Embedded Files
Introducción a los Estudios Teatrales
Jorge Dubatti
Filosofía del Teatro: qué es, qué está, qué hay, qué existe en tanto teatro en el mundo.
Construcciones científicas del teatro: la pregunta epistemológica.
Filosofía del Teatro y base epistemológica.
El teatro como acontecimiento.
La base en el convivio: remisión a una escala ancestral del hombre.
Trabajo: poíesis y expectación. Acontecimiento y ente poiéticos.
Distancia ontológica y actividad humana consciente.
Definición pragmática: el teatro como zona de experiencia, recurrencia y previsibilidad.
El teatro como un uso poiético de la teatralidad.
Múltiples dimensiones del acontecimiento del ser.
Estudiar el acontecimiento.
Corolarios
La Poética teatral: dinámica de la poíesis en el acontecimiento teatral.
Prioridad de la función ontológica. Hacia un espectador “emancipado” y “compañero”.
Espesor del acontecimiento poético: teoría del cuerpo poético.
A pie de página archivo .pdf con el libro completo
Momentos del Teatro Argentino-Jorge Ricci
La historia del teatro argentino puede haber comenzado con cualquier acontecimiento inesperado y en cualquier lugar geográfico.
En todos los casos, como tantas otras cosas, este comienzo está irremediablemente ligado a la tradición europea.
Dicen algunos que el primer texto dramático del país fue la oda escrita por Antonio Fuentes del Arco en 1717, en Santa Fe de la Veracruz, con el fin de agradecer a Felipe V, Rey de España, por la quita de un impuesto que perjudicaba al puerto de los santafesinos. Dicen otros que lo que se puede rescatar como primer texto dramático patrio es un anónimo, «El amor de la estanciera», estrenado en el Teatro de la Ranchería en Buenos Aires.
Y sostienen, los más, que el discurso del teatro nacional comienza a fluir en las arenas del circo criollo con el «Juan Moreira» que plantan los Podestá con palabras de Eduardo Gutiérrez que, a su vez, son supuestas palabras de un oscuro gaucho bonaerense, el auténtico Moreira que muere en el burdel «La Estrella» de Lobos y que es mitificado a la altura del Fierro escrito por José Hernández.
Entonces, si nos inclinamos por este último criterio, podríamos decir que el teatro argentino nace de una profunda paradoja: la historia real de un gaucho apellidado Moreira, que viene a repetir la parábola de una ficción, la del Martín Fierro escrito por Hernández.
A Moreira lo mata el Sargento Chirino y por la espalda. A Fierro lo tiene que hacer matar Borges en un pequeño y perfecto relato titulado «El fin», donde el hermano del negro de la famosa payada viene a cobrarse la deuda y, supuestamente, acaba con la historia de «Martín Fierro», que es como decir que acaba con la historia del gaucho rebelde. (...) A pie de página archivo .pdf con el libro completo
Antología de Teatro Latinoamericano - 1950/2007 - CELCIT
La Antología de Teatro Latinoamericano (1950-2007) es un proyecto que iniciamos hace varios años atrás con el apoyo de dos becas otorgadas por el National Endowment for Humanities (NEH).
En aquel entonces, nuestra propuesta estaba orientada hacia una antología capaz de dar un panorama de la escritura dramática en América Latina (desde 1950 a 2000) que fuera adecuada para la enseñanza del teatro latinoamericano en Estados Unidos.
Nos animaban en ese entonces objetivos pedagógicos que, obviamente, ya no están tan presentes en el resultado final que el lector tiene en su mano. Inicialmente, nuestra meta era antologizar obras breves –más fáciles de leer y discutir en una sola sesión de clase– para estudiantes que estuvieran aprendiendo el castellano y estudiando cultura y literatura latinoamericanas; por tal motivo, creímos conveniente ofrecer introducciones histórico-culturales de cada país en el período considerado y biografías breves de cada uno de los autores.
Completada la beca, comenzamos a pensar en la publicación del proyecto, pero por las dimensiones que había alcanzado y por la inclusión de materiales audiovisuales, lo hacían poco atractivo para las editoriales estadounidenses especializadas en publicaciones de materiales pedagógicos. (…) A pie de página archivo .pdf con el libro completo
El trabajo del actor sobre sí mismo - En el proceso creador de la vivencia
Konstantín Stanislavski
"En esta obra, Stanislavski aplica su profundo conocimiento de los mecanismos teatrales a responder a la pregunta fundamental que todo actor se plantea: ¿cómo hacer para que mi interpretación resulte creíble?, ¿cómo mantener la atención del espectador sobre lo que ocurre en escena y hacerle creer en la ficción de la obra?"
"El presente libro es el resultado de un largo proceso de reflexión, recopilación de material e innumerables correcciones en su redacción por parte del autor. Se editó por primera vez en Rusia en 1938, poco después de la muerte de Stanislavski ese mismo año, pero había comenzado a gestarse más de treinta años antes, a finales de 1907.
Fue en ese año cuando Stanislavski cayó en una profunda crisis creativa, que le hizo replantearse la validez de muchas de las ideas estéticas y de los principios éticos que hasta entonces había mantenido. El principal motivo de la crisis estaba en la puesta en escena de Los ciegos, obra simbolista de Maurice Maeterlinck, que Stanislavski consideraba un fracaso, pues no había conseguido adecuar la técnica interpretativa al lenguaje poético y la situación irreal, inquietante de la obra; lo que servía para las obras de Gorki, Chéjov o Ibsen, donde se describe un ambiente realista cotidiano, no servía para obras donde el ambiente es irreal y los personajes hablan en verso o prosa poética, lenguaje que nadie emplea en la vida real." A pie de página archivo .pdf con el libro completo
Page updated
Google Sites
Report abuse