__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

nésnusfard (in off) 

« JADIS AIME ENCORE PLANTER PASSIONNÉMENT SES CROCS DANS LA CHAIR VIVANTE DE L’ACTUEL. » Pascal Quignard, Critique du jugement, 2015 

Ma participation aux dix-huitièmes Rencontres des Arts de Mers-sur-Indre a consisté en l’écriture d’un texte, varloper les coudées franches, qui donne lieu à une publication et dont des extraits ont dialogué, trois jours durant, avec les peintures de Joël Frémiot, auxquelles cet écrit est dédié. Ce texte est conçu selon trois axes allant de soi : la PEINTURE ; et les deux termes de la thématique choisie pour cette manifestation de 2015 : FARINE ET NU, inspirés, notamment, de l’opéra poétique Ahmad al Arabi (1984) du poète palestinien Mahmoud Darwich. 

Dans varloper les coudées franches, il est question, par le truchement du MYTHE DE PROCUSTE, de troncation, dislocation, amputation, retranchement. 

D’une part, parce que ces dix-huitièmes Rencontres des Arts étaient placées sous le parrainage de Mahmoud Darwich et qu’il suffit de se pencher sur un planisphère pour constater les fluctuations frontalières et les démembrements successifs de la Palestine. Terre charnière ayant connu onze dominations depuis la période cananéenne, onze guerres ou insurrections depuis le milieu du XXème siècle. Subdivisée et fragmentée, annexée et partagée, recomposée et redessinée. Plus généralement, ne serait-ce pas malheureusement là le mode de fonctionnement des rapports humains, nationaux et internationaux, sociaux, relationnels ou individuels : s’approprier, empocher, et, par voie de conséquence, dépouiller, spolier ? 

D’autre part, parce que la peinture de Joël Frémiot, tant dans son traitement du subjectile que dans son recouvrement, s’élabore au rythme d’éliminations, de rognages, de traçage de séparations et d’érection de signes barbelés où s’incarcèrent de maigres formes, où s’accrochent des lambeaux échevelés en fuite, où cherchent à se dissoudre des traces errantes, exilées, à se gommer de ténues lignes colorées. Toute pratique artistique ou poétique tendrait-elle à effacer, prélever, ôter ? « IL FAUT SAVOIR ENLEVER DE SON ŒUVRE CE QUI SOUVENT NOUS PLAÎT LE PLUS », conseillait Flaubert. Mais recouvrir, rajouter, camoufler reviendraient peut-être au même. Certes, comme pour tout mythe, il convient de lire entre les lignes - et ici les thèmes s’entremêlent comme s’embrouille l’imbroglio moyen-oriental - sans s’attendre à un appesantissement didactique ou moralisateur, sans compter sur une dénonciation virulente et polémique. 

Il en va des deux autres thèmes, ceux de la farine et du nu, comme du mythe de Procuste. 

La farine d’abord, inévitablement associée à son manque. Aux disettes et aux émeutes. « AU COMMENCEMENT ÉTAIT LA FAIM », écrit Emmanuel Levinas dans Les Carnets de captivité. Embargos, blocus, boycotts, spéculations, cherté comme autant d’affameurs de populations. Farine, symbole démarcatif entre nantis de la même farine et défavorisés roulés dans la farine. Y ont recours des contes et des légendes à décrypter, à l’instar des mythes, sans bec enfariné. Tel le Tristan et Iseut de Béroul. Tel le thème de l’eau, autre ligne de séparation entre assoiffeurs et assoiffés. Mer Morte et Jourdain. Rives et rivalités. 

Le nu ensuite, inévitablement associé, lui, au fil des siècles, aux académies, avec son feston d’allégories : vénusté, vérité, virginité, mais aussi humiliation, supplice et indigence. Dénudation et dénuement. 

En sourdine est tenue une ligne mélodique par les sonorités des patronymes de compositeurs, en écho aux propos : Farinelli, Palestrina, Charlemagne Palestine… Résurgentes, sourdent au gré des pages des références antiques, leitmotive rappelant que le présent répète le passé. 

En ont rendu  compte, trois jours d'affilée en juillet, un buste de statue antique bâillonnée et cinq panneaux envolés, cinq bannières bannies,  cinq feuillets arrachés par le vent d'une Histoire insensible aux souffrances des peuples, et agrandis du format du livre (17.5 cm x 17.5 cm) à celui de 80 cm x 200 cm, tel un signe d'espoir pour tous les territoires amputés.

                                                                                                                                                  SOLANGE CLOUVEL, avril - août 2015

"Mouchoirs de pain", un des cinq poèmes visuels (80 cm x 200 cm chacun),  quadri sur toile textile, juillet 2015.