Портрет в музыке и живописи

"Вальс-фантазия" М.И.Глинка 

         Удивительное произведение русской симфонической музыки «Вальс-фантазия», как и романс «Я помню чудное мгновенье», было сочинено М.Глинкой под влиянием сильного и глубокого чувства к Екатерине Ермолаевне Керн. Композитор написал этот вальс для фортепиано, но вскоре он стал так популярен, что появились его оркестровые переложения.

Послушай «Вальс-фантазию» М.Глинки. Ссылка ЗДЕСЬ

Напой  главную мелодию (оригинальное трёхтактовое построение фразы в сравнении с традиционным четырёхтактовым), и ты сможешь  ярче почувствовать характер музыкального высказывания. Здесь и взволнованность, восторженность, порыв, смятение, меланхолия, грусть. Более внимательное прослушай нескольких мелодий «Вальса-фантазии», ты сможешь понять, как они взаимодействуют друг с другом и что их объединяет; какими средствами композитор передаёт единое лирическое чувство и его различные эмоциональные оттенки. Благодаря музыке Глинки как бы оживает романтическое прошлое, воображение рисует образы прекрасных женских лиц, ассоциирующихся с этой музыкой. 

Художник П.Соколов А.Муравьёва  - портрет 

Мечта. Волшебной сени

Мне милую яви,

Мой свет, мой добрый гений,

Предмет моей любви... 

                                           А.С.Пушкин

Художник И.Шпилер А.Крюденер

И.Макаров Н.Пушкина (Ланская)

Послушай ещё раз романс «Я помню чудное мгновенье» Ссылка ЗДЕСЬ сопоставь, сравни с  «Вальсом-фантазией».  Их объединяет стиль композитора: мелодия, ритмический рисунок, интонационная выразительность. Обрати внимание на своеобразие почерка композитора, «характерные повторяющиеся черты музыки как живого языка, на основании которого мы и восклицаем при восприятии: «Вот Глинка, вот Чайковский!..» (Б. В. Асафьев).

Познакомься с историей создания вальса

«Вальс-фантазия» впервые был сочинен в 1839 году. Многие отмечали, что это произведение — одно из самых автобиографичных у Глинки, или, говоря словами В. Стасова, «страницы поэтической жизни самого Глинки». Но только немногие знали тогда, к кому была обращена эта музыкальная исповедь. «Е. К.» — инициалы, которые часто встречались в письмах Глинки тех лет, — его тайна. Это были инициалы Екатерины Ермолаевны Керн, с которой в то время были связаны надежды Глинки на счастье. Любовь Глинки к Е. Керн — прекрасная и трагическая страница его биографии. Об этой встрече сам композитор вспоминал: «…я увидел в первый раз Е. К. Она была нехороша собой, даже нечто страдальческое выражалось на ее бледном лице… Мой взор невольно останавливался на ней: ее ясные, выразительные глаза, необыкновенно стройный стан и особенного рода прелесть, разлитые во всей ее особе, все более меня привлекали…»

Образ прекрасной девушки и чувства, вызванные в Глинке, тени препятствий, разделявшие Глинку и Керн, воплощены в этой музыке.

Может ли музыка нарисовать портрет?

Интересно сопоставить особенности воссоздания облика человека в литературе, изобразительном искусстве, музыке.

В музыке не может быть сходства с конкретным лицом, но в то же время не случайно говорится, что «в интонации спрятан человек». Так как музыка,искусство временное (она развертывается, развивается во времени), ей,как и лирической поэзии, подвластно воплощение эмоциональных состояний, переживаний человека со всеми их изменениями. Слово «портрет» как метафора (скрытое сравнение) применительно к музыкальному искусству, особенно к инструментальной музыке. Выражая чувства, настроения человека, воплощая различные его состояния, характер движения, музыка может вызвать зрительные аналогии, позволяющие представить, что за человек перед нами.

Свою поэтическую исповедь Глинка заключил в форму вальса. В нем рядом живут тени и свет, печали и радости, надежды на счастье и разочарование, и грустные предчувствия. В лирических мелодиях «Вальса-фантазии» «и говор нежной страсти, и меланхолия, и грусть, и милое, неуловимое, необъяснимое, непонятное сердцу»,— писала А. Керн, мама Екатерины Керн.

Своё понимание красоты в искусстве Глинка выразил словами: «Все искусства, а следовательно и музыка, требуют: 1) Чувства… - это получается от вдохновения свыше. 2) Формы. Forme красота, т.е. соразмерность частей для составления стройного целого…Чувства и форма - это душа и тело. Первое  - дар высшей благодати, второе приобретается  трудом..»

Выражая глубоко личное, композитор создал произведение, которое по словам Б. Асафьева, «имеет большее значение, чем несколько симфоний». И действительно, весь русский вальс заключен в «Вальсе-фантазии» Глинки. Он первый в русской музыке создал тип лирического вальса, свободного в своем упоительном движении, раскрывающего все изгибы, всю драматургию тончайших движений поэтической души. «Вальс-фантазия» впервые прозвучал под Петербургом в Павловске летом 1839 года. Всё — и настроение северного летнего вечера, и мягкая световая тональность белых ночей — как бы вторили самой музыке, ее поэтическому, грустно-задумчивому характеру. Глинка и сам не раз ездил в Павловск послушать свою музыку.

К этому сочинению Глинка возвращался снова и снова, в течение 17 лет стараясь как можно совершеннее выразить свой замысел. Вальс был закончен в 1856 году. В скромном по масштабам оркестре «Вальса-фантазии» (по замыслу автора его должны исполнять около тридцати инструментов) его лирический мелодический замысел обрел совершенное воплощение. С какой редкой свободой выступает каждый новый голос в этом оркестре — скрипки или гобоя, виолончели или валторны. Сколько нежного, бесконечно прекрасного чувства в этой трепетной мелодии, заключенной то в ласковый шепот струнных инструментов, то в страстные взлеты всего оркестра. Струнные в оркестре Глинки особенно выразительны. «Их главный характер, — как считал сам композитор, — движение. Чем больше движения, змеиных извивов дано смычкам, тем лучше оркестровка. От смычковых инструментов зависит и прозрачность и настоящая сила оркестра…»

Вальс-фантазия был последним крупным произведением Глинки. Он не знал, что покидает Петербург навсегда, что ему более не суждено будет увидеть город, который был местом его «побед и несчастий». Через несколько месяцев Глинки не станет… Вышло так, что этим вальсом Глинка прощался со всем, что было ему дорого. Это был вальс-воспоминание о музыке, которую он не мог забыть, как не мог, наверное, забыть и ту, для которой написал вальс впервые…

Такой одухотворенности, глубины и силы выражения вальс до  М.И.Глинки не знал. От глинкинского произведения — прямые нити к глубочайшим вальсовым откровениям Чайковского в его балетах «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Щелкунчик», к вальсу Г.Свиридова,  вальсу Золушки   С.Прокофьева.

Задание 1

Послушай ещё раз "Вальс-фантазию" и ответь на вопросы:

Почему М.И.Глинка дал такое название своему произведению?

Для какой обстановки больше подходит этот вальс - для бала, балета или для слушания в исполнении симфонического оркестра?

Почему "Вальс-фантазия" часто исполняется в наше время, в чём его современность?

Творческое задание:

Послушай знакомый тебе вальс Г.Свиридова (20 век) из  музыкальных иллюстраций к повести А.С.Пушкина «Метель» Ссылка ЗДЕСЬ и сравни с «вальсом-фантазией» М.И.Глинки (19 век). Определи стили («почерк») композиторов.

Вспомни вальсы П.И.Чайковского (19век) из балетов:

«Спящая красавица» Ссылка ЗДЕСЬ

«Щелкунчик» Ссылка ЗДЕСЬ

«Лебединое озеро»  - вальс Одетты Ссылка ЗДЕСЬ

«Золушка» С.С.Прокофьев (20 век) Ссылка ЗДЕСЬ

Определи стили «почерк» композиторов.

Задание 2

Прочти и проанализирую эпиграф 

От красок шумно и светло,

Картины воздух обступили,

Я музыки сюда бы ввёл,

Чтобы они заговорили.

                                 С.Тюрин

Рассмотри портреты русских художников, современников А.Пушкина и М.Глинки. Какой из портретов тебе больше понравился? Почему? Какие черты своих героинь стремились подчеркнуть художники? Какой из женских образов, запечатлённых в портретах русских художников, по-твоему, наиболее созвучен романсу и вальсу М.Глинки? Почему?

Художник П.Соколов Ю.Соколова

Неизвестный художник Неизвестный портрет

П.Орлов Портрет неизвестной в кружевной косынке

Поэтические эпиграфы,  говорят о созвучии творческих устремлений художников, а слова Глинки:«Все искусства, а следовательно и музыка, требуют: 1) Чувства… - это получается от вдохновения свыше. 2)Формы. Forme красота, т.е. соразмерность частей для составления стройного целого…Чувства и форма - это душа и тело. Первое  - дар высшей благодати, второе приобретается  трудом..» раскрывают его понимание красоты в искусстве, неразделимость чувства и формы как души и тела, касающиеся не только музыкальных произведений, но и произведений других искусств. Рассматривая репродукции картин с позиции чувства и формы (композиции) и вслушиваясь в детали музыкального изложения, сравнивая при пении мелодии  и находя опорные точки, ты сможешь активизировать свой внутренний слух, своё эстетическое чувство.

Постепенное понимание стилей как «обычаев», «речений», на которых подобно литературному языку держится музыкальный язык, чрезвычайно важно для восприятия и оценки художественного произведения. Ты постигаешь интонационно-образное содержание музыкальных произведений, вечных тем искусства в сопоставлении с индивидуальным своеобразием их воплощения в те или иные исторические эпохи, в которых раскрывается удивительный мир музыкальных образов.