Ao Largo de Viareggio

Pintura

3 a 31 de Março de 2018

O Wild West Wind, thou breath of Autumn's being,

Thou, from whose unseen presence the leaves dead

Are driven, like ghosts from an enchanter fleeing,

Ode to the West Wind by Percy Bysshe Shelley (Guimarães, 2010, p. 40)

Em Ao Largo de Viareggio, pinturas, o artista Manuel Vilarinho vislumbra a paisagem, enquanto drama e tragédia. Através de Shelley, Byron e Keats, o pintor projeta-nos para uma experiência estética de sentimentos e vivências, memória e história, e locais, evocando Viareggio e Roma, cidades eleitas por excelência, onde subtilmente emergem da vida e da morte. Nesta série de pinturas, o passado entrança-se com o presente, e, simultaneamente, o presente retorna-nos ao passado. A memória surge fragmentada com pinceladas rápidas que expressam emoções trágicas da vida, que se lançam para a história.

A pintura “relampeja” poiesis.

No seu olhar erudito, a pintura transita da cor à mancha, do fragmento às inscrições. Entre pinceladas violentas e citações de poetas românticos, a vida dramática quotidiana transcede o estado de espírito do ser humano, onde a poiesis visual se funde com a poesia literária. Porventura, Vilarinho homenageia o seu legado poético de Shelley, Byron e Keats, mas o reconstrói, na tragédia e no caos, o drama do Pós-Modernismo.

Na obra de Vilarinho, a paisagem expressa a «ordem da sensação», tal como afirma Deleuze (2003, p. 36), na medida em que a sensação passa de uma «ordem» para outra, de uma «área» para outra, de uma imagem para outra, numa sequência ou em séries. Através da história, aponta-nos a pequenos estilhaços de memórias fúnebres e de dor.

O naufrágio de Shelley, a sua morte e a vida dos três poetas, que se cruzam em Itália e Grécia, misturam-se como sombras de memórias de uma única vida, cuja experiência estética carrega em si o drama. Contemplamos, assim, as obras Na Praia de Viareggio, 2017, ou No Naufrágio de P. B. Shelley, 2017. Shelley cujo corpo foi devolvido à costa, na praia de Viareggio, teve a sua última homenagem na cerimónia fúnebre organizada pelo seu amigo Byron; Keats, numa vida plena em Roma, morre jovem; e Byron como um espectro numa paisagem grega, where beauty cannot keep her lustrous eyes (cf. Ode to a Nightingale de Keats, in Guimarães [2010, p. 126]), uma inscrição na obra Paisagem com Palavras de Keats, 2011. E, em memória da irmã de Manuel Vilarinho, o último passeio em Roma, na obra Em Roma com Minerva (e minha irmã), 2014.

Funde-se a história, permanecendo subtilmente abstracções e pinceladas dramáticas, onde a cor e a forma procuram uma distorção, por vezes, brutal na representação, cuja paisagem integra um ambiente quase orgânico, tal como em Greek Isle in Autumn (for Byron) #2 e #3, 2009. A cor transpira natureza. A natureza emerge do espírito, sendo o artista a própria natureza. Expressa o dinamismo pictórico e fragmentado, quebrando intencionalmente o conhecimento da história da pintura. Espelha uma «arte», enquanto sensação.

Em Wild West Wind (for Shelley), 2010, a paisagem transparece o vento forte em pinceladas soltas, como se a própria natureza registasse a enorme intensidade do seu gesto selvagem, procurando uma rudeza da forma e do subjectivismo. O vento é o caos, onde a tragédia esboça constantemente o limiar do sentimento do ser humano.

A pintura segue o seu próprio percurso, em que o espectador o encontra especificamente na sensação da forma, por sequências ou séries, em diferentes áreas do «sentir», através de pistas ou em pequenos retalhos, as imagens dilaceradas de uma cultura ocidental.

A vida e a morte.

  Joana Consiglieri, 2018 

Off Viareggio

Painting

3rd to 31st of March 2018

O Wild West Wind, thou breath of Autumn's being,

Thou, from whose unseen presence the leaves dead

Are driven, like ghosts from an enchanter fleeing,

Ode to the West Wind by Percy Bysshe Shelley (Guimarães, 2010, p. 40)

Ao Largo de Viareggio [Off Viareggio], paintings, the visual artist Manuel Vilarinho glimpses the landscape, through drama and tragedy. Through Shelley, Byron and Keats, the painter projects us to an aesthetic experience of feelings and life, memory and history, and place, evoking Viareggio and Rome, elected towns par excellence, where they subtly emerge from life and death. In this series of paintings, the past lattice with the present, and simultaneously the present return to the past. The memory emerges fragmented like quick brushstrokes expressing in which the tragic emotions of life are thrown into history.

The painting "thunders" poiesis.

In his erudite way of thinking, painting moves from colour to inkblot, from fragment to inscriptions. Among force brushstrokes and quotations from romantic poets, the dramatic daily life transcends the state of mind of the human being, where visual poiesis has merged through the literary poetry. Perhaps Vilarinho honours his poetic legacy of Shelley, Byron, and Keats, but reconstructs it, in tragedy and chaos, into a drama of Postmodernism.

In Vilarinho's work, the landscape expresses the 'order of sensation', as Deleuze (2003: 36) asserts that sensation passes from one 'order' to another, from one 'area' to another, from one image to another, in shifting sequence or series. Through the history, we’ve perceived the small splinters of faint memories and pain.

Shelley's shipwreck, his death and the life of the three poets, who cross in Italy and Greece, mingle as shadows of memories of one single life whose aesthetic experience carries the drama itself. Thus we contemplate the works Na Praia de Viareggio [On the Beach of Viareggio], 2017, ou No Naufrágio de P. B. Shelley [In the Shipwreck of P. B. Shelley], 2017. Shelley whose body was swept onto the beach of Viareggio, had his last honour at the funeral ceremony organized by his friend Byron. Keats from a full life in Rome died young. Byron wrote as a spectrum in a Greek landscape, where beauty cannot keep her lustrous eyes (cf. Ode to a Nightingale de Keats, in Guimarães [2010: 126]), an inscription in the work Paisagem com Palavras de Keats [Landscape with Words by Keats], 2011. And, in memory of Vilarinho sister, the last walking in Rome, we can look in the artwork Em Roma com Minerva (e minha irmã) [In Rome with Minerva (and my sister)], 2014.

History is merged with subtle abstractions and dramatic brushstrokes, in which colour and form seek out a sometimes brute distortion in representation, which the landscape integrates an almost organic environment, as Greek Island in Autumn (for Byron) #2 and # 3, 2009. Colour breathes nature. Nature emerges from the spirit, the artist is nature itself. It expresses the pictorial and fragmented dynamism, intentionally breaking the knowledge of the art history. It reflects 'art' as a sensation.

In Wild West Wind (for Shelley), 2010, the landscape shows the wild wind in loose strokes, like nature registered the enormous intensity of its wild movement, and looking for form and subjective roughness. Wind is chaos, in which tragedy constantly draws the threshold of human feeling.

The painting follows its own path, where the spectator finds it specifically in the sensation of form, by sequences or series, different areas of ‘feeling’, through clues or in small pieces, in which fragmented images of a Western culture.

Life and death.

Joana Consiglieri, 2018