L’Attraction universelle
Cortometraje minimalista del francés Erik Bullot. Está realizado en el año 2000 en 16mm, en color y con una duración de 13 minutos.
Imagen, edición, producción: Érik Bullot.
Protagonizado por Brigitte Asselineau, Malah Randria, Sarah Schwarz et Stéphanie Teillier.
Sonido: Pascale Mons, Jean-François Priester.
Voces: Anna Correale, Virginie Dessèvre, Jaume Fargas i Coll, Keltoum Mesbah, Rainer Oldendorf.
Textos: Camille Flammarion, Charles Fourier, Heinrich von Kleist, Isaac Newton, Jean Louis Schefer, Simone Weil.
Música: Eso es el amor, Les Chakachas; Karagouna, Danza de Grecia; Elongame, Keita Fodeba; La Maddalena, Alessandro Scarlatti.
Mezcla de sonido: Emmanuel Croset.
Producción: Atelier d'Ivry,
Realizadores asociados / Misión audiovisual (DAP).
Rodada en 1999-2000 en Provenza, Normandía y París.
Dedicado a Robert Kramer.
Este cortometraje nos muestra un viaje en tren, mapas del cielo observados con lupa, baile en una cuerda, peonzas, atracciones, paseos, globo terráqueo, discos, baile, noria nocturna, fuegos artificiales, varias secuencias que evocan la física de Newton y provocan giros y mareos.
Érik Bullot (Soissons, 1963) es un cineasta francés, además de profesor y teórico del cine. Tras estudiar en la École nationale supérieure de la photographie (Arlés) y en el IDHEC (París), ha dirigido más de veinte películas a medio camino entre el cine de artista y el cine experimental. Sus películas exploran los poderes poéticos y formales del cine.4
Su obra ha sido presentada en numerosos festivales: Festival Internacional de Cine Documental de Marsella (ediciones de 1999, 2003, 2006, 2008, 2011 y 2014), États généraux du film documentaire (Lussas, 2001 y 2019) y Cinéma du réel (París, 2008 y 2015), entre otros. Se le han dedicado varias retrospectivas: Jeu de Paume (París, 2002), Bienal de la imagen en movimiento (Ginebra, 2005),2 La Enana Marrón (Madrid, 2005 y 2009), Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (2007, 2015),2 MICEC 08 (Barcelona, 2008), Museo de Arte Moderno (Buenos Aires, 2016), Cineteca Nacional de Chile (2018). Su película Trois faces (2007), acompañada de Glossolalie (2005), se estrenó en París en octubre de 2008. Es miembro del colectivo «pointligneplan».
Paralelamente a su actividad como cineasta, realiza un trabajo teórico y publica artículos y ensayos en diversas revistas de cine (Trafic, Vertigo, Cinéma) y ha publicado varios libros sobre cine: Sayat Nova (Yellow Now, 2007), Renversements 1 & 2. Notes sur le cinéma (Paris Expérimental, 2009 y 2013), Sortir du cinéma (Mamco, 2013, traducción en Shangrila en 2020), Le Film et son double (Mamco, 2017) y en español El cine es una invención post-mortem (Shangrila, 2015) y Fotogenias y paradojas (UNTREF, 2018).2 Ha enseñado en varias escuelas de arte (Marsella, Le Fresnoy, Aviñón, Arlés) y universidades (Universidad de París VII Denis Diderot). Fue profesor visitante en la Universidad de Buffalo, Estados Unidos, de 2009 a 2011. Dirigió el postgrado de Documental y Arte Contemporáneo en la École européenne supérieure de l'image (Poitiers-Angoulême) de 2010 a 20165 y es profesor de cine en la École nationale supérieure d'art de Bourges
