Рафаэль

Рафаэль Санти

Рафаэлло Санти

(Raphael, Raffaello Santi)

родился 26 (28) марта 1483 в Урбино

умер 6 апреля 1520 в Риме

итальянский живописец и архитектор

Рафаэль Санти - представитель Высокого Возрождения.

С классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Ранние произведения ("Мадонна Конестабиле", ок. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Многочисленные изображения Богоматери ("Сикстинская мадонна", ок. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). В портретах создан идеальный образ человека Возрождения ("Б. Кастильоне", 1514-15). Проектировал собор св. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме.

Будучи наделен от природы горячей любовью к прекрасному и глубоким чувством телесной и духовной красоты, обладая, при мягком, симпатичном характере, закаленным трудолюбием, побуждавшим его работать непрестанно, владея необычайным уменьем облекать свои высокие замыслы в чарующие формы, он, не смотря на непродолжительность своей жизни, оставил после себя громадное количество произведений, в которых постепенно переходил от превосходного по сочинению и исполнению к еще более совершенному, пока не достиг, наконец, такого пункта в области воплощения идеала красоты, дальше которого не ушел никто из живописцев времен Возрождения...

Автопортрет

1506

Масло на деревянной панели

Галерея Уфици, Флоренция

Санти - или Санцио (Реффаэло Santi, Sanzio) - один из величайших художников всех времен и народов, родился в Урбино, столице маленького итальянского герцогства, 28 марта 1483 г. Первое знакомство с живописью он получил под руководством своего отца Джованни Санти и, по-видимому, одновременно с его уроками, пользовался наставлениями малоизвестного, но способного умбрийского живописца Тимотео Вити. На 16-м году своей жизни, Рафаэль был отдан в ученье к Пьетро Ваннучи. прозванному Перуджино, стоявшему во главе умбрийских живописцев. В мастерской этого художника он усвоил все лучшие особенности его стиля, главным образом его характерное для всей умбрийской школы стремление к выразительной, поэтичной трактовке сюжетов в соответствии с нежной гармоней красок и благородством форм. Самых ранних, юношеских картин Рафаэля Санти известно три:

«Архангел Михаил, поражающий сатану» (в Луврск. Музее, в Париже), «Сновидение рыцаря» (в лондонск. национ. гал.) и «Три грации» (в собрании герц. Омальского, в Шантильи). К раннему периоду творчества Санти относится значительное число рисунков, важнейшее собрание которых, так назыв. «Книга эскизов», хранится в венецианской академии художеств. Немного более поздними, но принадлежащими несомненно умбрийскому периоду Санти, надо признать его картины: «Мадонна Солли» (в берлинск. музее), «Мадонна со св. Иосифом и Иеронимом» (там же) и «Мадонна Конесталибе» (в Эрмитаже) - произведения, исполненные совершенно в духе умбрийской школы и близкие по стилю к работам Перуджино.

По окончании своего ученья у Перуджино, в 1502 г., Рафаэль Санти написал алтарную икону, изображающую небесное коронование Богородицы (находится в Ватикане; эскизы для нее в разных музеях), произведение, ясно свидетельствующее о том, что гениальный ученик уже тогда оставил учителя далеко за собою как в совершенстве создания форм, рисунке и композиции, так и в выражении внутренней жизни и сообщении красоты всему целому. Превосходство Санти над Перуджино видно и в ближайшей к этой по времени знаменитой картине «Обручение Пресвятой Девы со св. Иосифом», известной под названием «Io Sposalizio» (находится в миланской галерее Брера). Здесь Санти, близко придерживаясь, в отношении композиции, картины своего бывшего учителя на ту же тему, достигает во всех отдельных фигурах гораздо большей, сравнительно с ним, красоты и жизненности. В 1504 г. молодой художник переехал из Перуджии во Флоренцию, где в то время уже находились Леонардо да Винчи и Микеланджело, и начинает работать под новыми, отличными от прежних влияниями. Он усердно изучает в церкви C.

Mapия-дель-Кармине превосходные произведения Мазаччо, флорентийского мастера, справедливо славившегося необыкновенно жизненной правдой изображений, и увлекается его глубоким реализмом. Сильное и благотворное влияние оказывает на Рафаэля и Леонардо да Винчи - влияние особенно ярко отражающееся в портретах, вышедших в ту пору из под кисти Pафаэля, каковы например портреты Аньоло Дони и его жены, Маддалены (в галерее Питти, во Флоренции). В 1506 г. Рафаэль пишет, в пандан к «Арх. Михаилу», небольшую картину для герцога Гвидобальдо Урбинского «Св. Георгий убивает дракона» (ныне в Эрмитаже), а в 1506 - 1508 гг. создает целый ряд замечательных по красоте изображений Богоматери с Младенцем Христом на руках, каковы «Великогерцогская Мадонна» (М. del Gran Duca, в гал. Питти, во Флоренции), «Мадонна Николини» (в собрании лорда Купера, в Англии), «Мадонна дома Темпи» (в мюнх. пинакот.), «Мадонна Орлеанского дома» (в колл. герц. Омальского), «Мадонна дома Колонна» (в берлинском музее) и др.; кроме того, он исполняет более сложные картины такого рода, в которых к Богородице и Христу прибавляется младенец Иоанн Креститель:

«Мадонна со щегленком» (в гал. Уффици, во Флоренции), «Мадонна в зелени» (в венском музее), «Прекрасная садовница» (в Луврск. муз., в Париже) и пр. Все эти Мадонны полны необычайной прелести; к достоинствам предшествовавших произведений Pафаэля, изяществу форм и нежности красок, в них присоединяются особенная свежесть и одушевленность, явившаяся

вследствие изучения художником флорентийских мастеров, а еще больше через непосредственное изучение натуры, как на то указывают многочисленные этюды и эскизы этих картин. К флорентийскому периоду Рафаэля относится также несколько «Святых Семейств», композиция которых состоит не из трех, а из большого числа фигур: таковы «Св. Семейство с ягненком» (мадридск.

муз.), «Св. Семейство под пальмой» (лонд. нац. гал.), «Мадонна дома Каниджани» (в мюнх. пинак.) и др. Осенью 1508 г. Рафаэль перебрался в Рим, куда, по рекомендации знаменитого Браманте, строителя тамошнего собора св. Петра, пригласил его папа Юлий II, для которого в это время Микеланджело работал над фресковой росписью потолка Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце. По приезде Рафаэля в вечный город папа поручил ему украсить фресковыми картинами несколько зал того же дворца, известных

под названием «Станц»- (stanza - комната). Усердно принявшись за эту работу, великий художник в течение двенадцати лет исполнил ее с удивительным искусством. В первой из этих зал, в «Станце-делла-Сеньятура», потолок украшен большими аллегорическими фигурами богословия, философии, юриспруденции и поэзии, олицетворяющих собою четыре духовные силы - религию, науку, право и красоту, которые были двигательницами итальянского Возрождения; возле них по четырем углам

потолка представлены «Грехопадение Адама и Евы», «Суд Соломона», «Победа Аполлона над Марсием и аллегория астрономии. Сами стены залы заняты большими, сложными по композиции картинами, изображающими «Спор о таинстве Евхаристии» (La Disputa), «Философскую школу Афин», «Императора Юстиниана, вручающего пандекты своему министру» и «Парнас с собранием

знаменитых поэтов в присутствии Аполлона и муз». Столь же роскошно украшена живописью и вторая зала, «Станца дель Элиодоро». На ее потолке написаны разные сцены из ветхозаветной истории, а на стенах многофигурные композиции, изображающие «Чудо, открывшееся одному священнику во время обедни в Больсене», «Изгнание сирийского полководца

Элиодора из Иерусалимского храма», «Освобождение Рима от нашествия Аттиллы и гуннов через заступничество апостолов Петра и Павла» и «Освобождение апостола Петра из темницы ангелом». В «Зле пожара» (Stanza dell'Incendio) потолок был расписан еще раньше, учителем Pафаэля - Перуджино; ее стены заняты четырьмя большими картинами, воспроизводящими эпизоды из жизни пап Льва III и Льва IV, а именно: Коронование Карла Великого первым из этих пап, Очистительную клятву того же папы, Морскую победу Льва IV при Остии над сарацинами и Пожар в Борго, предместье Рима, прекращенный молитвою Льва IV. Во всех этих картинах, самому Рафаэлю принадлежит только композиция; исполнены они лучшими из его учеников. Наконец, в последней зале в «Станце ди Константино», все четыре стенные картины писаны учениками Рафаэля и только одна из них, «Битва имп. Константина и христиан с язычниками», компонована им самим. В живописи ватиканских зал, артистический гений великого художника выказывается в полном объеме и ярком блеске. Смотря на эти фрески, поражаешься умением Рафаэля справляться с весьма сложными композициями, при всей многочисленности выводимых на сцену фигур группировать их ясно и стройно, подобно тому, как в лучших античных рельефах и мозаиках. Формы человеческого тела, обнаженного или прикрытого одеждой, идеально прекрасны и, вместе с тем, реально жизненны. Как внешние, так и внутренние человеческие движения переданы сильно, выразительно и естественно; рисунок, невзирая на огромный размер изображений, отличается такими же точностью, плавностью и изяществом, какие мы находим в небольших, станковых картинах Рафаэля, относящихся к той же эпохи его творчества. Одновременно с работами над росписью ватиканских зал, из под его кисти вышел ряд менее крупных произведений разнообразного содержания. Из них, прежде всего укажем на портреты папы Юлия II (в гал. Питти и Уффици, во Флоренции), молодой женщины (будто бы Форнарины, в палаццо Барберини, в Риме), пожилого человека (в Эрмитаже), Биндо Альтовити (в мюнхенской пинакотеке) и др.; затем упомянем о ряде изображений Богородицы, то одной, с Младенцем-Христом на руках, то представленной среди более или менее сложной композиции, в сопровождении других фигур, каковы напр. знаменитая Мадонна делла-Седия (в гал. Питти), Альбская М. (в. Эрмитаже), Мадонна с диадемой (в Луврском Музее), Мадонна Альдобрандини (в лондонской национальной гал.), Мадонна делла-Тенда (в мюнхенской пинакотеке), Мадонна дель-Дивино-Аморе (в неаполитанском музее), Мадонна дель-Пеше (в мадридском музее), Мадонна ди-Фулиньо (в ватиканской гал., в Риме) и некоторые другие. В 1519 г. учениками Рафаэля, по его рисункам, были богато украшены разнообразной росписью потолок и стены так назыв. «Ватиканских лож» - длинной галереи с арками, открывающимися на двор св. Дамаза, построенной Браманте для перехода из залы Константина в другие покои Ватиканского дворца. На сводах потолка написаны 52 сцены из Ветхого и Нового заветов (так наз. библия Рафаэля), окруженный орнаментом; стены сплошь покрыты чрезвычайно разнообразными арабесками и фигурными изображениями, близко напоминающими декоративную живопись древних римлян. Точная копия этих лож есть в Эрмитаже.

Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св. апостолов; эти картины послужили оригиналами, по которым были вытканы в Брюсселе драгоценные ковры (arazzi) для украшения нижней части стен в Сикстинской капелле Ватиканского дворца. Более поздние повторения этих

ковров, вышедшие из той же брюссельской фабрики, можно видеть в берлинском, дрезденском и мадридском музеях; уцелевшие семь картонов хранятся в лондонском кенсингтонском музее. Из произведений последнего периода деятельности Рафаэля особенно заслуживают внимания фрески в римской вилле Фарнезине, на темы классической мифологии: здесь, в целой серии изображений, чарующих зрителя красотой форм, нежностью и гармонией красок, изумительной силой проникновения художника в дух жизнерадостного античного миросозерцания, воспроизведены эпизоды прелестной сказки об Амуре и Психее (по Апулею), добавленные большой фреской, представляющей триумф нимфы Галатеи. Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие

картины масляными красками, между прочим несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове («Donna velata») в гал. Питти), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др.; большое «Несение Креста» (в мадридской гал.), образ св. Цецилии с четырьмя другими святыми (в болонской пинакотеке) и пр.; наконец, прелестнейшее из олицетворений Пресвятой Девы, созданных художником,

всесветно знаменитая «Сикстинская Мадонна» (в дрезденской гал.) - произведение, не имеющее равного себе во всей западноевропейской живописи, представляющее собою полнейшее воплощение идеала в христианском искусстве. Самой последней, предсмертной работой Рафаэля было «Преображение Господне» (в ватиканском музее); великий художник успел исполнить в этой картине только верхнюю часть; остальное исполнено в ней его учениками, уже после его кончины. Он умер в Риме, 6 апреля 1520 г. Как живописец, Санти - по выражению его первого биографа, Вазари - принадлежал к числу тех немногих избранников неба, в личности которых оно совмещает бесконечное богатство своих духовных даров, обыкновенно распределяемых им по частям и в течение долгого времени между многими индивидуумами. Действительно, творчество Санти может считаться высшим проявлением и слиянием воедино всех лучших приобретений человеческого гения в сфере искусства, добытых общими усилиями множества художников за всю эпоху итальянского Возрождения. Будучи наделен от природы горячей любовью к прекрасному и глубоким чувством телесной и духовной красоты, обладая, при мягком, симпатичном характере, закаленным трудолюбием, побуждавшим его работать непрестанно, владея необычайным уменьем облекать свои высокие замыслы в чарующие формы, он, не смотря на непродолжительность своей жизни, оставил после себя громадное количество произведений, в которых постепенно переходил от превосходного по сочинению и исполнению к еще более совершенному, пока не достиг, наконец, такого пункта в области воплощения идеала красоты, дальше которого не ушел никто из живописцев времен Возрождения. Усердно изучая, с одной стороны, живую натуру, а с другой - произведения своих великих современников и предшественников, Санти далеко опередил этих последних и соединил в своем творчестве драгоценнейшие из достигнутых ими результатов, слил воедино их лучшие качества на основе полной гармонии между красотою формы и возвышенностью содержания. В этом - его великое преимущество пред другими живописцами эпохи Возрождения, из которых каждый разрабатывал по преимуществу какую-либо одну сторону искусства; в этом - причина неувядаемой славы Санти, пережившей уже пять столетий, не смотря на все происходившие в это время перемены во вкусах народов и в направлении искусства. Необычайное дарование Рафаэля Санти проявилось не только в живописи, но и в двух других отраслях искусства - в зодчестве и ваянии. До какой степени был он сведущ по части архитектуры - свидетельствуют изображения зданий во многих из его фресок; не довольствуясь подобным выражением своих архитектонических концепций, он осуществлял некоторые из них в действительности. По его планам и чертежам сооружены, отчасти под его личным наблюдением, отчасти другими архитекторами, маленькая, но изящная церковь С.-Элиджио-дельи-Орефичи, вилла Мадама, конюшенное здание Киджи, палаццо Видони, более несуществующий ныне палаццо дель-Аквила, в Риме, и великолепный дворец Пандольфини, во Флоренции. Вместе с Браманте, он трудился над постройкой в Ватиканском дворце лож, выходящих на двор св. Дамаза, и, будучи, по смерти Браманте (в 1514 г.), назначен строителем Петровского собора, сочинил проект трехнефного продольного корпуса этого храма, с красивым мотивом обхода вокруг хора, впоследствии подвергшийся, однако, существенному изменению. Неизвестно, произвел ли Санти собственноручно хоть одну скульптурную работу, но не подлежит сомнению, что он делал рисунки и модели для подобных работ. По его композициям исполнены мраморные статуи Мадонны дель-Сассо, стоящая над его гробницей в римском Пантеоне, пророка Иона, находящаяся в церкви C.-Mapиa-дель-Пополо, в Риме, и мертвого мальчика, несомого дельфином, принадлежащая Эрмитажу. Из многочисленных учеников и помощников Санти назовем Дж. Романо, Дж. Фр. Пеини. Пеллегрино да-Модена, Перино дель-Вага и Раф. даль-Колле. Строгие последователи своего учителя при его жизни, они стали, после его кончины, гнаться за одной лишь внешней красотой форм, утратили его одушевление и чувство меры, вдались в холодную манерность.

« Сон рыцаря »

1504-1505

17 x 17 см

Дерево, масло

Лондон. Национальная галерея

« Битва св. Георгия с драконом »

1505-1506

28 x 22 см

Дерево, масло

Вашингтон. Национальная картинная галерея

« Обручение Марии »

1504

170 x 117 см

Дерево, масло

Милан. Пинакотека Брера

« Портрет молодого человека »

Около 1504

54 x 39 см

Дерево, масло

Будапешт. Венгерский музей изобразительных искусств

« Три грации »

1504-1505

17 x 17 см

Дерево, масло

Шантийи. Музей Конде

« Мадонна Террануова. Мария с младенцем и двумя святыми »

1504-1505

Диаметр 87 см

Дерево, масло

Берлин. Государственные музеи

« Алтарь семейства Колонна, центральная часть. Мария на троне с младенцем и Иоанном Крестителем. Справа: Апостол Павел и св. Маргарита. Слева: апостол Петр и св. Екатерина Александрийская »

1503-1505

169 169,5 см

Дерево, темпера

Нью-Йорк. Музей Метрополитен

Первоначально для женского монастыря Сант' Антонио в Перудже; алтарь был разделен в 17 веке, средняя доска - из наследия семейства Колонна, люнет (Благословляющий Бог-Отец) и пределла (Моление о чаше) также хранятся в музее Метрополитен

« Мадонна Конестабиле. Мария с младенцем »

1504

Диаметр 17,9 см

Дерево, масло, перенесено на холст

Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж

« Мадонна Грандука. Мария с младенцем »

1504

84 x 55 см

Дерево, масло

Флоренция. Палаццо Питти

« Св. Себастьян »

1501-1502

43 x 34 см

Дерево, масло

Бергамо. Галерея Академии Каррара

« Малая Мадонна Каупера »

1504-1505

58 x 43 см

Дерево, масло

Вашингтон. Национальная картинная галерея

« Портрет молодой женщины с единорогом »

1505-1506

65 x 51 см

Холст, масло

Рим. Галерея Боргезе

« Мадонна в зелени. Мария с младенцем и Иоанном Крестителем »

1506

113 x 88 см

Дерево, масло

Вена. Художественно-исторический музей

« Портрет Аньело Дони [01] »

1506

63 x 45 см

Дерево, масло

Флоренция. Палаццо Питти

« Портрет Маддалены Дони [02], урожд. Строцци »

1506

63 x 45 см

Дерево, масло

Флоренция. Палаццо Питти

« Святое семейство под пальмой »

1506

Диаметр 101,4 см

Дерево, масло

Лондон. Собрание графа Элсмера

« "Святое семейство" Каниджани. Святое семейство со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем »

1507

131 x 107 см

Дерево, масло

Мюнхен. Старая пинакотека

« Алтарь Бальони [01], центральная часть. Снятие с креста »

1507

184 x 176 см

Дерево, масло

Рим. Галерея Боргезе

« Алтарь Бальони [02], центральная часть, пределла с изображениями кардинальных добродетелей. Вера (Fides) и два ангела »

1507

16 x 44 см

Дерево, масло

Рим. Ватиканская пинакотека

« Алтарь Бальони [03], центральная часть, пределла с изображениями кардинальных добродетелей. Надежда (Spes) и два ангела »

1507

16 x 44 см

Дерево, масло

Рим. Ватиканская пинакотека

« Алтарь Бальони [04], центральная часть, пределла с изображениями кардинальных добродетелей. Любовь (Caritas) и два ангела »

1507

16 x 44 см

Дерево, масло

Рим. Ватиканская пинакотека

« Мадонна со щеглом. Мария с младенцем и Иоанном Крестителем »

1507

107 x 77 см

Дерево, масло

Флоренция. Галерея Уффици

« Портрет дамы (Немая) »

1507

64 x 48 см

Дерево, масло

Урбино. Национальная галерея Марке

« Портрет кардинала »

1510-11гг.

деревo, масло, 79x61 cм,

Музей Прадо, Мадрид, Испания

Эту картину будущий король Карл IV приобрел еще до восшествия на престол. Так она попала в Испанию.

Личность кардинала до сих пор с точностью не установлена (большинство исследователей сходятся в том, что это Бандинелло Суари). В этом раннем римском портрете уже можно увидеть все те качества Рафаэля-портретиста, которые так поражают нас в более поздних работах.

На теплом темном фоне ярким силуэтом мы видим фигуру не старого, но уже мудрого прелата. Красные тона одеяния, как бы подчеркивая и выделяя, сосредотачивает наше внимание на лице, умных и пронзительных глазах, орлином носе и тонкой нити крепко сжатых губ. Достаточно острый и очень упрямый подбородок говорит о целеустремленности и силе характера.

« Святое Семейство под дубом »

1518г

масло на дереве, 144x110cм

Музей Прадо, Мадрид, Испания

« Несение кpecтa »

1516-17

масло на дереве,318x229 cм,

Музей Прадо, Мадрид, Испания

Картину "Несение кpecтa" Испанский король Филипп IV считал жемчужиной своей коллекции. Работа выполнялась для неаполитанского монастыря, и когда в 1661 году ее удалось отправить Филиппу IV, тот обещал выплачивать монастырю за нее 4000 дукатов ежегодно. Это одно из самых новаторских произведений великого мастера.

Рафаэль полностью отходит от классической композиции.

Изображение в картине построено на контрастах, пропорции фигур нарушены. Вся она смотрится как некое театральное действо. Цветовое решение при общей колористической целостности содержит внутренние диссонансы. Выражения лиц, жесты полны сдерживаемой экзальтации.

Напряженность умело подчеркивается алыми красками и их отсветами по всей картине.

В этой работе можно увидеть, как Рафаэль начал отходить от классического понимания пространства картины и стал пробовать приемы, присущие маньеризму. Бесспорно, это одна из самых интересных произведений великого мастера.

« Преображение Христово. Фрагмент »

1518-1520

Дерево, масло

Рим. Ватиканская пинакотека

Первоначально - алтарный образ кафедрального собора в Нарбонне, заказчик - кардинал Джулио Медичи, епископ Нарбоннский; картина выполнена совместно с мастерской Рафаэля

« Прекрасная садовница. Мария с младенцем и Иоанном Крестителем »

1507

122 x 80 см

Дерево, масло

Париж. Лувр

« Святое семейство с агнцем »

1507

29 x 21 см

Дерево, масло

Мадрид. Прадо

« Бриджуотерская Мадонна »

Около 1507

81 x 56 см

Дерево, масло, перенесено на холст

Лондон. Собрание графа Элсмера

« Мадонна семейства Колонна »

Около 1507

77,5 x 56,5 см

Дерево, масло

Берлин. Государственные музеи

Написана совместно с учениками Рафаэля

Мадонна Эстерхази. Мария с младенцем и Иоанном Крестителем »

1508

29 x 21,5 см

Дерево, масло

Будапешт. Венгерский музей изобразительных искусств

« Св. Екатерина Александрийская »

1508

71 x 53 см

Дерево, масло

Лондон. Национальная галерея

« Мария и Иоанн Креститель поклоняются спящему младенцу Иисусу (Мадонна в короне) »

1510-1517

68 x 144 см

Дерево, масло

Париж. Лувр

« Фрески из виллы Фарнезина, настенная фреска. Триумф Галатеи »

1511

295 x 225 см

Фреска

Рим. Вилла Фарнезина