水墨繪畫為東方傳統藝術的一環，不僅具有深厚的文化歷史，更能培養孩子的藝術情感和創造力。但水墨媒材對於孩子日常生活經驗來說較為陌生，加上新媒材掌握不易，使孩子容易產生挫折，因此以貼近康橋孩子的生活情境（爬山），也是學校菁英活動課程－圓夢雪山為畫作題材。

　　「哇~」就是這麼一個驚奇!代表著孩子對於不同媒材的新奇，代表著即將登上雪山的勇於挑戰，於是開啟了孩子對學習的熱忱。課程設計為了不只讓孩子的印象如煙花般短暫絢麗，而是要逐步由淺入深的延續下去，透過同儕合作討論、聆聽他人意見並修正自我想法、師生共同歸納到個人實作的教學流程，有別於一般教學技法皆為老師單向傳授，而是引導孩子們鑑賞作品獨特的筆法與層次，與小組彼此交流並實際試畫於紙上，發現此畫作的筆法有不同的呈現方式，再回歸到個人，將所學到的觀念與畫法，選擇合適的方式來詮釋自己的創作。

　　還記得上一次抬頭看樹，感受教室外、生活中的大自然，是什麼時候的事呢？你是否探索過樹中豐富的色彩，比較、覺察色彩的特性與差異？藝術源於生活，應用於生活，根據現今108課綱理念，培養兒童從表現、鑑賞與實踐的學習過程中，運用自己的所知所感、思考力、表現力及創造力，並透過實作、合作等方式，充實自我的藝術涵養與美感。因此，藝文老師們投注了許多的精力設計藝術系列課程，營造機會讓孩子多多探索、靜心感受生活環境中的人、事與景物。

走出教室外，探索大自然

　　結合康橋自然與田園課程，引導孩子觀察一棵棵樹木的姿態，並能深化到各個細節，針對樹葉、樹皮、樹幹、樹枝等部分，分工進行小組觀察。孩子能覺察陽光從不同角度照射下，呈現出不同的顏色，充分發掘能自然界的中多彩的世界，甚至是細膩的觀察比較一片片葉子大小與形狀，摸摸樹木的粗糙紋理，了解大樹更真實豐富的全貌，並在生活環境中，體認到美的存在。

帶回美感經驗，畫下屬於自己的創作

　　回到教室，引導孩子深化觀察所得，一同討論樹的光影與顏色變化，並運用孩子很喜歡的繪畫媒材——水彩，畫下生動的樹木。其實在中年級的美勞課中，從三年級我們就有練習水與彩的混合、表現水彩的濃淡、練習混色到靜物水彩畫，奠定水彩技法的基本功。到了四年級水彩課程循序漸進，觀察重點在光影的表現，學會畫出光影變化，能夠給予物體空間感和立體感，是創造畫面效果非常重要的一環。因此，從觀察與分析樹木的結構、控制水彩顏色的濃淡、調色與練習混色到實際上色，讓孩子能夠理性地分析色彩、了解水彩調色的關鍵與光影呈現的方式。接著，提示孩子畫筆的筆，因為不同筆觸可以表現不同樹的生長型態，藉由美勞課堂的中的藝術探究、自主學習、互動對話，讓孩子掌握每一環節步驟，享受繪畫的過程，並能感受到大自然的豐富色彩與色彩呈現了生命力和活力，擴充每個人的藝術涵養與美感素養。