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向大師學習--草間彌生
草間彌生（日語：くさま やよい，1929年3月22日生－），被稱為日本現存的經典藝術家，出生於日本長野縣松本市，在1957年移居美國紐約市，並開始展露她占有領導地位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。她曾與當代其他藝術家如安迪·沃荷、克拉斯·奧爾登堡、賈斯培·瓊斯一起聯展。被美國藝術網站My Morden Met選為「21世紀十大前衛藝術家」，同時入選的日本藝術家還有山下工美與深堀隆介。
作品特色
草間彌生在相當早的創作時期就發展出了自己的特色，她喜歡用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如牆壁、地板、畫布、家裡會出現的物品，這個特色在草間彌生畫約10歲時為母親畫的鉛筆畫中就可以看到，原因在於她小時候患有視聽障礙，導致時常看見幻覺，這也影響她後來的作品。
草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別，包含了女性主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術（Art Brut）、普普藝術和抽象表現主義等。
從她的作品中可以看到，她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容；草間所用的創作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。
她自己的打扮往往也與作品有很高的相同性，並以短上衣和非常強烈的眼影妝及鮮豔紅色假髮聞名。草間曾說明這些視覺特色都來自於她的幻覺，她認為這些點組成了一面無限大的捕捉網（Infinity nets），代表了她的生命。
此外，草間也發展出自己獨特的「繁殖」特色，她有許多作品都以蕈類聚生的造型出現。在1990年代之後，草間加入了商業藝術的領域，與時裝設計界合作，推出了帶有濃厚圓點草間風格的服飾，並開始販賣許多藝術商品。
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向大師學習-- 米羅
米羅（Joan Miró，1893年4月20日 --- 1983年12月25日），西班牙畫家，是二十世紀繪畫大師，超現實主義繪畫的偉大天才之一。
米羅1893年出生於西班牙巴塞羅那附近的塔拉戈納的蒙特羅伊格。那裡是東西方文化交流的橋樑，是產生羅馬風格的搖籃，深受義大利文藝復興的影響，又是最先接受現代藝術的地方，是誕生畢加索和達利的國家。
米羅藝術的卓越之處，並不在於他的肖像畫或繪畫結構，而是他的作品有幻想的幽默——這是其中一個要素。另一個卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動。他的有機物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺得比我們日常所見更為真實。
米羅的超現實主義繪畫具有鮮明的個人風格：簡略的形狀、強調筆觸的點法、精心安排的背景環境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感覺。家鄉地方獨特的傳統文化，米羅一直引以為傲。
1937年米羅畫了幅反弗朗哥專政的大壁畫《收割者》，在巴黎世界博覽會西班牙館展出，正好與畢加索的《格爾尼卡》相呼應。米羅畫中的人物就是一位加泰隆尼亞的農夫，強悍有力的線條，表現出整個民族的反叛、痛苦和頑抗不屈的意志。 米羅從加泰隆尼亞地方的色彩，躍進到超現實主義的國際藝術風格，成為國際藝術大師，說明他沒有被本土的事物阻礙與限制，反而從本土藝術發展出清新自由。
米羅是非常多產的，畫風始終如一而又多樣變化。以至想要一般性地追述一下都十分困難。早期作品受塞尚、梵高和畢加索及野獸派畫家的影響，作品或帶有極為精雅的色彩和線條的運動，或具有立體主義的作風。在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困難的一些方面，從《哈里昆的狂歡》的複雜性，到《犬吠月》和《人投鳥一石子》這類作品非常有魅力的單純性。1928年他訪問了荷蘭，受到荷蘭少有的幾個大師的影響。他製作了一系列的繪畫，題名為荷蘭的室內，那是從真實到幻想變形的實例。
米羅在一些繪畫中一再重複表現他很中意的母題，如有到處可以長耳朵的梯子、眼睛、叼煙斗的人、矢鳥。米羅藝術的卓越之處，並不在於他的肖像畫或繪畫結構，而是他的作品有幻想的幽默——這是其中一個要素，因此，他和克利、阿普以及稍後的考爾德都是現代的大師。另一個卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動。他的有機物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺得比我們日常所見更為真實。
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