課程描述

本課程將介紹當代音樂科技的發展及其相關應用，探討跨領域之間的互動，洞察科技對人文精神所帶來的衝擊，進而重新檢視研發與創新之手段和目的，反思身而為人在當代的角色。學生須合法下載安裝開放原始碼的自由軟體（free software）以及封閉原始碼的免費軟體（freeware），藉由資訊科技的輔助，嘗試產出有聲樣本、體會使用者經驗、提出用戶體驗設計的改良建議，並與團隊成員協力完成專案。 

參考資料

1. 鄭士康（2014），〈電腦音樂：歷史沿革與研究近況〉。

2. 黃志方（2008），〈進入數位音樂創作的天地〉，《美育雙月刊》，163期，19–29頁。

3. 侯志欽（2007），《聲學原理與多媒體音訊科技》，新北市：臺灣商務印書館。

4. 游士昕（2016），《催生音樂：混音工程與製作》，新北市：全華圖書。

5. 孫紹庭（2020），〈談紐約大學錄音及音樂製作專業主修〉。

6. 官大為（2020），〈誰說沒錢不能做音樂？為你介紹Linux 作業系統和自由的音樂軟體！〉，《NiceChord 好和弦：Wiwi寫給想做音樂的你，厲害的人都在用！超過80個寫歌、編曲創作原理》，臺北市：商周出版。

7. 蔡振家（2018），〈音樂創作的心理學：自我、執行控制、創意產生〉，《關渡音樂學刊》第27期。

8. G. Mazzola et al., Basic Music Technology: An Introduction. Cham: Springer, 2018.

9. A. Croll, Music Science: How Data and Digital Content Are Changing Music. Sebastopol, CA: O’Reilly Media, 2015.

10. M. Müller, Fundamentals of Music Processing: Audio, Analysis, Algorithms, Applications. Cham: Springer, 2015.

11. A. DuBreuil, Hands-On Music Generation with Magenta: Explore the Role of Deep Learning in Music Generation and Assisted Music Composition. Birmingham: Packt Publishing, 2020.

12. D. Deutsch, Musical Illusions and Phantom Words: How Music and Speech Unlock Mysteries of the Brain. Oxford: Oxford University Press, 2019.

13. H. Fastl and E. Zwicker, Psychoacoustics: Facts and Models, 3rd ed. Berlin: Springer, 2007.

14. J. Corey, Audio Production and Critical Listening: Technical Ear Training, 2nd ed. Abingdon: Routledge, 2017.

15. D. M. Huber and R. E. Runstein, Modern Recording Techniques, 9th ed. Abingdon: Routledge, 2018.

16. X. Serra, M. Leman, and G. Widmer, A Roadmap for Sound and Music Computing. The S2S2 Consortium, 2007. (update)

17. X. Serra, "Towards a Roadmap for the Research in Music Technology," in Proceedings of the 33rd International Computer Music Conference, Barcelona, 2005.

18. P. Burk, L. Polansky, D. Repetto, M. Roberts, and D. Rockmore, Music and Computers: A Theoretical and Historical Approach. Key College Publishing, 2005.

延伸課程

• 互動音樂程式設計與創作，國立暨南國際大學資訊工程學系。

• 音樂程式設計，國立暨南國際大學資訊工程學系。

• 音樂資料科學，國立臺南藝術大學應用音樂學系。

相關課程

• 錄音技術評析，國立臺南藝術大學應用音樂學系。

• 跟著音樂去旅行，育網開放教育平臺。

• 國立中山大學音樂產製中心課程總覽。

課程規範

1. 修課學生須具備基礎音樂理論知識與樂譜識讀能力。

2. 請攜帶電量充足的智慧型手機，預先設定好無線網路，並將鈴聲轉為靜音，以備課堂活動使用。

3. 後半學期請攜帶電量充足的筆記型電腦與耳機，以便練習實作。

4. 口頭報告採用單盲制同儕審查，並將公告審查結果之平均值與去識別化之評語，以促進互相觀摩和意見交流。

5. 學期結束後，將公告全班成績合併計算之統計值和級距分布。

6. 本校宣導加註警語：「遵守智慧財產權觀念」、「不得不法影印」。

意見回饋

歡迎同學於課堂上向老師提問與建議，若有其它顧慮，可填寫此回饋單。由於開放匿名填報，因此未必能夠直接回覆，但是會將提問的答案整合至授課內容當中，並參考多方建議調整教學方式。

晤談時間（office hour）

請事先預約，每次一節課以內。