二年級課程

亨利·馬諦斯（法語：Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日）是一位法國畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。馬諦斯與畢卡索、馬歇爾·杜尚一起為20世紀初的造型藝術帶來巨大變革。野獸派的創始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。以使用鮮明、大膽的色彩而著名。

馬諦斯，1869 年出生在法國北部省的康布雷附近，1887年去巴黎學習法律，畢業後回家鄉作為一名地方法院行政官。他在得闌尾炎生病期間，第一次開始作畫，並發現了其中的樂趣「如同在天堂里」。1891年，他回到巴黎，在朱里安學院學習繪畫，成為布格羅和莫羅的學生。

他的作品於1901年第一次參展，1904年第一次召開個人畫展。1905年他到南方和安德烈·德朗一起工作，不時去蘭色海岸，他這時的風格轉變為平坦的畫面，輪廓鮮明，不顧細節，色彩大膽，成為野獸派的領袖。

當時野獸派包括德朗、哈奧·杜菲和莫里斯·弗拉曼克等人。1906年野獸派運動開始逐漸消失，但馬諦斯始終堅持自己的風格，在1906年到1917年之間創造了許多作品。

野獸派或稱作野獸主義，「Fauvism」是來自法文的「Fauve」﹝野獸﹞這個字。1905年巴黎秋季沙龍展中，一群年輕畫家如馬諦斯、魯奧等人參與展出。批評家看到一些傳統派作品，與馬諦斯的強烈繪畫相比之下，便形容他的作品為「被野獸群所包圍的杜那鐵羅」，「野獸派」之名由此而來。

野獸派是為對抗法國學院派的迂腐繪畫而產生的，它實際上並沒有具備一個運動的體系，他們作品的共同特點是用上明亮而強烈的純粹色，而很少描寫陰影。

野獸派是以表現內在感情為目標，吸收東方和非洲藝術的表現手法，開創一種有別於西方古典繪畫傳統的疏、簡意境，傾向寫意和裝飾的目的。

而在1906年之後「野獸派」運動的衰落並沒有影響太多馬諦斯的藝術生涯；相反有許多他的傑作正是在1906到1917年這個時間段產生的。

從1917年直到1954年去世，馬諦斯居住在蘭色海岸尼斯的郊區，他的作品也變得放鬆和平和，這是第一次世界大戰前西方藝術界普遍的趨勢，例如畢加索的新古典主義和德朗回歸傳統也是一樣。

1930年以後，他的作品變得更為簡單、大膽和嚴酷。1941年他得了癌症，手術後只能坐輪椅，但他沒有停止工作，在助手的幫助下他設立了一個剪紙學校。

1947至1951年，他最重要的創作是旺斯教堂，他一手包辦了這座教堂所有的設計，從建築、彩色玻璃、壁畫、聖像、神壇、瓷磚、門、擺設 ，乃至十字架、祭器，以及神父在彌撒儀式中所穿的祭袍。

馬諦斯花了整整三年的時間,為旺斯小教堂的建築和裝飾進行整體概念設計。他不斷想像、計算、製作模型、統合空間和點線面。這件大作品及馬諦斯一生創作心得之大成,也是他對生命感恩的象徵。他強調「重要的是在有限的建築內,展現一種無線空間的印象。」

本文字轉載並修正自維基百科

（https://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BA%A8%E5%88%A9%C2%B7%E9%A9%AC%E8%92%82%E6%96%AF）

馬克·夏卡爾（又譯馬克·夏加爾；俄語：Марк Шага́л；意第緒語：מאַרק שאַגאַל；法語：Marc Chagall；1887年7月6日－1985年3月28日），巴黎派畫家之一。

夏卡爾原名莫依希·夏卡爾，於1887年7月7日出生在白俄羅斯靠近俄羅斯維捷布斯克附近的村莊利奧茲諾。其父母是講意第緒語的哈西德派猶太教徒。不富裕的生活環境，加上嚴格禁止繪製圖像的信仰傳統，本應限制夏卡爾成為畫家的路。但富有文化傳統的哈西德派及故鄉的自然景象，反為其帶來豐富的創作元素，不斷出現在其作品中。

小學時，夏卡爾從同學那看到書籍的插圖，回家後，他模仿書籍插圖，並以自己的想像重組，這開啟了他的繪畫之路。以後，他在當地的寫實派畫家彭恩的工作室學習繪畫。1907年，夏卡爾來到聖彼得堡，斷斷續續學習了3年，最後投入巴克斯特門下的藝術學校。他從巴克斯特那得知巴黎的藝術環境，便開始對巴黎懷著無限憧憬。1910年，隻身前去法國。抵達法國後，就給自己取了法文名字馬克·夏卡爾。

二次世界大戰時，因政治迫害來到美國，並在1945年為史特拉汶斯基的芭蕾舞劇《火鳥》設計背景和服裝。起初，美國的藝評家並不欣賞夏卡爾，但1946年大規模回顧展後，美國開始擁抱夏卡爾。1948到1985年去世前，定居法國。這段時間，他最有名的作品，便是彩色玻璃畫窗，及為紐約大都會歌劇院新館製作的兩個大型壁畫。

畢卡索曾評論夏卡爾：「從馬諦斯以後，他是唯一真正懂得色彩的人。」從俄國擴散至整個歐洲，甚至到美國，夏卡爾的作品受到許多人喜愛。

夏卡爾於1910年前往巴黎。在蒙帕納斯（Montparnasse）住一年半之後，搬到「蜂箱」的藝術家社區，因而結識許多前衛畫家 ，從而鼓勵了其在俄國已略見富有詩意而獨特風格。因同社區的畫家的介紹，夏卡爾於1912年時，加入名為「調色盤」（La Palette）藝術學院與「黃金分割」（The Golden Section）藝術團體。「調色盤」和「黃金分割」都是立體主義畫派，放棄用傳統的單一視角來觀察物體，將不同視點統合在同個畫面，希望以此來表達物體最為完整的形象；強調分裂效果，有時甚至將畫面支解到無法辨認的地步。受其影響，夏卡爾的作品如《向阿波里內爾致敬》和《樂園》等等，都明顯可見濃厚的立體主義的風格。

夏卡爾希望找尋更自由的表達方式，一種可以表達內心真實的呈現方式。夏卡爾從立體主義那學到對形的分析，但其解析的不是物體的結構，他重組的也不是物體的各個面向，而是他的記憶，他將經驗的記憶重組成充滿感情的畫。他說：「我是將佔據我內心的形象收集畫出來」。

因此我們可以說：「如果立體主義是對物體的分解及再統整有興趣，夏卡爾則是對分解的記憶有興趣」。他融合了立體主義的繪畫方式，亦了解其限制，藉著立體主義的技巧，「夏卡爾合併在不同時間所從事的一些活動，在他的畫作《我與鄉村》。這畫作所關注的是童年的回憶，所捕捉的不是某一時刻，亦不是某一季節，而是成長的歲月。」

本文字轉載並修正自維基百科

（https://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BA%A8%E5%88%A9%C2%B7%E9%A9%AC%E8%92%82%E6%96%AF）