Tekst om devising fra: "Skuespilleren på arbejde", Lene Kobbernagel, Forlaget Frydenlund 2015
Artikel af Torunn Kjølner fra: "Repliknr. 30,Dramaturgi i dag, dec. 2006
Powerpoint om projekt i slutningen af 1.g: Det bedste og det værste ved gymnasiet
Devising theater på forestillingen Jane Eyre på National Theater
Working in theatre: Devised theater
Det værste og det bedste - Søren Ulrik Thomsens digte læst op.
Begrebsliste til forløb om devising: (Som I selv har lavet):
Auditive og visuelle virkemidler
Længere række produktionsstrategier inde for dramatik
Ingen fast form eller model
Skabelsesprocessen er i fokus
Konceptuel devising: tager udgangspunkt i en ide, et budskab eller et koncept
Materialet er selvproduceret uden manuskript
Hvor godt man formår at præsentere et budskab og gøre det klart og relaterbart for ens publikum
Konceptkunst
En sammensmeltning af devising, dramaturgi og konceptkunst.
De tre inddelinger i en devsingproces:
materialproduktionsfasen
kompositionsfasen
iscenesættelsesfasen
Rumlige, billedlige og rytmiske kompositioner
Æstetisk forståelse: Bevæger sig væk fra plot; det grafiske i, hvordan skuespillernes kostumer ser ud og hvordan de bevæger sig på scenen.
Performance: en kunstform, der ligger mellem billedkunst og teater. Udforsker de sceniske grundelementer, som:
Krop
Objekt
Rum
Tid
Devising udvider begrebet ‘teater’ til ‘scenekunst’.
Udtryksformer, fx poesi, maleri, musik osv.
Der arbejdes med skuespilleren fremfor fortællingsteksten (manuskript).
Viewpoints
RUM
Arkitektur: Elementerne i rummet, som skabet det naturlige rum. Det indebærer farver, mønstrer, kulisser, rekvisitter, kostumer, størrelsen og/eller højden på ting.
Topografi: Et design eller mønster som bliver skabt af skuespillerens bevægelser.
Rumlige forhold: Hvordan forholdet mellem tingene på scenen er bygget op. Om det er skuespiller ift. rekvisitter, skuespiller til skuespiller osv. Det handler om, hvad selve afstanden eller mønsteret skaber på scenen.
Gestus: Et ‘breakdown’ af skuespillerens handling. Under gestus taler man om en begyndelse, midte og en slutning.
Form: Skal (i denne forstand) forstås som konturerne og linjerne lavet af hver skuespiller.
TID
Tempo: Hvor hurtigt en bevægels el. lign. bliver gjort på.
Varighed: Hvor lang tid en bevægelse eller replik tager at udføre.
Gentagelse: At noget bliver gjort igen.
Kinæstetisk: skuespillerens opmærksomhed og naturlige kropslige respons til en anden skuespillers handling eller replik.
STEMME
Pitch: Hvor lys/dyb en lyd eller tone er.
Dynamik: Om det er kraftigt eller svagt.
Timbre: hvor ‘fuld’ eller ‘tynd’ stemmen lyder.