blog del departament d'arts plástiques.

Prof. jaime aparicio soriano

ESTE BLOG ES UNA AYUDA Y GUIA PARA LOS ALUMNOS DE 2º BACHILLERATO.

EN ÉL SE IRA AÑADIENDO, APARTE DEL TEMARIO, LOS TRABAJOS DE INVESTIGACIÓN QUE REALIZAN LOS PROPIOS ALUMNOS, ASÍ COMO REPORTAJES, ARTÍCULOS Y TODO LO RELACIONADO CON ESTA APASIONANTE ASIGNATURA.

TAMBIÉN SE AGRADECE LOS COMENTARIOS QUE TODO EL MUNDO QUIERA APORTARA ESTE CORREO

artsplastiques@iesmarcoszaragoza.es

MODELOS EXAMEN EBAU

COMENTARIOS OBRAS DE ARTE

WEBS INTERESANTES

RUBRICAS

MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS

GOYA.

EL ROMANTICISMO.

EL ROMANTICISMO TARDÍO 1850-1900.

LAS VANGUARDIAS.

EL MODERNISMO. ART NOVEAU.

EL SURREALISMO Y OTRAS VANGUARDIAS.

LOS FELICES AÑOS VEINTE. EL ART DECÓ.

LA GRAN DEPRESIÓN Y EL ARTE DE SU ÉPOCA.

LA SEGUNDA GUERRRA MUNDIAL.

EL FUNCIONALISMO Y LAS DECADAS 40-50.

LOA AÑOS 60-70.

LOA AÑOS 80-90.

LOA AÑOS 2000-2013.

CURIOSIDADES

AUTORES EBAU

MODELO EXAMEN EBAU

http://innova.gva.es/es/web/universidad/examens-i-criteris-de-correccio-de-2020-convocatoria-extraordinaria

http://innova.gva.es/documents/161863209/171106517/Fundamentos+del+Arte_Criterios/d1e12fae-2c24-4f0b-a3ce-88c8770005c5

ENLACES RECOMENDADOS, MUY RECOMENDADOS, PARA PODER SEGUIR LA MATERIA

https://sites.google.com/site/fundamentosdelarteii/home

https://profeanacob.wordpress.com/

http://artpower-ana.blogspot.com/

http://tom-historiadelarte.blogspot.com/

https://pruebadibujo.wordpress.com

http://www.arteenparte.es/

http://artesauces.blogspot.com/

https://www.youtube.com/channel/UCdMNE5tkTs7LlZZRF85gDJQ

https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=e7xzo_rBuUQ

https://www.youtube.com/watch?v=e7xzo_rBuUQ&feature=youtu.be

https://www.youtube.com/channel/UCdMNE5tkTs7LlZZRF85gDJQ

https://www.bloghemia.com/2018/11/historia-del-arte-3000-libros-en-pdf.html

https://www.metmuseum.org/art/metpublications/titles-with-full-text-online?searchtype=F

https://sancho70art.wordpress.com/category/arquitectura/

https://pruebadibujo.wordpress.com/category/dibujo-artistico-i/

http://algargosarte.blogspot.com/2015/01/georges-braque-pintor-clave-para.html

https://recorriendoelarte.wordpress.com/2014/01/27/santa-maria-del-naranco-arte-prerromanico-siglo-ix/

https://academiaplay.es/siglo-xx-2-movimientos-artisticos/

https://www.nuevatribuna.es/articulo/historia/camille-claudel/20180214143028148554.html

http://artesauces.blogspot.com/search/label/7.Arte%20Románico

https://arteinternacional.blogspot.com/2009/09/arte-romanico-origenes-y-desarrollo.html

http://gioconda-historiadelarte.blogspot.com/

https://www.arteiconografia.com/2018/

https://culturacolectiva.com

https://www.rtve.es/documentales/artes/

https://sites.google.com/view/fdeart2/arquit-funcionalista

https://sites.google.com/view/fdeart2/trabajos-gu%C3%ADa-1%C2%AA-evaluaci%C3%B3n?authuser=0

https://sites.google.com/view/fdeart2/fundamentos-del-arte-ii?authuser=0

https://www.iesjorgejuan.es/es/dpto-geografia-e-historia/fundamentos-del-arte-2

https://todoesfundamentosdelarte.wordpress.com/category/1-4-arte-romano/

LOS PRERRAFAELISTAS Y SU IDEARIO COMO GRUPO

El prerrafaelismo suele vincularse al movimiento realista que simultáneamente se estaba desarrollando en Francia. Rechaza el arte académico predominante en la Inglaterra del siglo XIX, centrando sus críticas en Sir Joshua Reynolds (1732-1792), fundador de la “Royal Academy of Arts”, ya que esta no hacía sino perpetuar el manierismo de la pintura italiana posterior a Rafael Sanzio (1483-1520) y a Miguel Angel (1475-1564), con composiciones elegantes pero vacuas y carentes de sinceridad; razón por la cual dentro del Prerrafaelismo, estos artistas propugnaron el regreso al detallismo minucioso y al luminoso colorido de los primitivos italianos y flamencos anteriores a Rafael (de ahí el nombre del grupo), a los que consideraron más auténticos.

Otro aspecto importante que cabe considerar es que, si bien su estilo estaba orientado hacia los antiguos pintores del Renacimiento, se focalizó especialmente en los autores y temas propios del “Quatrocento” y el “Trecento” italianos, así como medievales y leyendas arcaicas.

En lo que respecta al ideario del grupo, los objetivos de la “Hermandad” o “Cofradía” Prerrafaelista, está resumido en cuatro declaraciones, a saber:

1.- Siempre expresar ideas auténticas y sinceras, divorciadas de manierismo.

2.- El estudio pormenorizado y muy atento de la naturaleza para poder aprender a expresar esta ideas.

3.- De todo el arte de épocas pasadas, sólo seleccionar lo directo, serio y sincero, descartando lo convencional, autocomplaciente y aprendido de memoria.

4.- Buscar la perfección en la creación de pinturas y esculturas.

Quizá dentro de los principios de los prerrafaelistas, este énfasis en lo medieval supuso en la práctica un alejamiento del realismo, ya que propugnaban una observación independiente de la naturaleza… aunque en sus primeros momentos, los prerrafaelistas creyeron que medievalismo y realismo eran perfectamente compatibles; años posteriores, el movimiento terminó por escindirse en dos direcciones. La primera corriente, la realista, fue encabezada por William Holman Hunt (1868-1910) y John Everett Millais (1829-1896), mientras que la segunda, la que se identificaba con el medievalismo, estaba representado por Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) y sus seguidores Edward Borne-Jones (1833-1898) y William Morris (1834-1896). Las dos direcciones, pese a su divergencia, siempre creían en la esencia espiritual del arte, oponiendo así idealismo al materialismo realista asociado con Gustave Courbet (1819-1877) y el impresionismo.

Cuadro famoso de William Holman Hunt, “La Víspera de Santa Agnes”, que impresionó sobremanera al pintor Dante Gabriel Rossetti, permitiendo conocerse mutuamente.

William Holman Hunt fue un pintor británico, uno de los fundadores de la Hermandad Prerrafaelita. Aunque estudió en la Royal Academy of Arts, rechazó el estilo impuesto por su fundador, Sir Joshua Reynolds.

Dante Gabriel Rossetti fue un poeta, ilustrador, pintor y traductor inglés.

Edward Coley Burne-Jones fue un artista y diseñador inglés asociado con la Hermandad Prerrafaelita, y principal responsable de atraer a los prerrafaelitas a la corriente principal del arte británico y, al tiempo, produciendo algunas de las más exquisitas y bellas obras de arte de la época.

John Everett Millais, Pintor e ilustrador inglés, destacado en el arte romántico, ​ miembro fundador de la Hermandad Prerrafaelita

http://santiagosorli.blogspot.com/2018/12/gustave-eiffel-y-arquitecto-frances.html

http://sdelbiombo.blogia.com/temas/dada-y-surrealismo.php

ARTE.

" EL PENSADOR",1904.

Auguste RODIN.🇫🇷

Bronce.

Simbolismo.

Jardines del Museo Rodin de París.

La obra más famosa del escultor Rodin representa lo universalmente transversal en nuestra calidad de seres humanos: la capacidad de pensar. Rodin, a pesar de no pertenecer oficialmente a ninguna corriente artística, logra con su particular técnica transmitir la acción de pensar en cada músculo, posición y mirada del personaje alegórico, convirtiéndolo en el pensador por excelencia.

La particularidad de El pensador no radica solo en la técnica y lo que representa sino también en su poder de evocar la capacidad de transformar el entorno que lo rodea. Transmite una emocionalidad universal y a la vez particular para cada individuo.

El pensador era originalmente una de las muchas piezas de la obra escultórica "La porte de l'enfer" o "La puerta del infierno". Este fue el primer encargo público al escultor Rodin y sería exhibido en el futuro Museo de París. El pensador iba a ser el poeta Dante Alighieri quién miraría de lo alto para su obra La divina comedia plasmada en las puertas del infierno.

El pensador o El poeta como fue llamado en sus primeros años por su ligación a Dante, fue exhibido por primera vez como pieza individual en el año 1904 donde recibió muchas críticas positivas. Fue la catapulta de la carrera de Rodin la crítica del editor Gabriel Mourey en la revista de arte Les arts de la vie.

La segunda reproducción de la obra más famosa de Rodin sería exhibida al frente del Panteón en París en el año 1906, año en que comienza un periodo de tensiones políticas y sociales. El pensador se convertiría en el símbolo del movimiento socialista francés durante todo ese periodo. La escultura de Rodin sería difundida y alcanzaría fama internacional.