Мирас 2015

23.10.2015 За 15 минут до закрытия в 17.45 я таки попала в галерею. Особенно хороши по качеству снимки. Они стоят того, чтобы сходить на выставку до 12 ноября. Здесь вы видите примерное изображение, сделанное без вспышки и потом обработанные. Аннотация вполне ясно поясняет основную мысль автора, здесь вы можете её себе сохранить и прочесть (она больше, чем на мониторе). Геоглифы понравились мне красивыми розоватыми полутонами. Вообще во всей экспозиции чувствуется прежде всего эстетика. Именно это подействовало на меня убеждающе, действительно, вполне возможен такой поворот в человеческой истории. Скульптура с челюстью очень интересна как объект для фото. С любого ракурса можно получить интересные снимки. Инсталляция в виде руки носит название "Инициация", само по себе слово не слишком неприятное. Обряд древний, физически болезненный, но считавшийся необходимым. Возможно автор специально поставил её сразу при входе в залы.

Ещё 21 сентября я пошла на выставку, посвящённую знаменитому земляку уфимцев дирижёру Владимиру Спивакову.

Идти она будет до 15.10.2015, а после неё по сведениям из "в контакте" в группе галереи "Мирас" будет показываться творчество Рината Миннебаева.

У галереи есть ещё и аккаунт в Фейсбук.

Айрат Терегулов порадовал работой фото кт. слева. Так не видно, но на голове персонажа есть объёмные детали. И ещё понравилась картина, где дамы с обручами. Наверное пытающиеся вернуть талию.

Ничего музыкального кроме аппаратуры в углу не видела. Возможно маэстро любит живопись абстрактного и супрематического направления :))

Смешная история вышла с "Упочмаком" и "Чак-чаком" Рината Харисова. Когда я в целях призыва уфимцев на выставку выложила в "Фотострану" указанные две работы, то получила отповедь в адрес автора в виде комментария. Картина автора датирована 1997 годом.

дааа ужжжж и это искусство, надеюсь кто то объяснит этому горе художнику, что ему пора заканчивать с этим ремеслом.

Хорошо, что художник тогда не услышал такого мнения. Собственно говоря, не все догадываются, кто не живёт в Башкирии и Татарстане, что учпочмак и чак-чак - национальные блюда. Как выглядят эти картины маслом можно увидеть в презентации ниже. Учитывая "Ню" Айрата Терегулова, кт. идёт последним кадром в слайдах, можно было бы поставить ограниечение 12+. Но я не буду.

У неё совсем нет индивидуальности, цветы, почему-то огромные красные, забирают всё внимание. Мне всегда нравятся, если художник берёт за основу композиции панораму. И в этой работе очень симпатично получилось и цвета хорошие. Семейство на фоне возвышенности тоже Айгуль Ишбердиной очень уравновешенно по расположению фигур и пейзажа. Тона сдержанные, живописные. И всё-таки так много здесь уже виденного и знакомого.

В этот раз в глубине, во втором зале сюрпризом вывешены работы Мили Гатулиной. Она уже выставлялась в этой галерее этим летом, но вдруг вы проездом в Уфе и ничего не видели.

До 17 июня 2015 вы сможете посетить выставку "Чай с душицей". Для начала разговора о работах Мили Гатауллиной хочу, чтобы вы увидели эту картину

https://plus.google.com/101748462358750678647/posts/UFN1L4KJM2L. Тоши Йошида,«Птицы по временам года. Весна». С первого взгляда мне показалось, что я вижу не картины на холсте, а аппликацию. Настолько пастозны и темны были некоторые фрагменты картин. Уже потом меня удивили контуры яблок - своей точностью, не обобщённостью, как это принято в живописи, а именно абсолютным воспроизведением. Со всей асимметрией и выпуклостями. Птицы, бабочки и коровы тоже перенесены как с фотографии (а может так и было), но декоративность исполнения не исключает такого

трафаретного решения. Тем более, что в целом каждая работа решена по цвету в отлично подобранной гамме.

Особенно удивительно, здесь какой-то фокус, как чисто кремовые участки положены рядом с оттенками чёрного шоколада без тоновой растяжки, но картина от этого не проигрывает. Теперь, причём тут японская живопись? Та же тщательность контура. Однако же будем справедливы до конца. Миля Гатауллина не работает с контуром, просто переносит его. Цвета фона и предметов не тянутся к реалистичным, а выбраны произвольно, в соответствии с цветовой задумкой автора. Но, большинство художников, работы которых мне приходилось видеть в уфимских галереях, склонны скорее обобщить предмет, чем изобразить его, даже в реалистичной технике. Вырабатывать же свой стиль в изображении, наверное это уже не можно :)