Design degli spazi

"Il sergente nella neve" è il resoconto di Mario Rigoni Stern sulla ritirata di Russia del 1943. E' narrato in prima persona facendo emergere le sensazioni fisiche ed emotive del protagonista. L'installazione ripercorre i sei momenti salienti della storia: la trincea, la ritirata, la marcia, la battaglia, la cura, la redenzione. Ogni spazio è progettato per essere vissuto in modo collettivo o individuale e presenta una modulazione differente della luce, a seconda della sensazione cercata. 

Due ricrea la complessità delle avventure di una banda di orfani a Venezia. Il progetto riprendendo la topografia della città, assume un andamento labirintico. Cinque spazi rappresentano i momenti salienti dell’evoluzione dei personaggi che da una situazione di comfort attraversano una serie di difficoltà. Il contrasto tra mondo dei bambini e mondo degli adulti emerge nel diverso approccio alla frequentazione degli spazi. 

Il progetto trasmette il concetto di crescita e di cambiamento che si affronta durante un percorso di vita e in particolare il percorso di Luigi Meneghello all’interno di una piccola realtà campagnola vicentina. In esso vengono evidenziate tre macro fasi e ad ognuna di esse sono associate diverse emozioni. A legare il tutto è il paese che oltre a svolgere un ruolo di cornice, diviene un vero e proprio personaggio. 

Unconscious immerge il visitatore nel racconto mnemonico del protagonista, Zeno Cosini. Dai ricordi ha inizio un viaggio che si sviluppa attraverso gli episodi della vita, dalla giovinezza all’età adulta. L’excursus emotivo attraversa sensazioni contrastanti che oscillano da momenti di piacere e conforto, ad altri crudi e sgradevoli. Da un’esperienza nelle vesti di osservatore ad una vissuta nelle vesti di attore il fruitore giunge infine all’introspezione psicologica, che si rivela illusoria. 

La narrazione ripercorre la vita di Giacomo. La spensieratezza dell’infanzia in cui il fruitore è avvolto da un telo bianco in seta lascia spazio a una realtà più cruda rivestita da una parete rocciosa. La dimensione di disorientamento del fascismo rappresentata da un labirinto costituito da una serie di spazi cilindrici velati anticipa l’avanzamento deciso del percorso dove pareti in cartongesso nero ricoperte da spuntoni materializzano la minaccia crescente del fascismo che porterà alla morte del protagonista, anticipata dall’illusione di una scappatoia verso un finale differente.

Dino Buzzati racconta un amore ambientato nella Milano anni 60. Antonio che vive una vita segreta per i sobborghi della città conosce Laide nel bordello dell’Ermelina. Laide, carattere forte, è sfrontata e sfuggente, le cela la sua identità. Il sentimento si evolve da un’innocente cotta ad una ossessione che condiziona la vita di Antonio che si trasforma in un uomo trascurato, ansioso paranoico, alienato e accondiscendente a qualunque richiesta da parte dell’amata. 

L’installazione fa vivere le emozioni del protagonista. Allontanato dalla fredda e buia Monaco giunge nella nebbiosa e malata Venezia dove incontra un fanciullo per il quale sviluppa un’ossessione che nell’allestimento si traduce in un labirinto di specchi. Il gioco di riflessi mostra di continuo una cornice dorata, oggetto di desiderio del fruitore e, unito all’audio di sottofondo e alla luce calda del soffitto, crea un’atmosfera febbrile disorientante. L’impossibilità di raggiungere fisicamente la cornice, che può solamente essere contemplata, lascia al fruitore una sensazione di rassegnazione.

Lo spazio mette in scena la relazione tra padre e figlio alla base della narrazione. All’entrata l’utente è invitato a togliersi le scarpe per vivere un'esperienza immersiva. Conoscerà le difficoltà, dovute al padre, della giovane età del figlio, si immergerà nella sua adolescenza in libertà, per poi vivere il ricongiungimento tra i due. Ogni evento è rappresentato dalla diversa disposizione di nylon e telaio in tubi innocenti che rappresentano per contrasto la vita del padre e del figlio. 

La narrazione è suddivisa in cinque livelli: contesto storico, omicidio, processo, stanza dell’interiorità e corridoio di uscita. L’utilizzo del masegno e della ghiaia rispecchia la Venezia aristocratica e la povertà delle campagne limitrofe. Il bianco assoluto e un insieme di statue simulano un pubblico immobile spettatore dell’omicidio. Da qui ci si immerge nell’oscurità, dove un punto luce simboleggia una verità irraggiungibile. La stanza dell’interiorità e un momento di riflessione precedono il corridoio di uscita da cui ripercorrere a posteriori la narrazione. 

Lo spazio concretizza l’esperienza di emozioni contrastanti. Inadeguatezza, solitudine, caos e irritazione sono tradotti in spazi labirintici, che limitando la vista creano disorientamento. Un tunnel finale intende suscitare senso di oppressione. Serenità, affetto e complicità sono tradotti nella collocazione di sedute sospese che avvolgendo il fruitore forniscono sicurezza e comfort. Uno spazio circolare con una luce posizionata al centro restituisce emozioni di coraggio e resilienza. 

L’ambiente permette al fruitore di immergersi nelle atmosfere e nei sentimenti vissuti attraverso la lettura del libro. Il visitatore è coinvolto in quattro differenti esperienze di interazione e partecipazione attiva. L’intero progetto mira a proporre un’esperienza immersiva che permetta di connettersi con le emozioni del protagonista del libro creando un legame più intimo tra fruitore e narrazione.