desdobramentos.

Free Spirit

Pablo Soto, Konstantionos Potamianos -Grecia

04:51

Um filme de dança que retrata a liberdade de expressão e de existência. Utilizando elementos de danças tradicionais de vários países e culturas que simbolizam a liberdade, foi criada uma coreografia com dois corpos que buscam a liberdade do espírito. 

Um elevador

Paulinho Caruso - Brasil

07:13

Presa em um elevador quebrado, uma mulher dança para espantar o tédio. 

Along the Way

Ana Baer Carrillo, Michelle Bernier- USA

04:34

Uma narrativa não linear inspirada na metáfora de como podemos enfrentar uma tempestade, apoiar uns aos aos outros em momentos tumultuados ou oferecer um barco salva-vidas quando a vida fica difícil. O estilo de vinhetas do filme confere a ele um senso de imediatismo e também permite a emersão de ideias intrínsecas sobre o luto, a alegria e o conforto encontrados na amizade e na comunidade. A visão de uma jornada contínua que é melhor quando percorrida juntos, mas que reconhece a inevitabilidade da perda ao longo do caminho. 

Les Chaussures Rouges

Carolina Kzan - França

09:50

Escrito por Maylis Arrabit, com Carolina Kzan trazendo sua visão para as telas, Les Chaussures Rouges (Os Sapatinhos Vermelhos) acompanha Maylis enquanto ela enfrenta uma separação iminente em sua vida. A relação que ela compartilha com um parceiro fundamental em seu dia a dia a compele a revisitar sua jornada e suas emoções. Através da dança, este filme explora sentimentos de mudança, transição, emancipação e os laços invisíveis que ecoam dentro de nós. 

Naval Ode

Fu Le - Portugal

06:00

O poema Ode Marítima – de Fernando Pessoa – capta o movimento de separação entre o cais e o navio e, portanto, a distância – entre o interior e o exterior, entre o eu e o outro. O texto é corporificado por uma dança misteriosa e suspensa, imbuída de um desejo nostálgico, que infla como uma vela. 

Last Breath

Tania Christina Gentidou - Alemanha

04:38

Seguimos uma dançarina em um mundo subaquático. O que inicialmente parece ser uma simbiose frágil entre movimento e matéria gradualmente se transforma em uma luta sufocante. A sacola plástica se enrosca em seu corpo, privando-a de ar. Nesta dança, a dançarina luta por fôlego, controle e vida. 

SPCD on the Road #01 (Convidado)

SP Cia de Dança - Brasil

02:15

MOV KAE  (Convidado)

Osmar Zampieri - Brasil

07:07

MOV KAE é um filme de dança que visa retratar a dança espontânea, bem como a comunicação corporal e verbal do jovem artista Kae Oiwa Pires, com Síndrome de Down e autismo. 

Ele coloca em evidência a dança espontânea de Kae, considerando que seu cotidiano é sempre repleto de movimentos: gestos e danças inventadas por ele mesmo e que tomam o espaço ao seu redor onde quer que esteja: em casa, na praia, na natureza, com pessoas, com animais, com os movimentos da rua, etc. A dança que não é ensinada ou treinada é uma dança própria, única e original. 

To see you again

Sofia Rivero, Lisa Luna, Cristian Echalaz-Mexico

03:04

Duas presenças flutuam no tempo e no espaço, desencontrando-se a princípio — mas sempre sentindo uma à outra. A amizade torce-se, estica-se e surge num riso, numa cor ou num gesto, aprendendo a viver através da ausência. Mesmo em realidades diferentes, elas encontram-se nos pequenos momentos do dia a dia.

O reencontro é imediato, instintivo e cheio de alegria. Um laço que se molda, cresce e continua a dançar, mesmo quando os caminhos se separam. Um laço que, mesmo se sofrer desgaste, nunca se rompe — simplesmente espera.

Quiet Since Yesterday

Maciej Frąk, Katarzyna Zakrzewska - Polônia

05:46

Um estudo sobre a ausência. Ambientado em um espaço doméstico polonês, Quiet Since Yesterday explora a ausência através de uma relação coreografada que nunca se encontra por completo. Dois corpos movem-se em grande proximidade, mas permanecem emocionalmente dessincronizados, em um espaço onde os gestos sugerem conexão, mas nunca chegam a se concretizar. O filme reflete sobre um espaço frágil que resiste a ser nomeado, onde algo parece quase familiar, mas impossível de reter. 

Compost

Ana Baer, Rocio Luna - Mexico/USA

05:00

Uma videodança site-specific inspirada na proposta de políticas regenerativas para a convivência em um mundo multiespécies, de Donna Haraway.”

Do Rio Comprido à Maré

Gabriela I. Gaia - Brasil

06:08

Um domingo de sol. Duas mulheres. Um calor escaldante. Algumas águas em transmutação. Filmado num Rio de Janeiro urbano e fora do olhar exotificador, do rio comprido a maré é um poema visual que investiga o prazer sensual e espiritual do encontro de dois corpos femininos e sua relação com as águas: uma ode a dança cotidiana do afeto que nasce entre duas mulheres num espaço de cuidado e intimidade.

What Blind us

Damien Bourletsis - França

04:55 

E se, no sopro de um corpo, o eco de outro já estivesse ressoando?

Num impulso vital onde cada movimento se transforma num grito, nove bailarinos desvelam a sua luta interior através de paisagens mutáveis: mar, falésia, cidade, estúdio de dança, teatro antigo. Nove territórios singulares. Cada um entrega-se à improvisação crua — um momento de questionamento enraizado no seu espaço íntimo — onde o movimento se torna a linguagem da urgência: ser, resistir, existir. Os corpos respondem, entrelaçam-se e fundem-se numa continuidade orgânica, tecendo pontes entre as suas batalhas solitárias. Ecos vivos de uma geometria invisível, unindo corpos para lá de formas e fronteiras.

E se aquilo que parecia isolado já fizesse parte de um movimento mais vasto e elusivo?

Taranto por Tres Cantos

Eduardo "Barraquito" Tobalina Garrido - Espanha

05:54

Um taranto flamenco marca o batimento cardíaco da dança do luto. Três vestidos revelam emoções que permeiam a perda: raiva, nostalgia e silêncio. O espaço se transforma entre o conflito e a resistência, até atingir um momento suspenso diante de uma tela de luz. Ali, a bailaora dança com o seu eco, com o que já não está lá, com um xale que voa como uma bandeira de memória viva. Uma jornada íntima e luminosa para uma despedida. 

Dancing to the sound of thunder

Alex Domingues - Brasil

04:00

Em uma noite de temporal, uma mulher em estado de sonambulia dança de frente para a tempestade, revelando em seus movimentos formas animalescas. 

Flores que Nascem no Escuro

Clara Baldacim, Fabi Abdala, Fê Cezario, Lari-Brasil

05:34

“Flores que Nascem no Escuro” é uma videodança do grupo Enraiza que investiga as múltiplas formas de violência vivenciadas pelas mulheres, expondo práticas que atravessam gerações e permanecem profundamente enraizadas desde os primórdios da sociedade. Por meio do corpo, da imagem e da presença, a obra cria um espaço de confronto e resistência, onde histórias silenciadas ganham voz e forma. 

Black Bird

Maria Laura Cachoeira - Brasil

07:00

Pássaro Preto constrói-se em investigação de 'como' este corpo dançante ocupa tal lugar arquitetônico no qual se faz presente, conversando com contrastes musicais e visuais, possibilitando leituras por meio da gestualidade e imagens construídas. Pausa, observação, movimento. Trajetórias que se recondicionam conforme a repetição vem à tona.

Complexidade do simples ou simplicidade do complexo? 

Dobras (convidado)

SP Cia de Dança - Brasil

12:18

Janela 43

Osmar Zampieri - Brasil

34:03

Tendo como interface as despudoradas janelas do Edifico Mirante do Vale, no coração de SP, o filme nos convida a acompanhar uma jornada íntima e vertiginosa do seu reencontro presencial, após um ano de isolamento e interações virtuais. 

Como não deixar o corpo e a vontade esmorecerem diante de um horizonte com vista para o caos? Como inventar sentidos para continuar dançando e criando diante da intimidação e limitação provocadas pelos acontecimentos recentes?

Essas são algumas perguntas que impulsionaram o Grupo Grua para a realização  deste filme. 

Matakala

Barbara Malavoglia e Bianca Turner - Brasil

33:27

Um filme de dança onde o corpo se entrelaça com a mata, dando passagem à Ela.

Um filme rito que convida a travessias por portais femininos e suas profundezas: a boca da noite, as entranhas da terra, o útero-mistério.

Um manifesto atravessado pelos gritos das terras daqui.

Uma oferenda para a Deusa que tudo devora, que tudo transmuta, de onde tudo renasce.

Ela é chamada por muitos nomes: Shakti, Kali, Durga, Maa. A intensidade da realidade, a guardiã da floresta, o amor extensivo, a energia que tudo penetra.

Tramando simbolismos indianos, floresta tropical e digestões íntimas de um corpo de mulher, MATAKALA é um convite para esta recordação.