Uddrag om dramatisk spænding og modstand fra: "Skuespillerens værktøjer", af Jens Arentzen, Forlaget Frydenlund 2002
I ‘grundforløbet’ havde vi i drama et fokus på begreber til analyse, hvor vi i en aflevering arbejdede med et klip fra MacBeth.
Begreber:
Udtryksniveau (energi): at forstørre eller formindske en bevægelse eller replik.
Gestik og mimik: ansigt- og kropssprog.
Tempo: fx langsomt, tøvende, skarpt eller livligt.
Kraft: fx let, svævende, kraftfuldt eller energisk.
Rummet: bevægelse i rummet fx gennem lige, brudte eller afrundede linjer.
Flowet: fx tilbageholdt, (u)kontrolleret eller eftertænksomt.
Afstand: fx til publikum, skuespillere, rekvisitter eller scenografi.
Retninger: fx frem, tilbage, over scene, op eller ned.
Planer/niveauer: fx liggende på gulvet, siddende eller stående på en genstand.
Volumen: beh7)
Status: høj eller lav, hvordan det ses på scenen via deres gestik.
Frasering: monoton eller dynamisk i udførelsen af en bevægelse (fx ved at feje gulv)j
Blikretninger: Hvor kigger karakteren hen på scenen og hvilken form for blikretning er der tale om. f.eks kommunikations-, drømme- eller erkendelses blikket.
Stemme: lyde som hulken, stønnen, suk osv.
Undertekst: intentionen bag en replik eller handling.
Naturalistisk versus stiliseret teater: Realistisk teater (naturalisme) eller opsat teater (spot light, alle på scenen gør det samme f.eks en stille dans i baggrunden mens hovedpersonerne er i spot)
Graden af virkelighedsgengivelse bestemmer, om der er tale om realisme eller stilisering.
Stilisering betyder at der i opsætningen er foretaget nogle valg i fortællemåden og opsætningen af skuespilteknik.
Arrangement: skuespillernes gang på scenen (skakbrættet med udvalgte felter)